История флористики
| История флористики |
|---|
История флористики охватывает тысячелетия и различные культуры. Флористика, как искусство создания цветочных композиций, имеет глубокие корни и развивалась под влиянием социальных, культурных и экономических факторов.
Древний Египет
Первые цветочные композиции появились ещё в Древнем Египте. Уже в 2500 году до н. э. египтяне использовали цветы в качестве украшений. Они ставили срезанные цветы в вазы, а также создавали стилизованные композиции для погребальных обрядов и процессий. На каменных рельефах и настенных украшениях также можно увидеть изображения цветов[1].
При выборе цветов важную роль играло их символическое значение, особенно в контексте религиозных традиций. Например, лотос, водяная лилия, ирис сибирский, живокость, нарцисс, пальма, папирус и роза считались священными для богини Исиды и часто использовались в цветочных композициях[1].
Многие другие цветы также были найдены в гробницах древних египтян и использовались для создания гирлянд, которые оставляли у гробниц[2]. Среди них были голубая пролеска, ветреница маковая и ирис сибирский. На стенах гробниц, датируемых V веком до н. э., тоже были обнаружены изображения цветов[3].
Так, благодаря археологическим исследованиям удалось узнать о растительном мире Древнего Египта. На местах погребения фараонов были найдены рисунки, которые стали ценным источником информации о флористике того времени. Они позволили предположить, что цветочные композиции появились в Древнем Египте. На одном из изображений можно увидеть букеты из лотоса и растения в глиняных горшках. Композиции были выполнены в форме факела: цветы располагались ярусами, а стебли связывались пряжей из целлюлозы (рафией). В композициях часто использовались розы, хризантемы, ирисы, дельфиниумы и листья оливы.
Древняя Греция и Древний Рим
В творчестве древних греков и римлян цветы занимали особое место. Художники любили украшать свои работы цветочными гирляндами и венками. Для этого они использовали, например, оливковые ветви, которые помещали в терракоту.
В Древней Греции и Древнем Риме одними из самых распространённых лиственных растений были жёлуди, дубовые листья, лавр, плющ и петрушка.
Цветочные веточки использовались на свадьбах. Также было принято бросать лепестки цветов на пол и кровати[1]. Лавровые венки были символом победы в спортивных соревнованиях на Олимпийских играх. Также ими награждали победителей в поэтических состязаниях. В Риме лавровые венки символизировали военную победу. Ими украшали голову полководца в честь его триумфа.
Для греков лавровый венок был символом власти, чести, верности и преданности. Им награждали спортсменов, поэтов, государственных деятелей, воинов и героев[4].
Наиболее популярными цветами были розы, гиацинты, жимолость, фиалки и лилии. Однако и другие растения, например, тюльпаны, живокость и ноготки, также считались привлекательными за их неповторимую форму, цвет и аромат[5].
В Древнем Риме, как и в Греции, цветы использовались для украшения. Жители Рима ценили необычные стили и даже начали создавать цветочные композиции в корзинах. Особенно часто цветы использовали те, кто имел власть: их можно было увидеть на одежде, в венках и венцах. Вскоре римляне стали активно использовать цветы для создания приятного аромата в своих домах.
Изобилие и могущество побудили римлян и греков к ещё более пышному применению цветов, в том числе в религиозных церемониях. На пирах розы устилали пол слоем в толщиной 30 сантиметров. Их лепестки падали с потолка, словно дождь. От такого количества роз воздух становился почти невыносимо сладким. Римляне часто использовали розы во время застолий, и это время, наполненное их благоуханием, получило название «Час роз».
В те времена в моде был лаконичный дизайн в форме треугольника, который отличался симметрией и отсутствием ярко выраженного акцента в композиции. В оформлении букетов преобладали нежные и изящные элементы, а цветовая гамма была нежной и прохладной[6].
Древний Китай
В период правления династии Хань в Древнем Китае, который длился с 207 г. до н. э. по 220 г. н. э., китайцы уже умели создавать цветочные композиции. Цветы были важной частью религиозных обрядов и медицинских практик.
Приверженцы буддизма, даосизма и конфуцианства в период с 618 по 906 год н. э. размещали срезанные цветы на своих алтарях. Они также создавали произведения искусства с изображением цветов: картины, резьбу и вышитые изделия. Картины можно было увидеть на вазах, тарелках, свитках и шёлке, а резные работы — на дереве, бронзе, нефрите и слоновой кости.
Цветы и листья выбирались не только по красоте, но и по их символическому значению. Например, бамбук, персиковое и грушевое дерево были символами долголетия. Тигровая лилия, гранат и орхидея олицетворяли плодородие. Но самым почитаемым цветком был пион. Его считали «королём цветов», он символизировал богатство, удачу и высокий статус[7].
Европа
Искусство составления букетов возникло в Европе примерно в X веке нашей эры. Особенно популярным оно было в церквях и монастырях, где цветы и растения использовались не только для эстетического наслаждения, но и в качестве пищи.
Когда крестоносцы возвращались из походов на Ближний Восток, они привозили с собой новые и необычные растения. Это побудило европейские страны к экспериментам с ранее неизвестными видами флоры[8].
Византийская империя (500—1453)
В период с V по XV век Византийская империя внесла свой вклад в развитие искусства создания цветочных композиций. Такие композиции обычно имели форму конуса. Цветы и листья размещались в чашах и вазах, которые также украшались яркими фруктами.
В них часто использовались маргаритки, лилии, кипарис, гвоздики и сосна. Также применялись ленты, а листья и мелкие цветы укладывались по дуге, чтобы создать эффект закрученности[9].
Средневековье (476—1400 гг. н. э.)
В Средние века монахи славились своими садами, в которых выращивали лекарственные растения и полевые цветы. В эпоху готики цветы стали играть ещё более важную роль: их стали изображать на алтарных картинах, в манускриптах и живописи.
В проекте монастыря было предусмотрено создание аптекарского огорода, который должен был обеспечивать местных жителей медикаментами, необходимыми для лечения. Однако использование трав без обращения к их Создателю, то есть Богу, считалось неуместным для христианина.
Бог даёт жизнь растениям, поэтому их целебные свойства имеют духовную основу. Многие из них использовались монахами и христианами в религиозных обрядах и церемониях[10].
Ренессанс (1400—1600)
Цветочный дизайн зародился в Италии и быстро распространился по всей Европе. Особой популярностью пользовались картины, на которых были изображены роскошные цветочные композиции в вазах.
Художники использовали цветки и листья фруктов, чтобы создать удивительные гирлянды для украшения стен и сводчатых потолков. Лепестки цветов собирались в корзины, рассыпались по полу, улицам или падали с балконов, создавая поистине волшебные пейзажи[5].
Эпоха Возрождения в Италии способствовала развитию искусства составления букетов в Европе. В XV—XVI веках цветочные композиции стали неотъемлемой частью повседневной жизни, а для создания ваз и сосудов использовались разнообразные материалы, такие как мрамор, венецианское стекло и бронза[11]. Также цветочных композициях той эпохи возник совершенно новый элемент — применение экзотических плодов.
Среди наиболее популярных цветов были лилия белоснежная (или лилия Мадонны, которая символизировала плодородие и непорочность), нарцисс, ирис, жасмин, анютины глазки, бархатцы мелкоцветные, васильки и розмарин.
Барокко (1600—1775)
В начале этого этапа цветочные мотивы были симметричными, но позже приобрели более свободный и изогнутый вид, напоминающий полумесяц или букву S[12].
Французское барокко (1600—1814)
Искусство создания букетов зародилось во Франции, где и появились привычные для нас цветочные композиции. Слово «bouquet» имеет французские корни и означает «связка цветов». Изначально букеты представляли собой охапку срезанных цветов, перевязанных лентой из шёлка или кружева. Они имели пирамидальную форму, а в центре располагались крупные соцветия, такие как пионы, гортензии, георгины и купальницы. Французы стремились сделать свои композиции ароматными, поэтому добавляли в них сушёные травы.
В эпоху французского барокко в цветочном дизайне преобладала нежная, почти хрупкая красота. Композиции были асимметричными, использовались формы, напоминающие полумесяц или букву S[12].
В эпоху ампира в дизайне преобладали простые треугольные формы и сильный цветовой контраст. Типичным для этого стиля был дизайн с большим количеством крупных цветов насыщенных оттенков в урне.
Самым известным флористом того времени был Жан-Батист де ла Кинтини. Он родился в 1626 году и работал королевским садовником при дворе Людовика XIV в Версальском дворце. Его обязанности не ограничивались обычным садоводством. Он также отвечал за проектирование и уход за садами, которые также использовались для выращивания овощей[13].
Георгианская эпоха (1714—1760)
В то время в моде были строгие и изящные формы, а композиции отличались насыщенностью и разнообразием цветов. К концу периода узоры стали более свободными, так как особое внимание уделялось ароматам цветов, которые, как считалось, очищали воздух от болезней[14].
Маленькие, мобильные композиции, которые назывались бутоньерками, использовались для распространения приятных запахов и помогали скрыть неприятные.
Викторианская эпоха (1820—1901)
В то время цветы собирали в большие букеты и плотно укладывали в вазы, создавая аккуратные композиции с асимметричным расположением элементов. Определённого стиля не было, и разнообразие цветов и оттенков придавало букетам непринуждённый, почти небрежный вид.
Бутоньерки по-прежнему использовались для устранения неприятных запахов. В конце этого периода были предприняты попытки разработать правила составления букетов, и это стало настоящим искусством в Европе[15].
Америка
В эпоху колонизации Америки цветы часто выращивали для употребления в пищу и в лечебных целях. Любое цветочное оформление было простым и использовалось в быту.
Искусство создания цветочных композиций впервые появилось в Вирджинии и Мэриленде. В букетах использовали розы, лилии и ромашки.
В период с 1780 по 1820 год цветочный дизайн стал важной частью жизни американцев. Европейские стили оказали значительное влияние на создание цветочных композиций. Особенно сильно на американскую флористику повлиял викторианский стиль в 1800-х годах.
Для цветочных Америки композиций были характерны пурпурные и голубые оттенки[16].
Россия
Изначально в России букеты были преимущественно свадебными. Невестам дарили белые розы, а в честь праздников — яркие. Для юбиляров создавали пышные цветочные композиции, в которых розы и другие цветы были собраны в корзинки. Цветы укрепляли на моховой подушке с помощью проволоки. В центре композиции размещали розы, а вокруг них — более низкие цветы. Края украшали маргаритками, фиалками или крокусами. В завершение всю композицию обрамляли золотыми шнурами.
В XVIII веке, в эпоху правления Петра I, флористика была тесно связана с западными традициями. Роскошный интерьер требовал создания таких же изысканных композиций, которые повторяли растительные узоры на стенах и потолках[17].
Композиции были составлены из необычных элементов. В них использовались разнообразные цветы, яркие перья павлинов, страусов и других красивых птиц. Иногда в композициях можно было увидеть чучела птиц, фонтаны, зеркала и рога изобилия.
В XIX веке в России начался подъём национального самосознания, и мастера обратились к простым русским традиционным украшениям. Цветы в вазе располагались свободно и естественно, так же, как они растут в природе. Мастера стремились создать композиции, которые бы напоминали природные пейзажи. Для придания композиции естественного вида использовались бабочки, насекомые, капли воды, ветви и камни[18].
В период существования Советского Союза искусство составления букетов развивалось, перенимая элементы и стили цветочных композиций из разных уголков мира. В городах регулярно проводились конкурсы по созданию букетов, где опытные мастера могли продемонстрировать своё мастерство, а начинающие флористы — получить ценный опыт. После окончания войны эти мероприятия проходили в парке имени А. М. Горького.
На начальных этапах развития флористики в СССР использовались самые простые цветы, которые дополнялись фруктами и ягодами. Композиции размещались в стеклянных и керамических вазах.
В Москву нередко приезжали французские мастера, которые делились с советскими коллегами секретами своего стиля. В 1962 году Советский Союз впервые открыл для себя древнее искусство икебаны, после чего началось активное взаимодействие с японскими мастерами.
Примечания
- ↑ 1 2 3 Britannica, Encyclopædia Britannica, "Floral decoration, " retrieved 15 May 2013.
- ↑ https://web.archive.org/web/20170812180130/http://news.nationalgeographic.com/news/2006/06/060629-egypt-flowers.html, John Roach, National Geographic News, «Ancient Flowers Found in Egypt Coffin», 29 June 2006.
- ↑ History of Flowers - Fresh Flower Facts | Flower of the Month Club (англ.), The Fresh Cut Flower of the Month Club. Дата обращения: 25 июня 2018.
- ↑ https://yourkoseli.com/the-ancient-art-of-flower-arrangements/, YourKoseli, "The Ancient Art of Flower Arrangements, " retrieved 7 November 2024.
- ↑ 1 2 Hunter, Norah. The Art of Floral Design : []. — Cengage Learning, 2012. — P. 376–417. — ISBN 9781285677781.
- ↑ Школа Дмитрия Туркан. turcanschool.com. Дата обращения: 19 декабря 2024.
- ↑ The Ancient History of Flower Arrangements | Bouqs Blog, The Bouqs Co. Blog (2 октября 2019). Дата обращения: 10 января 2025.
- ↑ European Floral Art | Florists' Review (амер. англ.). floristsreview.com. Дата обращения: 10 января 2025.
- ↑ History of Floral Design: Byzantine Culture — BloomingBlossoms.co, BloomingBlossoms.co. Дата обращения: 10 января 2025.
- ↑ History of Floral Design: The Middle Ages — BloomingBlossoms.co, BloomingBlossoms.co. Дата обращения: 10 января 2025.
- ↑ История флористики: где зародилась флористика как искусство, история мировой и отечественной флористики кратко. zveroboy-flowers.ru. Дата обращения: 19 декабря 2024.
- ↑ 1 2 admin. History Of Flower Arranging and Floral Design - Hana Florist POS, Hana Florist POS (15 июля 2022). Дата обращения: 10 января 2025.
- ↑ UNVEILING THE FIRST FLORIST IN HISTORY (брит. англ.). STEM DESIGN (16 января 2024). Дата обращения: 16 января 2024.
- ↑ Hughes, Nadina. The Comprehensive History of Flower Arranging - Flowers Across Melbourne, Flowers Across Melbourne (27 декабря 2015). Дата обращения: 10 января 2025.
- ↑ Флористика. Знание.Вики. Дата обращения: 19 декабря 2024.
- ↑ Basic Floral Design // Oregon State University Extension Service. — August 1979.
- ↑ Урядникова Людмила Алексеевна. Цветочное оформление в дворянском и крестьянском быте XIX в // Научно-практический, историко-краеведческий журнал. — 2017.
- ↑ Кизей И. В. История и современные традиции храмовой флористики // Царскосельские чтения.. — 2014.
Литература
- Julia S. Berrall (1953), A History of Flower Arrangement.
- Charles Griner (1995), Floriculture: Designing & Merchandising.
- Norah T. Hunter, (1994), The Art of Floral Design
- Pamela NcNicol and Dorothy Cook (1989), The History of Flower Arranging
- STEM DESIGN (2023), Unveiling The First Florist in History.
Ссылки
- Britannica Floral decoration
- Ancient Flowers Found in Egypt Coffin, National Geographic
- Ancient China’s Flower Arrangements, New York Times
