История флористики

Первые цветочные композиции появились ещё в Древнем Египте. Уже в 2500 году до н. э. египтяне использовали цветы в качестве украшений. Они ставили срезанные цветы в вазы, а также создавали стилизованные композиции для погребальных обрядов и процессий. На каменных рельефах и настенных украшениях также можно увидеть изображения цветов^[1].

При выборе цветов важную роль играло их символическое значение, особенно в контексте религиозных традиций. Например, лотос, водяная лилия, ирис сибирский, живокость, нарцисс, пальма, папирус и роза считались священными для богини Исиды и часто использовались в цветочных композициях^[1].

Многие другие цветы также были найдены в гробницах древних египтян и использовались для создания гирлянд, которые оставляли у гробниц^[2]. Среди них были голубая пролеска, ветреница маковая и ирис сибирский. На стенах гробниц, датируемых V веком до н. э., тоже были обнаружены изображения цветов^[3].

Так, благодаря археологическим исследованиям удалось узнать о растительном мире Древнего Египта. На местах погребения фараонов были найдены рисунки, которые стали ценным источником информации о флористике того времени. Они позволили предположить, что цветочные композиции появились в Древнем Египте. На одном из изображений можно увидеть букеты из лотоса и растения в глиняных горшках. Композиции были выполнены в форме факела: цветы располагались ярусами, а стебли связывались пряжей из целлюлозы (рафией). В композициях часто использовались розы, хризантемы, ирисы, дельфиниумы и листья оливы.

В творчестве древних греков и римлян цветы занимали особое место. Художники любили украшать свои работы цветочными гирляндами и венками. Для этого они использовали, например, оливковые ветви, которые помещали в терракоту.

В Древней Греции и Древнем Риме одними из самых распространённых лиственных растений были жёлуди, дубовые листья, лавр, плющ и петрушка.

Цветочные веточки использовались на свадьбах. Также было принято бросать лепестки цветов на пол и кровати^[1]. Лавровые венки были символом победы в спортивных соревнованиях на Олимпийских играх. Также ими награждали победителей в поэтических состязаниях. В Риме лавровые венки символизировали военную победу. Ими украшали голову полководца в честь его триумфа.

Для греков лавровый венок был символом власти, чести, верности и преданности. Им награждали спортсменов, поэтов, государственных деятелей, воинов и героев^[4].

Наиболее популярными цветами были розы, гиацинты, жимолость, фиалки и лилии. Однако и другие растения, например, тюльпаны, живокость и ноготки, также считались привлекательными за их неповторимую форму, цвет и аромат^[5].

В Древнем Риме, как и в Греции, цветы использовались для украшения. Жители Рима ценили необычные стили и даже начали создавать цветочные композиции в корзинах. Особенно часто цветы использовали те, кто имел власть: их можно было увидеть на одежде, в венках и венцах. Вскоре римляне стали активно использовать цветы для создания приятного аромата в своих домах.

Изобилие и могущество побудили римлян и греков к ещё более пышному применению цветов, в том числе в религиозных церемониях. На пирах розы устилали пол слоем в толщиной 30 сантиметров. Их лепестки падали с потолка, словно дождь. От такого количества роз воздух становился почти невыносимо сладким. Римляне часто использовали розы во время застолий, и это время, наполненное их благоуханием, получило название «Час роз».

В те времена в моде был лаконичный дизайн в форме треугольника, который отличался симметрией и отсутствием ярко выраженного акцента в композиции. В оформлении букетов преобладали нежные и изящные элементы, а цветовая гамма была нежной и прохладной^[6].

В период правления династии Хань в Древнем Китае, который длился с 207 г. до н. э. по 220 г. н. э., китайцы уже умели создавать цветочные композиции. Цветы были важной частью религиозных обрядов и медицинских практик.

Приверженцы буддизма, даосизма и конфуцианства в период с 618 по 906 год н. э. размещали срезанные цветы на своих алтарях. Они также создавали произведения искусства с изображением цветов: картины, резьбу и вышитые изделия. Картины можно было увидеть на вазах, тарелках, свитках и шёлке, а резные работы — на дереве, бронзе, нефрите и слоновой кости.

Цветы и листья выбирались не только по красоте, но и по их символическому значению. Например, бамбук, персиковое и грушевое дерево были символами долголетия. Тигровая лилия, гранат и орхидея олицетворяли плодородие. Но самым почитаемым цветком был пион. Его считали «королём цветов», он символизировал богатство, удачу и высокий статус^[7].

Искусство составления букетов возникло в Европе примерно в X веке нашей эры. Особенно популярным оно было в церквях и монастырях, где цветы и растения использовались не только для эстетического наслаждения, но и в качестве пищи.

Когда крестоносцы возвращались из походов на Ближний Восток, они привозили с собой новые и необычные растения. Это побудило европейские страны к экспериментам с ранее неизвестными видами флоры^[8].

Византийская империя (500—1453)

В период с V по XV век Византийская империя внесла свой вклад в развитие искусства создания цветочных композиций. Такие композиции обычно имели форму конуса. Цветы и листья размещались в чашах и вазах, которые также украшались яркими фруктами.

В них часто использовались маргаритки, лилии, кипарис, гвоздики и сосна. Также применялись ленты, а листья и мелкие цветы укладывались по дуге, чтобы создать эффект закрученности^[9].

Средневековье (476—1400 гг. н. э.)

В Средние века монахи славились своими садами, в которых выращивали лекарственные растения и полевые цветы. В эпоху готики цветы стали играть ещё более важную роль: их стали изображать на алтарных картинах, в манускриптах и живописи.

В проекте монастыря было предусмотрено создание аптекарского огорода, который должен был обеспечивать местных жителей медикаментами, необходимыми для лечения. Однако использование трав без обращения к их Создателю, то есть Богу, считалось неуместным для христианина.

Бог даёт жизнь растениям, поэтому их целебные свойства имеют духовную основу. Многие из них использовались монахами и христианами в религиозных обрядах и церемониях^[10].

Ренессанс (1400—1600)

Цветочный дизайн зародился в Италии и быстро распространился по всей Европе. Особой популярностью пользовались картины, на которых были изображены роскошные цветочные композиции в вазах.

Художники использовали цветки и листья фруктов, чтобы создать удивительные гирлянды для украшения стен и сводчатых потолков. Лепестки цветов собирались в корзины, рассыпались по полу, улицам или падали с балконов, создавая поистине волшебные пейзажи^[5].

Эпоха Возрождения в Италии способствовала развитию искусства составления букетов в Европе. В XV—XVI веках цветочные композиции стали неотъемлемой частью повседневной жизни, а для создания ваз и сосудов использовались разнообразные материалы, такие как мрамор, венецианское стекло и бронза^[11]. Также цветочных композициях той эпохи возник совершенно новый элемент — применение экзотических плодов.

Среди наиболее популярных цветов были лилия белоснежная (или лилия Мадонны, которая символизировала плодородие и непорочность), нарцисс, ирис, жасмин, анютины глазки, бархатцы мелкоцветные, васильки и розмарин.

Барокко (1600—1775)

В начале этого этапа цветочные мотивы были симметричными, но позже приобрели более свободный и изогнутый вид, напоминающий полумесяц или букву S^[12].

Французское барокко (1600—1814)

Искусство создания букетов зародилось во Франции, где и появились привычные для нас цветочные композиции. Слово «bouquet» имеет французские корни и означает «связка цветов». Изначально букеты представляли собой охапку срезанных цветов, перевязанных лентой из шёлка или кружева. Они имели пирамидальную форму, а в центре располагались крупные соцветия, такие как пионы, гортензии, георгины и купальницы. Французы стремились сделать свои композиции ароматными, поэтому добавляли в них сушёные травы.

В эпоху французского барокко в цветочном дизайне преобладала нежная, почти хрупкая красота. Композиции были асимметричными, использовались формы, напоминающие полумесяц или букву S^[12].

В эпоху ампира в дизайне преобладали простые треугольные формы и сильный цветовой контраст. Типичным для этого стиля был дизайн с большим количеством крупных цветов насыщенных оттенков в урне.

Самым известным флористом того времени был Жан-Батист де ла Кинтини. Он родился в 1626 году и работал королевским садовником при дворе Людовика XIV в Версальском дворце. Его обязанности не ограничивались обычным садоводством. Он также отвечал за проектирование и уход за садами, которые также использовались для выращивания овощей^[13].

Георгианская эпоха (1714—1760)

В то время в моде были строгие и изящные формы, а композиции отличались насыщенностью и разнообразием цветов. К концу периода узоры стали более свободными, так как особое внимание уделялось ароматам цветов, которые, как считалось, очищали воздух от болезней^[14].

Маленькие, мобильные композиции, которые назывались бутоньерками, использовались для распространения приятных запахов и помогали скрыть неприятные.

Викторианская эпоха (1820—1901)

В то время цветы собирали в большие букеты и плотно укладывали в вазы, создавая аккуратные композиции с асимметричным расположением элементов. Определённого стиля не было, и разнообразие цветов и оттенков придавало букетам непринуждённый, почти небрежный вид.

Бутоньерки по-прежнему использовались для устранения неприятных запахов. В конце этого периода были предприняты попытки разработать правила составления букетов, и это стало настоящим искусством в Европе^[15].

В эпоху колонизации Америки цветы часто выращивали для употребления в пищу и в лечебных целях. Любое цветочное оформление было простым и использовалось в быту.

Искусство создания цветочных композиций впервые появилось в Вирджинии и Мэриленде. В букетах использовали розы, лилии и ромашки.

В период с 1780 по 1820 год цветочный дизайн стал важной частью жизни американцев. Европейские стили оказали значительное влияние на создание цветочных композиций. Особенно сильно на американскую флористику повлиял викторианский стиль в 1800-х годах.

Для цветочных Америки композиций были характерны пурпурные и голубые оттенки^[16].

Изначально в России букеты были преимущественно свадебными. Невестам дарили белые розы, а в честь праздников — яркие. Для юбиляров создавали пышные цветочные композиции, в которых розы и другие цветы были собраны в корзинки. Цветы укрепляли на моховой подушке с помощью проволоки. В центре композиции размещали розы, а вокруг них — более низкие цветы. Края украшали маргаритками, фиалками или крокусами. В завершение всю композицию обрамляли золотыми шнурами.

В XVIII веке, в эпоху правления Петра I, флористика была тесно связана с западными традициями. Роскошный интерьер требовал создания таких же изысканных композиций, которые повторяли растительные узоры на стенах и потолках^[17].

Композиции были составлены из необычных элементов. В них использовались разнообразные цветы, яркие перья павлинов, страусов и других красивых птиц. Иногда в композициях можно было увидеть чучела птиц, фонтаны, зеркала и рога изобилия.

В XIX веке в России начался подъём национального самосознания, и мастера обратились к простым русским традиционным украшениям. Цветы в вазе располагались свободно и естественно, так же, как они растут в природе. Мастера стремились создать композиции, которые бы напоминали природные пейзажи. Для придания композиции естественного вида использовались бабочки, насекомые, капли воды, ветви и камни^[18].

В период существования Советского Союза искусство составления букетов развивалось, перенимая элементы и стили цветочных композиций из разных уголков мира. В городах регулярно проводились конкурсы по созданию букетов, где опытные мастера могли продемонстрировать своё мастерство, а начинающие флористы — получить ценный опыт. После окончания войны эти мероприятия проходили в парке имени А. М. Горького.

На начальных этапах развития флористики в СССР использовались самые простые цветы, которые дополнялись фруктами и ягодами. Композиции размещались в стеклянных и керамических вазах.

В Москву нередко приезжали французские мастера, которые делились с советскими коллегами секретами своего стиля. В 1962 году Советский Союз впервые открыл для себя древнее искусство икебаны, после чего началось активное взаимодействие с японскими мастерами.