История садово-паркового искусства отражает изменения в культуре, искусстве, философии и технологии. Сады существовали на протяжении тысячелетий и служили не только местом для выращивания растений, но и пространством для размышлений, отдыха и общения с природой.
Самые ранние китайские сады появились в долине Жёлтой реки во времена династии Шан (1600-1046 гг. до н.э.): Сад Терраса, Парк Духа, Пруд короля Вэнь-вана. Эти сады представляли собой большие закрытые парки. На их территории правители и придворные охотились на дичь или выращивали фрукты и овощи.
Надписи того периода, вырезанные на черепашьих панцирях, содержат три китайских иероглифа. Они обозначают сад как: «Йо», «Пу» и «Юань». Йо — королевский сад, где обитали животные и птицы. Пу — сад для растений. Юань — китайский сад для прогулок.
В саду были пруды, стены и декоративные растения.
Во времена династии Цинь (221-206 гг. до н.э.) иероглиф «юань» стал обозначать все сады[1].Юань выглядел как закрытый квадрат с плантацией, прудом и гранатовыми деревьями. Царские сады также часто описывали в поэзии того времени.
В «ши дзи», китайских исторических записках, упоминался ещё один королевский сад Шаки («Песчаные дюны»). Он был построен последним правителем Шан, королём Чжоу (1075-1046 гг. до н. э.). Сад состоял из земляной террасы. Она служила смотровой площадкой в центре большого квадратного парка[1]. Согласно «ши дзи», одной из самых известных особенностей этого сада было Винное озеро и Мясной лес (酒池肉林). На территории дворца был расположен большой бассейн, в котором одновременно могли поместиться несколько небольших лодок. С внутренней стороны его облицевали отполированными камнями овальной формы. Бассейн наполняли вином. В центре бассейна был насыпан небольшой остров, на котором посадили деревья. С их ветвей свисали шампуры с жареным мясом. Царь Чжоу со своими друзьями и наложницами плавал на лодках, пил вино руками и ел жареное мясо с деревьев. Позднее китайские философы и историки приводили этот сад в качестве примера декаданса и дурного вкуса.
Историки считают, что садово-парковая архитектура как отдельный вид искусства сформировалась в Китае в течение периодов Вёсен и Осеней (770- 476 гг. до н. э.) и Воюющих царств (475-221 гг. до н.э.)
В 535 году до н.э. царь Цзин из династии Чжоу построил террасу Шанхуа с богато украшенными дворцами. В 505 г. до н.э. Фу Чай, правитель царства У, приказал разбить недалеко от своей столицы на холме Гусу сад внушительных размеров. В исторических документах приведены некоторые детали. Так, главная терраса сада — 26 метров в длину — располагалась на 100-метровой высоте. На террасу вели крытые зигзагообразные галереи. В центре было озеро, по которому передвигались лодки в виде синих драконов. С самой высокой террасы открывался вид на великое озеро Тайху[2]. В последующие периоды – династий Цинь и Хань – искусственные сады стали привычным явлением в Китае.
Китайский ландшафтный дизайн зиждется на основах даосизма и учениях Конфуция. Согласно первому направлению, сад — это место для просветления путём созерцания единства творений природы и человека. Здесь, словно инь и ян, дополняют друг друга две противоположности — камни и вода. Вместе они сохраняют природный баланс и борются с хаосом.
Сад подчёркивал социальный статус владельца и отражал духовное развитие внутреннего мира человека. Он был убежищем от внешнего мира, местом медитаций.
На формирование китайского сада огромное влияние оказало учение Фэншуй, которое зародилось в III веке. Однако его идеологические корни уходят гораздо глубже в древность. Принцип «фэншуй» (в переводе буквально: «ветер и вода») заключается в том, чтобы изучить конструктивные элементы места для строительства сада, ауру, которая впоследствии определяла бы благополучие владельца, и энергию, которая должна быть направлена в нужное русло. Согласно философии даосизма, этот невидимый поток энергии есть не что иное как жизненная сила.
Манасолласа — это санскритский текст XII века, составленный королём Сомешвара III, династия Западных Чалукья из Кальяни. В нём подробно описывается дизайн садов и затрагивается множество других вопросов[3]. В тексте упоминаются и общественные парки, и лесные сады. В главе «Ванакрида» автор даёт рекомендации о посадке деревьев для парка и перечисляет около подходящих 40 видов[3][4].
В тексте XVI века «Шилпаратна» говорится, что цветочные сады или общественные парки должны располагаться в северной части города[5].
Сады и парки Древней Индии отличались невероятной красотой. Для них характерны экзотичность и многообразие, поскольку Индия — страна с территорией большой протяжённости и культурно-дифференцированным населением. В горных уголках Древней Индии сады обустраивались с целью выращивания лекарственных растений. В Кашмире сады поражали своей роскошью и затейливостью архитектуры. Кашмир был знаменит необычными плавучими садами, которые размещались на плотах прямоугольной формы. С расцветом буддизма в Индии широкое распространение приобрели сады для медитации и созерцания. Эти сады были наполнены умиротворяющим журчанием декоративных водоёмов и благоуханием цветников.
Особого внимания заслуживают сады древних индусов-мусульман. Они использовали парки и сады как места для прогулок и отдыха обитательниц гаремов. Стены защищали эти территории от посторонних глаз.
Самыми первыми японскими садами были прогулочные сады императоров и вельмож. Они упоминались в нескольких кратких отрывках «Нихон сёки» — первой хроники японской истории. Книга была опубликована в 720 г. н.э. Весной 74 года н.э. в книге появилась заметка: «Император Кэйко запустил в пруд несколько карпов. Он радовался, видя их утром и вечером». Год спустя: «Император спустил на воду двухкорпусную лодку в пруду Идзиси в Ихаре. Поднялся на борт со своей наложницей, и они вместе роскошно пировали». В 486 году было зафиксировано, что «император Кэндзо отправился в сад и пировал на берегу извилистого ручья»[6].
Еще в VI–VII веках японцы познакомились с образцами китайского садового искусства. Японские купцы той эпохи хотели воссоздать на родине удивившие их императорские сады. Они адаптировали их к своим климатическим и географическим условиям, а также к собственным представлениям о взаимоотношениях человека и природы. Искусство расстановки камней («сутэ-иси») считалось главным в работе художника сада. Мастер должен был глубоко прочувствовать каждый камень, выразительно их сгруппировать, определить центральную и второстепенные группы и найти их точное соотношение. Так создавалось пространство сада. Сад Дайсэн-ин — одна из вершин искусства создания садов такого типа.
В XVI в. получает развитие ещё одна форма сада дзен, связанная с культом чая. Основные места в композиции сада занимали чайный домик («тясицу») и дорожка из камней («родзи»), которая вела к главному павильону. В течение XVIII–XIX веков в Японии появилось множество садов, в том числе и в развивающихся городах. Методы и приёмы садоводства стали общедоступными. Сады становились частью образа жизни. В современных японских садах в оформлении используют фонтаны и водопады, небольшие мостики, садовую скульптуру, скамьи, ландшафтные светильники, сооружения и скульптуры из камня.
Корейские сады — это естественный, неформальный, простой и непринуждённый тип сада, который направлен на слияние человека с природой. История корейских садов насчитывает более двух тысяч лет[7]. Однако на западе они так и не получили широкой известности.
Самые ранние упоминания корейских садов относятся к периоду «трёх корейских государств» (57 г. до н.э. - 668 г. н.э.). В это время архитектура и дворцовые сады активно развивались. Их рост описан в корейской «Истории трёх корейских государств».
Ландшафтный дизайн в Корее воплощает философию адаптации к природе в её исходном состоянии. В корейских садах главными элементами являются камни и вода. Камни символизируют тело Земли, а вода — её разум. К другим составляющим корейского сада относятся земля, строения, цветы и деревья, скалы, мостики, лестницы, дорожки. Сад гармонично объединяет все эти элементы в пределах одного пространства.
Сад в Корее является неотъемлемой частью дома и выглядит естественно: он сливается с живой природой. В саду корейцы размышляют над смыслом жизни, наслаждаются душевным спокойствием от общения с природой. Водоёмы в садах наполнены жизнью — плавают рыбы, растут водоросли. В связи с тем, что в живой природе вода течёт сверху вниз, в корейских садах нет фонтанов. Сады выполняют также и практические функции: в них выращивают фрукты или лекарственные травы.
Сегодня в Корее более 20 национальных парков. Парки и сады создавались по принципам геомантии — теории влияния рельефа местности на судьбу человека, в которую корейцы верят и сегодня.
В Европе садоводство не признавали как вид искусства до середины XVI века[8].
В политическом дискурсе оно стало символизировать концепцию «идеальной республики».
В начале XVII века Джон Эвелин писал: «Нет более сложной жизни, чем жизнь хорошего садовника. Это труд, полный спокойствия и удовлетворения. Труд естественный и поучительный, который способствует благочестию и созерцанию»[8].
В ХVI веке фундаментом для французского паркостроения и ландшафтного дизайна служили итальянские сады.
В 1495 году король Карл VIII отправился в поход в Италию. Под впечатлением от увиденных садов и замков Неаполя он пригласил итальянских мастеров и садовых дизайнеров, например, Пацелло да Меркоглиано.
Правитель приказал разбить сады в итальянском стиле в своей резиденции в замке Амбуаз и в замке Гайяр. Его преемник Генрих II познакомился в Италии с Леонардо да Винчи и, вдохновлённый, создал великолепный сад неподалеку от замка Блуа[9].
В 1528 году король Франциск I приказал возвести новые сады в дворце Фонтенбло. Для их оформления использовали фонтаны, лес из сосен, привезённых из Прованса, и первый искусственный грот во Франции[10].
В замке Шенонсо было два сада в новом стиле. Один был создан для фаворитки Генриха IIДианы де Пуатье в 1551 году. Второй — для королевы Франции Екатерины Медичи в 1560 году. В настоящее время замок и сад реконструированы и открыты для посещений[10].
В 1536 году архитектор Филибер Делорм спроектировал сады дворца-замка Ане. При их возведении он следовал итальянским правилам. Эти сады стали одним из самых ранних и наиболее знаменательных примеров классического французского сада[11].
Первые регулярные сады во Франции появились в ХVI веке. Именно тогда закрепились три главные отличительные черты этого направления — соблюдение симметрии, создание цветников и использование геометрических фигур в оформлении. Одним из наиболее ярких примеров использования французского стиля в ландшафтном дизайне считается Версаль.
Французский регулярный сад (фр. jardin à la française) был прямо противоположен принципам дизайна английского пейзажного сада (фр. jardin à l'anglaise). Французы не уничтожали старые парки, а создавали новые пейзажные планировки. В традиционных французских регулярных садах были «клумбы геометрических форм и аккуратно подстриженные топиарии». Для английского стиля сада было характерен «естественный рост растений и кустарников»[12].
К середине XVII века осевая симметрия стала неотъемлемой частью французских садоводческих традиций Андре Молле и Жака Бойсо. Жак писал: «Все вещи, какими бы красивыми они ни были, будут неполноценными, если они не упорядочены и не размещены в надлежащей симметрии».
Ярким примером французского регулярного стиля является сад Тюильри в Париже. Он был построен в ХVI веке по указанию Екатерины Медичи, а спроектирован Бернаром Палисси. Сады в стиле итальянского маньеризма, которые разбивали при замках, состояли из театров, зверинцев и вольеров для птиц. Спустя сто лет известных архитектор Андре Ленотр, создатель версальского ансамбля, перепланировал сад Тюильри. Он превратил его в регулярный парк.
Заново оформляя старые сады, Ленотр пользовался книгой Молье «Сад Радости», написанной в 1651 году. Поэтому на территории этих парков располагались длинные ряды вязов или каштанов, подстриженные живые изгороди, клумбы, «отражающие триумф человеческой воли над природой»[12]. Французский пейзажный сад получил широкое распространение в конце XVIII века.
Ландшафтный дизайн французского регулярного стиля основывается на чётком, выверенном до мелочей плане; строгой геометрии и абсолютной симметрии во всём; рациональности и порядке в сочетании с помпезностью.
Самые первые английские сады были разбиты римскими завоевателями в 1 веке н.э. Особенностью римских садов в Англии были низкие живые изгороди. О садах англосаксонского периода известно очень мало.
Важным элементом британской жизни сады стали лишь в Средние века. Мода на них пришла из монастырей. Монастырский сад выглядел как зелёное пространство, окружённое крытыми дорожками, с колодцем или фонтаном в центре. До эпохи маньеризма в Британии было несколько известных садов.
Традиции домашнего садоводства носили в основном практический, а не эстетический характер. Величественные сады встречались в основном на территории замков и реже при университетах.
Ранние тюдоровские сады вдохновлены итальянским Возрождением. Одним из наиболее значимых элементов была идея связать сад с домом и наоборот. Так, сады создавались для того, чтобы дополнить архитектуру дома. Доминировали прямые линии и простые геометрические формы. В дизайне использовали дорожки, стены, бассейны, статуи, живые изгороди и скульптуру из кустарников[13].
Кроме того, особенностью тюдоровского сада были насыпи (горы). На них высаживали фруктовые или другие деревья. К вершине «горы» вела деревянная лестница или винтовая дорожка, вокруг которой были высажены ароматные травы. Самым знаменательным вкладом Тюдоров в садоводство было создание «knot garden» — замысловатых узоров из изгороди или газона, предназначенных для любования с «горы». Садоводы демонстрировали свое мастерство в «узелковых садах». Их сложные композиции включали переплетённые живые изгороди, душистые травы, например, розмарин.
Сады Стюартов — дань французским регулярным садам. Главной особенностью этого стиля является широкая дорога в окружении прямоугольных клумб, сделанных из жёстких живых изгородей.
Значительно позже появилась тенденции на симметричный дизайн. В нём учитывали архитектуру здания с приподнятой террасой, с которой можно было обозревать дом и сад. Единственный сохранившийся сад в таком стиле находится в замке Болсовер в Дербишире. Однако выглядит он достаточно просто и не вызывает большой интерес. Во время правления Карла II было построено множество новых загородных домов в стиле барокко.
↑ 12Claire Balandier.UNE PARCELLE DE PARADIS: // Paradeisos. Genese et metamorphose de la notion de paradis dans l'Antiquite. — Peeters Publishers, 2014-12-31. — С. 41–60. — ISBN 978-2-7018-0507-8.