Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Партер (парк)

Партер
Изображение
Современный партер в замке Бирр, Ирландия
Логотип РУВИКИ.Медиа Медиафайлы на РУВИКИ.Медиа

Па́рковый парте́р или просто парте́р (фр. parterre — на земле) — элемент ландшафтной архитектуры, открытая часть садового или паркового комплекса, которая расположена на плоском участке местности. Как правило, партер разбивается у крупных архитектурных объектов (дворцов, главных зданий, монументальных сооружений, памятников и т. п.), его оформление выдерживается в парадном стиле с соблюдением строгих линий и форм. Территория под парковый партер тщательно выравнивается, на ней обустраивается подстилающий дренирующий слой, грунт подвергается послойному трамбованию[1].

Партер состоит из симметричных узоров, составленных из клумб, плантаций, низких живых изгородей или цветного гравия, которые связаны между собой дорожками. Как правило, это участок сада, расположенный близко к дому.[1] Роскошный вид на партер изнутри дома, особенно с верхних этажей, был важной частью проектирования. Слово «партер» может обозначать как и всю часть сада с партерами, так и каждый отдельный участок между «аллеями».

В регулярном парке партер — участки правильной формы, в пейзажном — в виде лужаек с газонами, цветниками, водоёмами, бордюрами из кустарника; часто украшается скульптурой, фонтанами[источник не указан 2460 дней].

Партеры, разделённые на участки правильной формы, характерны для регулярных парков XVII—XVIII веков[2]; в дворцово-парковых ансамблях Западной Европы и России они достигли расцвета в XVIII веке и представляли собой неотъемлемую часть декоративной композиции[3].

На границах клумб может располагаться низко подстриженная зелёная живая изгородь. Их внутренняя часть может быть засажена цветами, другими растениями или же заполнена мульчей или гравием. Сейчас там не обязательно высаживают цветы, однако первоначально, в XVII и XVIII веках, их было гораздо меньше, чем в сохранившихся или реконструированных партерах.

Статуи или небольшие вечнозелёные деревья, подстриженные в виде пирамид или имеющие другую форму, часто были акцентными точками в узоре. По бокам же проходила аллея из деревьев среднего размера. В остальном партер обычно представлял собой открытую зону, в которой располагались различные элементы маленькой высоты. Они контрастировали с огромным домом и с другими, более высокими участками сада за пределами партера.

Поэтому партер одновременно был «смотровой площадкой», с которой весь сад был виден как на ладони, как и местом для сокровенных бесед, поскольку никто не мог остаться незамеченным и подслушать разговор.

Дорожки партера выкладываются гравием или (гораздо реже в исторических примерах) дёрновой травой.

Французские партеры возникли из узорчатых участков французских садов эпохи Возрождения, которые в Англии называют «узелковыми садами». Позже, в XVII веке, в барочных садах, партеры обрели более сложную форму и замысловатый стиль. На континенте часто использовался элемент бродери, заимствованный из вышивки. В ландшафтном дизайне партеры в таком стиле стали называться «кружевными». Это были роскошные элементы, образованные сочетанием цветов, трав, стриженого кустарника, разноцветных дорожек, усыпанных песком, толчёным кирпичом[4].

Французский регулярный партер вдохновил дизайнеров по всей Европе. Они стали использоваться в ландшафтном дизайне в разных странах. Например, партеры нашли применение в садах Версаля — там их вид довольно сдержан, а в дворцовых садах Священной Римской империи и в Восточной Европе часто более обширен и экстравагантен.

С середины XIX века во многих садах вновь стали появляться партерные зоны, теперь уже более пышные: с яркими цветами и менее строгими геометрическими узорами. Примерно с середины XX века возродился интерес к барочным садам. Тогда садовые дизайнеры активно пытались воссоздать или восстановить барочные партеры — по крайней мере, их планировку. Посадки растений сейчас часто гораздо гуще, а высота живых изгородей выше, чем в первоначальных партерах.

Клод Молле, представитель знаменитой французской династии садоводов XVII века, начал создавать партеры во Франции. На разработку узорчатых участков — то есть переплетений из трав, либо открытых и заполненных песком, либо закрытых и заполненных цветами — Клода вдохновил был художник Этьен Дюперак, который вернулся из Италии в замок Ане, расположенный близ французской коммуны Дрё. Там Этьен работал вмесле с Молле[5].

Около 1595 года Молле начал использовать узорчатые партеры в королевских садах Сен-Жерменского дворца и замка Фонтенбло. Полностью разработанные партеры в стиле бродери впервые появились на гравированных проектах пересмотренных садоводческих планов этих дворцов, которые построил Александр Франчини в 1614 году[6].

Фигурно подстриженный самшит вызвал негодование покровителей садоводства из-за его «озорного запаха», как говорил травник Герваз Маркхэм. К 1638 году Жак Бойсо описал разнообразные формы самшита, которые должен уметь выращивать каждый садовод[7]:

Партеры — это украшение садов небольшой высоты, которое отличается необычайным изяществом, особенно если смотреть на него с возвышенности: партеры состоят из бордюров, которые из в свою очередь включают в себя нескольких кустарников и подкустарников разных цветов. Их можно выполнить в разной форме. Партеры могут выглядеть как листва, бродери, морески, арабески, гротески, гильоши, розетки, эскулапы, гербы, монограммы и эмблемы.

К 1630-м годам в Уилтон-хаусе в Уилтоне, Англия, появились сложные партеры в стиле бродери. Они были настолько великолепны, что их выгравировали. Эта гравюра — единственный сохранившийся след от них[8].

Многие партерные композиции представляли собой лишь «вышивку» из травы и гравия[6], часто разных цветов. Часто вместе с камнем использовалась красноватая «кирпичная пыль» — в основном кирпичные отходы, измельчённые до размеров гравия. Они не требовали большого ухода и хорошо смотрелись с верхних этажей дома.

В загородных домах хозяин часто бывал только летом. В это время года тот небольшой ассортимент цветов, который был доступен в то время, уже отцветал. Стивен Свитцер, английский садовник начала XVIII века, советовал совсем не использовать цветы в садах загородных домов по этой причине. Однако это была радикальная позиция, которой не часто следовали[7]:

самые благородные развлечения в стране проходят … [после конца мая]… тогда красота цветов уже исчезает, а бордюры напоминают могилы: они скорее портят, чем украшают наши лучшие сады".

В лучших садах цветы для партеров обычно выращивали в горшках в оранжерее. Их помещали в партер только на время цветения. Именно такая система существовала во дворце Большой Трианон, расположенном на территории Версальского парка. Есть история, где король прибывает на ужин в сад, где клумбы сначала одного цвета, а к моменту его отъезда цвет уже сменяется на другой.

Относительно небольшой и закрытый сад Большой Трианон, который первоначально называвшился «Дворцом флоры», фактически был цветочным садом Версаля. В 1694 году Ленотр заявил, что за год в этом саду использовалось 2 000 000 цветочных горшков[9].

Партерные сады утратили свою популярность в XVIII веке. В рамках натуралистического английского пейзажного садового стиля, возникшего в Англии в 1720-х годах, их заменили цветниками или кустарниками. В частности, английский ландшафтный архитектор Ланселот «Капабилити» Браун, самый продотворный садовый дизайнер середины века, часто прокладывал широкий газон до террасы главного садового фасада. Это придавало неоклассическим домам вид классических зданий — как, например, на картинах таких художников, как Клод Лоррен. В результате многие английские партеры были уничтожены, а цветущие растения перемещены в сторону дома.

Кружевные партеры

[править | править код]

Название «кружевные партеры», или «партеры в стиле бродери», произошло от современных стилей вышивки (от французского «broderie»), которые тогда использовались в официальной одежде как мужчин, так и женщин при дворе. Подобный стиль сохранился в золотой вышивке на дипломатических мундирах, которую некоторые, в основном европейские, страны используют и по сей день. В то время этот стиль орнамента применялся во многих видах декоративного искусства.

Основными мотивами бродери обычно являются венки и ремешки, реже — вензеля и фигуры[10].

Как правило, живая изгородь была очень низкой: так узоры можно было распознать из главных комнат на втором этаже дома, выходящих в сад. В новых домах часто строили широкие высокие террасы, с которых можно было любоваться партером; летом их заполняли оранжерейными растениями в горшках.

Ни один партер в стиле барокко не сохранился полностью в первоначальном виде, однако в конце XX века дизайнеры часто предпринимали попытки их реконструировать. В Германии, например, были восстановлены партеры замка Августусбург в Брюле (около 1730 года) и Шветцингене (1753—1758 годы).

В Англии кружевные партеры были редкостью. Вероятно, во всей Англии не было более двадцати таких примеров[11]. Однако Хэмптон-Корт, дворцово-парковый ансамбль в Лондоне, был одним из самых ярких.

Плато (в Америке это слово используется для обозначения участка земли под застройку) — это участок ровного травяного газона, возможно, с центральным элементом, например, фонтаном или статуей, и небольшими подстриженными деревьями по углам.

Участок с хорошим газоном вызывал неподдельное восхищение. Такие партеры были на удивление довольно популярны, особенно в Англии: там круглый год шли дожди; это обычно означало, что летний полив для поддержания зелёной поверхности не требуется[12].

Для обозначения плато есть также французский термин «tapis vert» («зелёный ковёр») — так в садах Версаля называли газон, охватывающий большую территорию. По-французски «plat» означает «плоский».

Считается, что размещать плато на самых видных местах «лучшего сада» начали в Англии в 1630-х годах. В течение этого столетия та часть партера, которая полностью состояла из плато, стала характерной чертой английского стиля. Такое оформление, вероятно, использовалось в большинстве садов; особенно в садах дворянства[13].

Так, Иниго Джонс преобразовал Сомерсет-хаус в 1630-х годах, а Тайные сады во дворце Хэмптон-корт и Уайтхолльском дворце — к 1640 году[13]. Тогда в Уайтхолле появилось 16 относительно небольших плато со статуями в центре, а в 1662 году рядом построили огромную площадку для игры в шары.

Плато могло служить в качестве площадки для игры в боулз — ранних версий боулинга, которым занимались на поле. Это очень популярный вид спорта в странах Британского содружества, которым в основном увлекаются мужчины[14]. Существовали и другие виды — бильярда на свежем воздухе и игры на лужайке, которые в XIX веке превратились в крокет и большой теннис. Ещё до 1600 г. внешние дворы использовали под плато, которые часто оставляли простыми, чтобы не отвлекать внимание от парадного входа в дом[15].

В 1718 году английский садовник Стивен Свитцер написал[16]:

Зелёные лужайки или обычные партеры, метод которых они [французы] переняли от англичан, …. [являются] участками наиболее полезными и, прежде всего, самыми красивыми у нас, в Англии, из-за хорошего газона, а также из-за приличия и предельной простоты, которые они открывают взору зрителя.

На континенте термин «boulingrin» (искажённое французское слово «bowling-green») обозначает углублённый участок прекрасного газона, который обычно располагался в боскетах, а не в партерах. Во французском языке это название также используется для обозначения игры в кегли и зелёного участка, на котором играют[17]. Некоторые французские писатели были признавали красоту и превосходство английской травы, в том числе Андре Молле и Антуан-Жозеф Дезалье д’Аржанвиль.

Плато обычно располагались парами, по одному с каждой стороны аллеи, идущей вдоль центральной оси. Сад в Хэм-хаусе под Лондоном был исследован, а затем восстановлен. Он представляет собой партер из восьми плато, четырёх широких и двух глубоких, обращённых к главному фронту сада. За ними была территория дикой природы, засаженная растениями. Сбоку от дома находится партер меньшего размера и более сложной формы, на котором растут цветы. Сейчас он носит название «Вишнёвый сад». В нём высажено 500 000 весенних луковиц и диких цветов, которые вряд ли были его там изначально.

В эпоху барокко французы представляли английский партер («a la anglais» или «a la angloise») как площадку, обрамлённую тонкой каймой (plate-bande) из невысоких цветов[18]. В английском переводе Антуана-Жозефа Дезалье д’Аржанвиля «Теория и практика садоводства» (1712) они описаны так:

Партеры в английском стиле — самые простые и скромные из всех. Это большие участки, засаженные травой. Они представляют собой одну большую площадку или несколько маленьких, границы которой сделаны из цветов. Партеры отделены от травы дорожкой шириной в два или три фута, гладко уложенной и присыпанной песком, чтобы подчеркнуть их различие.

Помимо травы английские писатели, включая Сэмюэля Пипса и Уильяма Темпла, также восхищались превосходством местного гравия. Примерно с 1670 года представители высших слоёв населения Англии начали устанавливать фонтаны — как правило, там, где пересекались аллеи.[23] Статуи в английских партерах XVII века или вокруг них, как правило, были отлиты из свинца и раскрашены под мрамор или бронзу[19].

Партеры, разделённые на части

[править | править код]

Третий основной тип партеров охватывал широкий спектр сложных конструкций. Многие из которых относились к узелковому саду. «Открытые узлы» представляли собой сложные конструкции без переплетений. Многие владельцы дворянских домов создавали их сами. В них часто высаживали большое количество цветущих растений[20]. В самом простом варианте это могла быть группа прямоугольных клумб с аллеями вокруг них или узорами в стиле «резной работы».

Возрождение

[править | править код]

В XIX веке партеры снова стали популярны, но в несколько иной форме. С появлением ковровой посадки — ежегодной фигурной массовой посадки малостойких цветов. Для этого требовалось ровная поверхность и смотровая площадка на возвышенности, с которой можно было бы наблюдать любоваться дизайном. Для этих целей и стали использовать партер[21]. Уже тогда партер часто означал коллекцию цветников геометрических форм, расположенных на газоне, иногда вместе с дорожками из гравия. Пример такого партера можно увидеть в поместье Уоддесдон конца 1870-х годов.

В книге Джейн Лаудон «Садоводство для дам», опубликованной в 1845 году, говорится[22]:

Кружевные партеры теперь редко встречаются как во Франции, так и в Англии… В настоящее время распространены партеры, разделённые на части… Одним словом, партеры теперь представляют собой скопления цветов в клумбах, расположенных либо на газоне, либо на гравии… Форма клумб зависит от стиля архитектуры дома, у которого находится партер, или от вкуса и фантазии владельца. Однако любые их формы обычно объединяются в симметричную фигуру, поскольку иначе коллекция клумб перестаёт быть партером. При посадке партеров существуют две различные системы: одна заключается в том, чтобы сажать только один вид цветов на клумбе: так каждая из них будет монотонной, а другая — в том, чтобы сажать растения разных цветов на одной и той же клумбе.

С XX века появляются новые партеры — как правило, небольшие, со сложным узелковым дизайном, гораздо более густо засаженные и часто с более высокими бордюрами. Есть и исключения: несколько проектов, которые направлены на аутентичную реставрацию.

Частично сохранились партеры викторианской эпохи как в домах, так и в общественных парках и других садах. Они по-прежнему привлекательны для современных посетителей.

Для многих восстановленных партеров серьёзную угрозу представляет плесень и насекомые, особенно мотылёк самшитовый[10]. Эту проблему и способы борьбы с ней активно изучают учёные Королевского садоводческого общества.

Больше всего партеров сохранилось в восточной части Европы. Множество из них находятся на территории русских императорских дворцов.

В Кенсингтонском дворце посадкой партеров занимался английский садовод Генри Уайз. До наших дней дошла гравюра 1707—1708 годов, на которой изображён современный барочный дизайн. Каждая секция партера представляет собой симметричную круговую конструкцию с геометрически подстриженными деревьями. Однако сохранилась и традиционная планировка XVII века — широкая центральная дорожка из гравия, разделяющая партер на несколько участков. В прилегающих крыльях дома также расположены партеры, однако с центральными они не связаны.

На территории венского дворцового комплекса Бельведер, который был построен в качестве летней резиденции принца Евгения Савойского, был организован углублённый партер перед фасадом, обращённым к городу. Как и предписывали традиции, он был обрамлён приподнятыми дорожками, с которых можно было лучше всего рассмотреть узор. С обеих сторон были стены с бюстами, окружённые молодыми деревьями. Они отгораживали партер от прилегающего садового пространства. Регулярные барочные узоры сменились на симметричные парные арабески в стиле рококо. За партером стояли парные бассейны[23].

В Великобритании современные партеры расположены в доме Терерайф в Пензансе, в замке Драмланриг в Дамфрисшире и в поместье Бодисгаллен-холл близ Лландидно[24]. Другие примеры также можно найти и в Ирландии, например, в замке Бирр.

Один из крупнейших партеров в Великобритании находится в загородном дворце Кливеден в Бакингемшире. Он занимает площадь 4 акра (16 000 м2) и состоит из симметричных клиновидных клумб, заполненных котовником («кошачьей мятой»), сантолиной и крестовником и окаймлённых живой изгородью из самшита. По углам партера стоят пирамиды из тиса.

Самые ранние узелковые сады были накрыты газоном, на их месте устанавливали другие ландшафтные постройки; но их следы до сих пор видны: они выделяются волнистыми линиями на современном ландшафте. Примером такого явления может служить сад начала XVII века в замке Мьюхоллс в Шотландии.

В парке Чарлкот в Уорикшире был воссоздан оригинальный партер 1800-х годов с видом на реку.

Примечания

[править | править код]
  1. Д. В. Артюхович. Партер парковый // Строительство. Энциклопедический словарь. — Ставрополь: «Параграф», 2011. — С. 408. — 766 с. — ISBN 978-5-904939-17-5.
  2. Э. С. Юсупов. Партер // Словарь терминов архитектуры. — Санкт-Петербург: Фонд «Ленинградская галерея», 1994. — С. 274. — 432 с. — ISBN 5-85825-004-1.
  3. Н. И. Баторевич, Т. Д. Кожицева. Партер // Малая архитектурная энциклопедия. — СПб.: «Дмитрий Буланин», 2005. — С. 422. — 704 с. — ISBN 5-86007-425-5.
  4. БРОДЕРИ. alexsad.ru. Дата обращения: 27 октября 2024.
  5. Jacques Boyceau, Michel van Lochom, Grégoire Huret, Abraham de Vries. Traité du iardinage selon les raisons de la nature et de l'art : divisé en trois livres : ensemble diuers desseins de parterres, pelouzes, bosquets & autres ornemens seruans à l'embellissement des iardins /. — A Paris :: Chez Michel Vanlochom ...,, 1638.
  6. Peter H. Goodchild, Therese O'Malley, Joachim Wolschke-Bulmahn, John Evelyn. John Evelyn's 'Elysium Britannicum' and European Gardening // Garden History. — 2000. — Т. 28, вып. 2. — С. 290. — ISSN 0307-1243. — doi:10.2307/1587282.
  7. 1 2 Jane Brown, Charles Quest-Ritson. The English Garden: A Social History // Garden History. — 2001. — Т. 29, вып. 2. — С. 230. — ISSN 0307-1243. — doi:10.2307/1587393.
  8. Oronte’s Parterres // Reading the French Garden: Story and History. — MIT Press, 1990. — ISBN 978-0-262-12144-6, 978-0-300-23883-9.
  9. Mike Thacker, Casimir d’Angelo. Adverbs // Essential French Grammar. — Second edition. | Milton Park, Abingdon, Oxon ; New York, NY : Routledge, 2019. | Series: Essential Language Grammars: Routledge, 2019-03-26. — С. 156–172. — ISBN 978-0-429-44188-2.
  10. 1 2 Monumente des Sichtbaren – eine archäologische Annäherung // Epistemische Bilder. — transcript Verlag, 2021-12-31. — С. 95–109. — ISBN 978-3-8394-5303-2.
  11. Edward Barlow // Gender Relations in Early Modern England. — Routledge, 2014-07-30. — С. 151–152. — ISBN 978-1-315-83359-0.
  12. J. K. Major. Keywords in American Landscape Design Therese O'Malley, with contributions by Elizabeth Kryder-Reid and Anne L. Helmreich. 2010. Washington DC: Center for Advanced Study in the Visual Arts, National Gallery of Art in association with Yale University Press, New Haven. 724 pages. $125.00, clothbound. ISBN 978-0-300101-74-4. // Landscape Journal. — 2011-01-01. — Т. 30, вып. 2. — С. 317–319. — ISSN 1553-2704 0277-2426, 1553-2704. — doi:10.3368/lj.30.2.317.
  13. 1 2 Jean-Jacques Merland, Jacques Chiras. Vascular Territories // Arteriography of the Pelvis. — Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 1981. — С. 69–77. — ISBN 978-3-642-68096-0, 978-3-642-68094-6.
  14. Jacques Carbonnel. (Dés)illusions perdues // Cahiers pédagogiques. — 2019-04-01. — Т. N° 553, вып. 4. — С. 68–69. — ISSN 0008-042X. — doi:10.3917/cape.553.0068.
  15. Daniel Cérézuelle. Sur Jacques Ellul // Sur Jacques Ellul. — L’Esprit du temps, 1994-09-01. — С. 61–74. — ISBN 2-908206-41-2.
  16. Commonly Quoted Literature Evidence for Postgraduate Orthopaedic Exams. OrthoMedia (5 мая 2022). Дата обращения: 28 октября 2024.
  17. Billy, Jacques de // Biographical Encyclopedia of Astronomers. — New York, NY: Springer New York, 2014. — С. 222–222. — ISBN 978-1-4419-9916-0, 978-1-4419-9917-7.
  18. André Vitalis. Sur Jacques Ellul // Sur Jacques Ellul. — L’Esprit du temps, 1994-09-01. — С. 151–164. — ISBN 2-908206-41-2.
  19. Jacques Brault. Chemins en tous sens // Par les sentiers de Jacques Brault. — Les Presses de l’Université de Montréal, 2023-12-31. — С. 97–98. — ISBN 978-2-7606-4821-0.
  20. C.B. Heald. THE SACRO-ILIAC PROBLEM. // The Lancet. — 1928-07. — Т. 212, вып. 5472. — С. 66–67. — ISSN 0140-6736. — doi:10.1016/s0140-6736(00)77912-8.
  21. Parterre (i). — Oxford University Press, 2003. — (Oxford Art Online).
  22. Loudon. The ladies' companion to the Flower garden. — London: W. Smith, 1841.
  23. Delectus seminum que hortus Imp. et Reg. Belvedere : (Flora austriaca) pro matua commutatione offert. — Vindobonae: [Schloss Belvedere], 1893.
  24. https://parked.trereifepark.co.uk/ (англ.). parked.trereifepark.co.uk. Дата обращения: 28 октября 2024.