Мадонна (стихотворение)

Пушкин дважды сватался к Наталье Гончаровой. В 1829 году её родители сочли девушку слишком юной для брака (Наталье Николаевне тогда было 16 лет). Только в апреле 1830 года поэт наконец получил согласие и испытал огромное счастье.

Стихотворение было создано в Москве 8 июля 1830 года^[3]. Первая публикация состоялась в литературном альманахе «Сиротка» за 1831 год^[4].

В стихотворении столь точно воссоздан образ «старинного мастера», что исследователи пришли к выводу о наличии у поэта подлинного эталона. Упоминание об этом полотне встречается в письме А. С. Пушкина к Наталье Гончаровой от 30 июля 1830 года:

Прекрасные дамы просят меня показать ваш портрет и не могут мне простить, что его у меня нет. Я утешаюсь тем, что часами простаиваю перед белокурой мадонной, похожей на вас как две капли воды; я бы купил её, если бы она не стоила 40000 рублей^[3][5].

Существуют две версии о том, какое именно полотно вдохновило А. С. Пушкина при создании стихотворения:

• По мнению Г. М. Коки, картина, описанная в стихотворении, была одной из старинных копий «Бриджуотерской»^[6] мадонны Рафаэля (1507), у которой, в отличие от оригинала, присутствовал пейзажный фон^[5].
• В. М. Есипов отвергает эту версию и подтверждает выдвинутое ранее советскими литературоведами^[7] предположение о том, что в стихотворении речь идёт о картине итальянского художника эпохи Возрождения Пьетро Перуджино^[3].

«Мадонна» — лирическое стихотворение, относящееся к любовной лирике. Оно написано в форме итальянского сонета, то есть состоит из двух четверостиший — катренов — и двух трёхстиший — терцетов. В стихотворении А. С. Пушкин объединяет образы итальянской живописи с классической структурой любовного итальянского сонета. Также произведение содержит характерный для сонета сюжетный перелом (неожиданный переход от описания мечты героя к благодарности за её исполнение).

Композиция произведения представляет собой линейное развитие сюжета, при котором лирический сюжет раскрывается последовательно. По смыслу монолог лирического героя делится на две части:

• В двух катренах и двух терцетах герой описывает картину, которой он хотел бы обладать. Первая строфа подчёркивает его безразличие к роли коллекционера множества старинных полотен, выставленных для ценителей. Вторая строфа постепенно вводит читателя в пространство мечты героя, указывая место («В простом углу моём») и обстоятельства созерцания («средь медленных трудов»). Содержание полотна раскрывается в последних двух строках второй строфы и в третьей строфе — «Пречистая и наш божественный спаситель…». Поэт подробно воспроизводит детали живописи: «Она с величием, он с разумом в очах — / Взирали, кроткие, во славе и в лучах, / Одни, без ангелов, под пальмою Сиона».
• В последних трёх строках — развязка сонета — герой отмечает, что его мечта о Мадонне воплотилась в образе живой женщины, посланной ему Творцом.

Образ лирического героя перекликается с биографическим автором. Он испытывает благоговейное преклонение перед образом Мадонны на полотне, одновременно ощущая религиозное трепетание перед Спасителем и Пречистой Девой, и восхищается образом молодой матери с ребёнком. Герой не стремится к картине как к ценной или искусно выполненной реликвии; его цель — через созерцание обрететь живое соприкосновение с божественным и прекрасным:

Чтоб на меня с холста, как с облаков,

Пречистая и наш божественный Спаситель,

Она с величием, он с разумом в очах —

Взирали, кроткие…

Поэт не даёт подробного описания внешности Мадонны, увиденной им на полотне. Святой образ напоминает ему возлюбленную, ставшую идеалом красоты и чистоты души. Герой счастлив, что его мечты стали явью: теперь в его поэтической «обители» поселится живая «Мадонна», «чистейшей прелести чистейший образец» — его невеста, вскоре ставшая женой.

А. С. Пушкин поднимает в стихотворении проблему духовного поиска и стремления к идеалу. Идеалом поэта становится Мадонна и её земное воплощение — возлюбленная.

Поэт затрагивает темы преклонения перед красотой и благодарности Творцу за исполнение мечты.

Соединяя в одном образе божественное и земное прекрасное, автор подчёркивает единство искусства, любви и духовного поиска. Искусство итальянского живописца вместе с любовью помогают поэту увидеть в земной женщине отблески небесной, божественной красоты. В стихотворении «Мадонна» выступает символом высших ценностей: любви, чистоты и красоты.

Стихотворение построено на шестистопном ямбе с кольцевой, перекрёстной и парной рифмовкой. Поэт почти не прибегает к тропам, добиваясь выразительности через мелодику стиха, ритм и интонационный рисунок. Вместе с тем, в тексте присутствуют некоторые выразительные приёмы:

• сравнение: с холста, как с облаков;
• инверсия: «Одной картины я желал быть вечно зритель», «Творец / Тебя мне ниспослал»;
• анафора: «Одной картины я желал быть вечно зритель, / Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков».

Поэт применяет возвышенную, в том числе религиозную лексику, чтобы передать своё восхищение и трепет перед божественной и земной красотой, придать стихотворению тональность молитвы: обитель, дивился, внимая, во славе, Творец, ниспослал, Пречистая и наш божественный спаситель, кроткие, одни, без ангелов, под пальмою Сиона.