Борис Годунов (трагедия)

Ранняя редакция была завершена 7 ноября 1825 года. Она была озаглавлена «Комедия о настоящей беде Московскому государству, о царе Борисе и о Гришке Отрепьеве». Пушкин на встрече с императором Николаем I, положившей конец его ссылке, читал царю отрывки из «Бориса Годунова», однако разрешения на публикацию пьесы не получил. Однако в альманахах в 1827—1830 годов было напечатано несколько сцен из произведения^[1].

Полностью пьеса была впервые опубликована (с цензурными сокращениями) в конце декабря 1830 года, на обложке издание датировано 1831 годом. Однако до 1866 трагедия была запрещена для представления на сцене. С цензурными изъятиями и сокращениями была поставлена впервые 17 сентября 1870 года на сцене Мариинского театра артистами Александринского театра^[1].

Предполагая, что сцена на Девичьем поле, оставшаяся в рукописной редакции, была исключена автором из издания 1831 года из-за требований цензуры, современные издатели добавили её в текст, механически соединив две редакции⁠. Однако редакторы академического двадцатитомного собрания сочинений 2009 года отказались от такого решения^[1].

Пушкин использовал для сюжета версию об убийстве царевича Дмитрия по приказу Бориса Годунова, которая оспаривается, см. Угличское дело^[2][1].

Трагедия посвящена периоду царствования Бориса Годунова с 1598 по 1605 год и вторжению Лжедмитрия I.

• 1598 год. После смерти царя Фёдора Иоанновича народ умоляет его шурина Бориса, затворившегося в монастыре, принять корону. Тот не сразу, но соглашается. На фоне этого происходит диалог князей Шуйского и Воротынского.
• 1603 год. Чудов монастырь. Келейник Гришка Отрепьев узнаёт от своего старца Пимена подробности убийства царевича Дмитрия Угличского и сбегает, планируя выдать себя за последнего. В Кремле узнают о нём и объявляют розыск. Отрепьев пытается перейти литовскую границу, перед этим его чуть не ловят в корчме. В доме боярина Шуйского последний вместе с другим боярином, Афанасием Пушкиным, зачитывают письмо о появлении чудесно спасшегося царевича, после чего Шуйский отправляется с известием к царю. Борис Годунов в ужасе от известия мучается совестью и угрозами допытывается от Шуйского, действительно ли царевич умер. В Кракове в доме Вишневецкого Самозванец начинает собирать свиту. Затем в замке воеводы Мнишека в Самборе он ухаживает за дочерью хозяина Мариной и даже признаётся ей, что он — всего лишь беглый инок. Для Марины же оказывается важным лишь то, возведёт ли её Лжедмитрий на московский трон.
• 1604 год. Войско Самозванца переходит границу. В Кремле на совете Патриарх подаёт совет перенести мощи царевича Дмитрия из Углича в Москву: открылось, что Димитрий святой и чудотворец, и выставление мощей для общего почитания поможет обличить в Лжедмитрии самозванца. Однако Шуйский, видя смятение Бориса, витиевато отклоняет это предложение.
• В декабре близ Новгорода-Северского происходит битва, где войска Годунова проигрывают. На Соборной площади юродивый обвиняет Бориса в убийстве. В Севске Лжедмитрий допрашивает пленного дворянина, вскоре после этого его войско будет разбито. В Москве царь Борис внезапно умирает, успев благословить сына Фёдора на царство. Гаврила Пушкин подталкивает основного из воевод Годунова, обласканного царём, но безродного Басманова, на измену. Затем на Лобном месте Гаврила Пушкин провозглашает власть Лжедмитрия и провоцирует на бунт против детей Годунова. Бояре входят в дом, где заточены царь Фёдор с сестрой и их мать, и душат их. Боярин Мосальский объявляет народу (последние слова трагедии): «Народ! Мария Годунова и сын её Феодор отравили себя ядом. Мы видели их мёртвые трупы. (пауза) Что ж вы молчите? кричите: да здравствует царь Димитрий Иванович!». Народ безмолвствует.

Пушкин говорил, что стремился при создании трагедии следовать традиции Шекспира, а не Расина (то есть классицистической). Он не только отказался от классицистических трёх единств, но и совместил высокий поэтический стиль (церковнославянизмы, обороты из летописей) и низкую, бытовую, просторечную лексику, что было полностью несовместимо с эстетикой классицизма^[1]. Как и исторические хроники Шекспира, пушкинская трагедия была написана преимущественно белым стихом с несколькими прозаическими сценами.

Трагедия ознаменовала отход Пушкина от романтизма с его героикой к реалистическому воплощению образов персонажей. Тем не менее, в письме к Петру Вяземскому от 13 июля 1825 года из Михайловского в Царское Село Пушкин называет своё произведение «романтической трагедией», как предполагает Ирина Семенко, «прежде всего за свободу изобретения, решительное ниспровержение канонов классической драматургии»^[4].

Об источниках, повлиявших на его произведение, сам Пушкин говорил^[1]:

Изучение Шекспира, Карамзина и старых наших летописей дало мне мысль облечь в драматические формы одну из самых драматических эпох новейшей истории. …Шекспиру я подражал в его вольном и широком изображении характеров, в небрежном и простом составлении типов, Карамзину следовал я в… развитии происшествий, в летописях старался угадать образ мыслей и язык тогдашнего времени.

Исследователь Григорий Винокур отметил, что влияние Карамзина на трагедию не ограничилось исторической основой, Пушкин имитировал и стиль «Истории государства Российского»^[1].

Как считает Винокур, новаторство Пушкина состояло, в частности, в том, что он ввёл в трагедию живую диалогическую речь. Однако современный ему театр оказался к этому не готов, это была одна из причин, почему современники считали трагедию несценичной^[5].

Литературовед Василий Сиповский предположил, что одним из источников трагедии является дума Кондратия Рылеева «Борис Годунов», где в образе Годунова также сочетаются черты мудрого правителя и преступника с нечистой совестью. Однако известно, что Пушкин отнюдь не высоко оценивал это произведение Рылеева^[1].

По мнению Сергея Бонди главным героем трагедии «Борис Годунов» является народ. Бонди писал: «О народе, его мнении, его любви и ненависти, от которых зависит судьба государства, всё время говорят действующие лица пьесы»^[6].

Одна из основных тем, поднимаемых в трагедии, — власть и человек. Проблема искушения властью обрисовывается на примере Бориса Годунова, Григория Отрепьева, князя Шуйского, Петра Басманова, Марины Мнишек.

Современники восприняли трагедию Пушкина как неудачу, тем не менее она вызвала настоящий «годуновский бум»⁠. Алексей Хомяков в 1832 году опубликовал свою трагедию⁠ «Димитрий Самозванец», которую восприняли как своего рода продолжение пушкинского «Годунова»^[7]. В 1835 году Михаил Погодин, полемизируя как с Пушкиным, так и с Хомяковым,⁠ написал прозаическую хронику «История в лицах о Димитрии Самозванце»^[1].

В 1869 году Модест Мусоргский на текст драмы написал одноимённую оперу^[8].

Среди последующих драматургов, пытавшихся пойти по стопам Пушкина, следует особенно отметить Алексея Толстого. В своей исторической трилогии («Смерть Иоанна Грозного» (1865), «Царь Фёдор Иоаннович» (1868) и «Царь Борис» (1870)) Толстой как бы повторяет основное противопоставление бояр, возглавляемых Бельскими, Шуйскими, Мстиславскими, безродному выскочке — Годунову^[9].

• 17 сентября 1870 — самая первая постановка на сцене Мариинского театра артистами Александринского театра (реж. Александр Яблочкин, декорации Матвея Шишкова; Борис — Леонид Леонидов, Лжедимитрий — Василий Самойлов, Пимен — Пётр Григорьев, Марина Мнишек — Елена Струйская, Шуйский — Петр Зубров)^[10].
• 19 ноября 1880 — в той же редакции первая постановка в Москве в Малом театре (реж. Сергей Черневский; Борис — Николай Вильде, Лжедимитрий — Александр Ленский, Пимен — Иван Самарин, Марина Мнишек — Мария Ермолова, Шуйский — Осип Правдин, Басманов — Михаил Лентовский)^[1].
• 14 октября 1899 — Малый театр (Борис — Фёдор Горев, Лжедимитрий — Александр Южин, Пимен — Рябов, Варлаам — Владимир Макшеев, Мисаил — Михаил Садовский, Хозяйка корчмы — Ольга Садовская, Юродивый — Николай Музиль)^[11].
• 10 октября 1907 — МХТ впервые в наиболее полной редакции (22 из 24 сцен трагедии) (реж. Владимир Немирович-Данченко и Лужский, худ. Виктор Симов; Борис — Александр Вишневский, Лжедимитрий — Москвин, Пимен — Качалов, Марина Мнишек — Германова, Шуйский — Лужский, Варлаам — Илья Уралов)^[1].
• 13 февраля 1905 — общедоступный театр Лиговского народного дома. Петербург (реж. П. Гайдебуров)^[12].
• 1908 — Александринский театр — два эпизодических спектакля в пользу сооружения памятника Пушкину в Петербурге (Борис — Ге, Лжедимитрий — Ходотов, Шуйский — К. Яковлев, Варлаам — Давыдов, Мисаил — Варламов)^[13].

До революции 1917 года в провинциальных театрах трагедия ставилась крайне редко (иногда ставились отрывки-сцены к юбилейным датам). Известны лишь постановки:

• 18 ноября 1871 — Казань, антреприза Медведева, бенефис Давыдова, исполнявшего роль Лжедимитрия.
• 1899 — Петинский (Воронежская губерния) деревенский театр Бунакова^[11].

• 13 ноября 1934 — Ленинградский театр драмы им. Пушкина (реж. Сушкевич, худ. Руди; Борис — Симонов, Лжедимитрий — Бабочкин, Пимен — Яков Малютин, Марина — Евгения Вольф-Израэль, Варлаам — Николай Черкасов), там же (1949; реж. Леонид Вивьен, худ. Попов)^[11].
• 1937 — Малый театр (реж. Хохлов, худ. Щуко; Борис — Ленин, Лжедимитрий — Анненков, Пимен — Подгорный, Марина Мнишек — Гоголева, Шуйский — Яковлев, Варлаам — Зражевский, Юродивый — Лебедев)^[1][10].
• 1937 — колхозно-совхозный театр Леноблисполкома (реж. Гайдебуров)^[11].
• 1937 (к столетию смерти Пушкина): Оренбургский, Воронежский, Смоленский, Новосибирский театр «Красный факел», Орехово-Зуевский, Свердловский, Рязанский, Краснодарский, Башкирский академич. театр (Уфа), Таджикский театр им. Лахути (Сталинабад), Коми драм. театр (Сыктывкар) и мн. др.^[11]
• 1938 — Ленинградский Новый театр юных зрителей (реж. Зон и Сойникова, худ. Григорьев)^[11].
• 1949 — Театр им. Франко, Киев (Борис — Юрий Шумский, Марина — Наталия Ужвий)^[1].
• 1957 — Театр им. Руставели (Тбилиси), Центральный детский театр (Москва, реж. Анатолий Эфрос)^[10].
• 1982 — Театр на Таганке. Спектакль был запрещён. Возобновлён в 1988 году^[1][10].
• 1994 — МХАТ. Спектакль Олега Ефремова^[10].
• 2000 — Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова. Спектакль Деклана Доннеллана^[10].
• 2014 — «Ленком», Москва (реж. Константин Богомолов)^[10].
• 2015 — «Et Cetera», Москва (реж. Петер Штайн)^[14].
• 2023 — Театр наций (реж. Пётр Шерешевский)^[10][15].

С чтением отрывков из трагедии неоднократно выступал по радио и на эстраде Василий Качалов^[16].

• Борис Годунов (фильм, 1907); режиссёр И. Шувалов. Фильм не сохранился^[17].
• Борис Годунов (фильм, 1986); режиссёр Сергей Бондарчук^[1].
• Борис Годунов (фильм, 1987); режиссёр Борис Небиеридзе^[18].
• Борис Годунов (фильм, 2011); режиссёр Владимир Мирзоев^[1].

• 1970 — Борис Годунов (сцены из трагедии) — телеспектакль. Режиссёр Анатолий Эфрос^[19].
• 1999 — видеозапись Театра на Таганке; режиссёр Юрий Любимов. Дирижёр — Валерий Гергиев. В ролях: Виталий Шаповалов, Валерий Золотухин, Юрий Беляев, Алексей Граббе, Александр Трофимов, Иван Бортник и др.^[20]

• 1955 — Борис Годунов (фильм-опера, 1954). Режиссёр Вера Строева^[21].
• 1980 — Борис Годунов/Boris Godounov (ТВ) (Франция). Режиссёр Дирк Сандерс. Руджеро Раймонди — Борис; Виорика Кортес — Марина^[22].
• 1987 — Борис Годунов (ТВ) (Великобритания, СССР). Режиссёр Дерек Бэйли^[23].
• 1989 — Борис Годунов (фильм, 1989). Режиссёр А. Жулавский, дирижёр М. Ростропович; Р. Раймонди — Борис, Г. Вишневская — Марина^[24].
• 1990 — видеозапись Мариинского (Кировского) театра, режиссёры Андрей Тарковский, Хамфри Бертон. Дирижёр — Валерий Гергиев. Борис — Роберт Ллойд, Марина — Ольга Бородина, Самозванец — Алексей Стеблянко, Рангони — Сергей Лейферкус^[25].
• 2004 — Борис Годунов (США). Режиссёр Хави Бове^[26].
• 2007 — видеозапись Большого театра. Режиссёр Александр Сокуров^[27].
• 2012 — видеозапись Мариинского театра; режиссёр Андрей Тарковский. Дирижёр — Валерий Гергиев. Борис — Евгений Никитин, Пимен — Михаил Кит, Самозванец — Сергей Семишкур. Первая версия 1869 года^[28].

Именно после завершения работы над «Борисом Годуновым» Пушкин писал Петру Вяземскому около 7 ноября 1825 года, из Михайловского в Москву: «Трагедия моя кончена; я перечёл её вслух, один, и бил в ладоши и кричал, ай да Пушкин, ай да сукин сын!»^[29].

Публикация отрывков трагедии пробудила к ней большой интерес читающей публики и критиков, однако публикация полного текста произведения вызвала разочарование. Николай Полевой критиковал Пушкина за антиисторизм (он был не согласен с версией, что царевич был убит по приказу Годунова) и отсутствие цельности, Фаддей Булгарин — за подражание европейским романтикам, Николай Надеждин — за то, что Годунов оказался не главным героем пьесы^[1].

В мае 1831 года была опубликована анонимная брошюра «О Борисе Годунове, сочинении Александра Пушкина» с подзаголовком «Разговор Помещика, проезжающего из Москвы через уездный городок, и вольнопрактикующего в оном учителя Российской Словесности». Это была первая книга (отдельное издание, а не статья) о творчестве Пушкина. В ней произведение Пушкина критиковалось за неправдоподобие характеров, жанровую неопределённость, отсутствие чёткой структуры, исторические неточности и разнообразные стилистические изъяны. Также в ней содержались намёки на политическую неблагонадёжность Пушкина и его непочтительное отношение к монархическим идеалам. Литературовед Михаил Гронас предположил, что автором этой брошюры был Фаддей Булгарин^[30].

Более сдержанным (критическим, но не враждебным)) был отзыв Ивана Киреевского, который главным героем посчитал «тень умерщвлённого Димитрия» и определил пьесу как «трагедию мысли», увидев в ней параллели с произведениями Эсхила, Гёте и Байрона. Виссарион Белинский, в отличие от предшественников, высоко оценил художественную форму «Бориса Годунова», хотя отметил в нём и недостаток драматизма^[1].

В статье о Пушкине Михаил Катков так охарактеризовал трагедию:

Единственное полное драматическое произведение Пушкина, «Борис Годунов», в сущности, вовсе не есть драма, а представляет собой только ряд внешним образом связанных между собою сцен. Но зато эти отдельные сцены отличаются удивительной художественностью^[31].