«Поэ́т» («Пока́ не тре́бует поэ́та…») — стихотворение Александра Сергеевича Пушкина, написанное в 1827 году, опубликованное в том же году в журнале «Московский вестник». Это философское произведение о предназначении поэта и о его двойственной природе: человеческой и божественной.
Стихотворение было написано 15 августа 1827 года в Михайловском, куда поэт в конце июля уехал отдохнуть от суеты столичной жизни. Впервые было опубликовано в том же году в «Московском вестнике» (№ 23)[1]. В августе он написал М. П. Погодину: «Я убежал в деревню, почуя рифмы» и процитировал начало стихотворения: «Пока не требует поэта…»[2].
Стихотворение по смыслу можно разделить на две части:
В первой строфе поэт описывается в своей обыденной, человеческой ипостаси: он погружён в те же заботы, что и все остальные, и в обычной жизни достигает порой куда меньшего, чем другие люди.
Вторая строфа описывает поэта в моменты вдохновения и творчества, когда его слух соприкасается с божественными сферами, а всё мирское становится ему чуждо, он жаждет уединения.
Центральный образ в стихотворении — поэт. Творчество изображается как процесс, вдохновлённый богом (в данном случае это Аполлон, в греческой мифологии покровитель искусства и муз). Пока поэт не призван Аполлоном к своей священной службе, он ничем не лучше обычных людей. Душа поэта просыпается лишь в те моменты, когда он творит. Тогда ему становятся безразличны богатство, слава и общественное мнение о нём, он не ищет покровительство наделённых властью. Он становится гордым и непреклонным, диким и странным для других людей.
Бежит он, дикий и суровый,
И звуков и смятенья полн,
На берега пустынных волн,
В широкошумные дубровы…
А. С. Пушкин описывает состояние вдохновения как смятение и слышание божественных звуков, которые он воплощает в поэтической речи. Природа: леса и открытые пространства («берега пустынных волн») — становится для поэта убежищем, где он находит тишину и покой, в то же время источником новых поэтических образов.
Поэт в этом стихотворении — проводник божественного, таковы его роль и предназначение. В то же время у него есть и человеческая ипостась: когда он не творит, ничто человеческое ему не чуждо. Расплатой за божественный дар становится одиночество, отчуждённость.
Поэт и его роль в мире, поэт и творческий процесс — основные темы произведения.
В «Отрывке» (1830), имеющем автобиографический характер, А. С. Пушкин писал, что тяготится ожиданиями публики от стихотворца:
Публика смотрит на него как на свою собственность, считает себя в праве требовать от него отчёта в малейшем шаге. По её мнению, он рождён для её удовольствия, и дышит для того только, чтоб подбирать рифмы[4].
Поэтому, с одной стороны, А. С. Пушкин говорит, что у поэта тоже есть личная жизнь, свои человеческие заботы и слабости. С другой стороны, он показывает преображение личности поэта в момент творчества[5]. И в это время поэту нужна только свобода, а общественные рамки для него становятся тяжким бременем. В это время он не принадлежит обществу, публике и даже себе самому (соответственно, не может угождать чьим-то вкусам, творить по чьей-то указке или по собственной воле), он принадлежит только «божественному глаголу» (слову), которое через него входит в мир.
Стихотворение написано четырёхстопный ямбом. Поэт использует перекрёстную рифмовку в первой части стихотворения. Во второй же, подчёркивая смысловое противопоставление с первой, он меняет ритмический рисунок, соединяя первое и последнее четверостишие кольцевой рифмовкой; в середине строфы рифма остаётся перекрёстной.
антитеза как принцип построения произведения: человеческая ипостась поэта противопоставляется его поэтической, божественной ипостаси в каждом проявлении: один погружён «в заботах суетного света», другой этого света чуждается и тоскует в его «забавах», душа человека спит, душа поэта пробуждается; пока он человек, его лира молчит, как только приходит вдохновение — он «и звуков и смятенья полн…»[2];
метафоры: «Пока не требует поэта / К священной жертве Аполлон», «меж детей ничтожных мира», «молчит его святая лира», «берега пустынных волн»;