Кларк, Осси

Осси Кларк родился 9 июня 1942 года в семье Энн и Сэмюэла Кларков в Уоррингтоне, Ланкашир^[3], Англия. Во время войны семья переехала в Освальдтвистл, где он получил прозвище «Осси», а в 1950 году вернулась в Уоррингтон. Мать Осси, Энн Грейс Кларк, рожала его семь дней; роды произошли во время воздушного налёта Второй мировой войны. Энн ждала девочку и не выбрала имя для мальчика, поэтому позволила акушерке назвать его Рэймондом. Осси был младшим из шести детей (Глэдис, Марджори (позже известная как Кей), Берил, Сэмми и Джон). Осси, его брат Джон и сын Кей Джеймс пели в церковном хоре церкви Святого Освальда в Уинвике, где Осси получал награды за вокальные данные.

Семья и друзья отмечали, что с раннего возраста он «блестяще справлялся со всем». Юный Осси шил одежду для своих племянниц и племянников. Он практиковался в пошиве одежды на куклах и создавал купальники для соседских девочек, когда ему ещё не было 10 лет. Рой Томас, учитель рисования в средней школе Осси, сам активно занимавшийся художественным текстилем, заметил творческий талант мальчика и подарил ему большую коллекцию журналов Vogue и Harper’s Bazaar. Кларк внимательно изучал эти журналы, впитывая гламур и передовую моду.

В возрасте 13 лет Осси изучал архитектуру в школе. Позже он называл этот опыт «бесценным». Занятия дали ему понимание основ пропорции, высоты и объёма. Впоследствии он эффективно использовал эти знания в своих моделях одежды.

Вскоре после окончания средней технической школы Бимонт, в возрасте 16 лет, Кларк поступил в Региональный колледж искусств в Манчестере (ныне Городской университет Манчестера). Осси приходилось вставать очень рано, чтобы каждый день совершать долгую поездку из дома в колледж. Энн Кларк давала сыну рецептурные таблетки, чтобы он оставался бодрым. Это стало началом пожизненной зависимости от рецептурных и запрещённых препаратов.

Во время учёбы в Манчестере Кларк познакомился с Селией Бертвелл через близкого друга и однокурсника Мо Макдермотта. Сначала они были просто друзьями, но вскоре дружба переросла в роман. В этот период Осси также подружился с художником Дэвидом Хокни. Кларк и Хокни совершили вдохновляющую поездку в Нью-Йорк во время учёбы в колледже, где завели много полезных знакомств в сфере моды, искусства и развлечений. Кларк окончил Региональный колледж искусств в 1962 году.

Затем Кларк поступил в Королевский колледж искусств в Лондоне и получил диплом с отличием в 1965 году. Во время учёбы в Лондоне Селия Бертвелл переехала к Осси в его небольшую квартиру в Ноттинг-Хилле. Дипломный показ мод Осси в Королевском колледже искусств прошёл с огромным успехом. В то время на его стиль сильно влияли поп-арт и голливудский гламур. В финале показа было представлено платье с мигающими лампочками спереди, которое на следующий день появилось во всех крупных газетах и модных изданиях. Модная пресса завалила Осси просьбами о фотосессиях и заказами на одежду. В августе того же года о нём впервые написали в британском Vogue. Популярный магазин «Woollands 21» на Слоун-стрит в Лондоне первым начал продавать линию одежды Осси Кларка^[4].

Кларк быстро начал завоёвывать авторитет в индустрии моды: в 1966 году его модели появились в эксклюзивном бутике Элис Поллок «Quorum». Кларка представил Поллок на его показе в Королевском колледже искусств спонсор «Quorum» по просьбе Хокни. Поллок была настолько впечатлена молодым дизайнером, что немедленно решила пригласить его в качестве содизайнера для «Quorum». Осси представил коллекцию одежды из белого и кремового шифона, которая быстро распродалась. Поллок хотела, чтобы одежда Кларка выглядела более органично, и заказала Селии Бертвелл создание специальных тканей для следующей коллекции. Так родилось одно из самых известных сотрудничеств в мире моды: Кларк создавал одежду, а Бертвелл — принты.

Это партнёрство продолжалось почти всю карьеру Кларка в моде. Автор Джудит Уотт комментирует: «Селия сотрудничала с Осси. Это было совместное усилие. Люди говорят, что она была его музой, и она действительно ею была, но их работа шла рука об руку. Именно её дизайн он использовал для создания своих моделей. Я считаю несправедливым, что ей не дают права голоса».

С этого периода Осси стал известен тем, что покупал по шесть новых музыкальных альбомов в неделю, выбирая самых новых и популярных исполнителей. Его любовь к музыке и искусству была легендарной среди друзей. Также в это время Осси начал употреблять тяжёлые наркотики вместе с подругой и деловым партнёром Элис Поллок. «Именно тогда его характер начал меняться», — говорила давняя подруга леди Генриетта Роус.

Первую полную коллекцию Осси Кларка купил универмаг Henri Bendel в Нью-Йорке. Его простые, элегантные платья широко копировались дизайнерами на Седьмой авеню.

Период с 1965 по 1974 год считается зенитом карьеры Кларка, когда у него было много знаменитых клиентов.

В конце 1960-х годов Кларк добился успеха со своей яркой линией одежды. Модная пресса окрестила Осси «Королем Кингс-роуд». Кларк называл себя «мастером кроя»: «Всё это в моём мозгу и пальцах, и никто в мире не может со мной сравниться. Я могу делать всё сам». Кумиром Кларка был знаменитый танцовщик Вацлав Нижинский, и любовь к танцу вдохновляла его на создание одежды, которая не сковывала движений и не ограничивала женскую фигуру. Этот стиль стал весьма популярным в 1970-х годах во многом благодаря одежде Кларка. Осси Кларк известен использованием приглушённых цветов и ткани креп-мосс. Он также создавал обувь, бумажные платья и куртки из змеиной кожи.

Хотя Осси и Элис умели создавать имидж и привлекать богатых и знаменитых, они менее успешно справлялись с управлением бизнесом. Многие вещи раздавались знаменитостям или просто исчезали из магазина. К 1967 году бутик «Quorum», совместное предприятие Элис Поллок и Осси, погряз в долгах. Финансовый спонсор Элис, биржевой маклер Майк Армитаж, решил, что у «Quorum» мало шансов на прибыль, и они с Элис договорились продать бизнес крупному британскому модному дому Radley (под управлением Альфреда Рэдли). Radley взял на себя долги «Quorum» и наладил управление. Альфред Рэдли стремился сохранить уникальность Осси, поэтому продолжал поддерживать его амбиции, развивая бренд Ossie Clark, финансируя крупные ежегодные показы мод, расширяя розничный бизнес «Quorum» и распространяя платья Осси через ведущих ритейлеров по всему миру благодаря запуску коллекций «Ossie Clark for Radley»^[5].

В 1967 году Кларк представил свой первый показ мод под патронажем Radley в ратуше Челси для Pathé News. Это стало поворотным моментом в истории модных показов. Он также показал свою первую полную коллекцию на площади Беркли в Лондоне. Это был первый британский показ мод, в котором участвовали чернокожие модели. В 1968 году Кларк разработал первую из многих диффузных линий для Radley — «Ossie Clark for Radley», которая сделала его одежду доступной для массового покупателя.

Кларк был популярен не только в Лондоне, но и в Нью-Йорке и Париже. Он одевал богатых и знаменитых представителей модного британского общества конца 1960-х и начала 1970-х годов. Кларк с самого начала вошёл в круг многих популярных исполнителей и актёров того времени и был принят в их среде, в отличие от многих других дизайнеров. Это давало ему преимущества в работе со знаменитостями. Кларк создал множество сценических костюмов для Мика Джаггера, The Beatles, Марианны Фейтфулл и Лайзы Миннелли. Питер Гэбриел позаимствовал красное платье Кларка у своей жены Джилл, чтобы надеть его с лисьей головой, как изображено на обложке альбома Foxtrot группы Genesis^[6].

В 1969 году он женился на Селии Бертвелл, и у них родились два сына, Альберт и Джордж. Кларк давно мечтал о большой семье, и дети стали для него огромной радостью.

Кларк свободно принял гедонистический образ жизни 1960-х и 1970-х годов: употребление наркотиков сильно повлияло на его эмоциональное состояние и финансы. Кларк и Бертвелл развелись в 1974 году. Это положило начало медленному падению Осси, который так и не оправился эмоционально от разлуки с Бертвелл и детьми. С потерей семьи и стабильности в работе его творческая продуктивность снизилась.

Однако в 1977 году Осси начал бизнес с Тони Колдером и Питером Ли и в течение двух лет переживал возрождение с успешными показами мод, восторженными отзывами и коммерческой стабильностью. Модный обозреватель Энн Чабб писала: «Приятно видеть, что он снова в форме после нескольких лет застоя».

В начале 1980-х годов мода, особенно британская, повернулась в сторону панк-рока. Одежда из магазина Вивьен Вествуд на Кингс-роуд стала самым популярным образом, а на одной из футболок Малькольма Макларена из серии «Scum» («Отбросы») Осси Кларк был включён в список под заголовком «Hates» («Ненавидит»). Романтические струящиеся платья Кларка вышли из моды. Его состояние ухудшилось до банкротства, и он практически перестал работать на коммерческой основе. Лишённый деловой хватки, он винил в своём падении банки и налоговую службу, которая настаивала на реализации всех его активов. Горечь от этого, нежелание переждать срок банкротства и глубокая депрессия привели к тому, что он работал только над частными заказами, оплачиваемыми по бартеру. Верные знаменитые клиенты и друзья заказывали платье и расплачивались, предоставляя дом для отдыха на Карибах или оплачивая ремонт швейной машины.

В 1984 году друг убедил его вернуться к работе с Radley. Кларк создал одежду с деталями плеч в форме морских раковин, но, согласно его дневникам, в том же году был уволен из Radley. В записке Кларка в Министерство здравоохранения и социального обеспечения (стр. 147) говорится: «Я не покинул должность модельера в Firwool по собственному желанию, как указано на обороте. Мне сказали, что, поскольку мои модели не продаются, они не могут продолжать инвестировать в меня, и 19 октября 1984 года мне дали уведомление за две недели. Мне не предложили выбора продолжать работать или нет — меня уволили». Эту версию событий подтверждает друг, художник Гай Берч, который вспоминает, что Кларк говорил ему, будто Radley сочли сложные выкройки раковин невозможными для коммерческого производства.

6 августа 1996 года Осси Кларк был зарезан в своей муниципальной квартире в районе Кенсингтон и Челси в Лондоне 28-летним итальянцем Диего Коголато. В марте 1997 года Коголато был признан виновным в непредумышленном убийстве на основании ограниченной вменяемости и приговорён к шести годам тюремного заключения^[7].

Осси Кларк изображён на картине Дэвида Хокни 1970 года Мистер и миссис Кларк и Перси^[8]. Сейчас она находится в галерее Тейт Британия на Миллбанке и является одной из самых посещаемых картин в Великобритании. Он также заметно фигурирует в биографическом фильме о Хокни 1974 года «Большой всплеск». Его дневники, которые он начал вести в 1971 году, были опубликованы посмертно его близкой подругой леди Генриеттой Роус в 1998 году под названием «Дневники Осси Кларка» (The Ossie Clark Diaries). В 1999—2000 годах в Музее и художественной галерее Уоррингтона прошла первая ретроспектива его работ. Ещё одна ретроспектива состоялась в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 2003 году. Книга с этой выставки, «Осси Кларк: 1965—74», опубликована издательством Abrams Books и Музеем Виктории и Альберта.

В ноябре 2007 года Марк Уорт, основатель WGSN, приобрёл название «Quorum» и объявил о перезапуске бренда «Ossie Clark». Первая коллекция возрождённого лейбла (осень/зима 2008/09) была показана в галерее Серпентайн в Кенсингтоне во время Недели моды в Лондоне в феврале 2008 года. Главой отдела дизайна был назначен Авш Алом Гур, выпускник Центрального колледжа искусства и дизайна имени Святого Мартина^[9]. В июле 2009 года было объявлено, что «из-за рыночных условий» лейбл снова прекращает работу^[10].

Среди модельеров, на которых повлиял Осси Кларк: Анна Суи, Джон Гальяно, Кристиан Лакруа, Дрис Ван Нотен, Малькольм Холл, Clements Ribeiro, Марк Джейкобс, Gucci и Prada^[11]. Бренд Ghost, известный своими прозрачными платьями, также испытал влияние Осси Кларка^[12].

Оригинальные вещи Осси Кларка считаются коллекционными предметами с начала 1990-х годов, особенно те, что были созданы в тандеме Кларк/Бертвелл^[13].