Уилсон, Сэнди Файф

Сэнди Файф родилась в 1950 году в Дастине, штат Оклахома, в семье Кармен (урождённой Гриффин) и Джеймса Файфа^[3][4]. Она выросла на земельном наделе своего деда, расположенном на границе округов Хьюс и Окфаски. Будучи младшей из шести детей, она происходила из семьи потомственных художников и учителей. Её дед занимался резьбой по дереву и камню, отец рисовал цветными карандашами и мелом, а мать, работавшая учительницей, с десяти лет обучала её пальцевому плетению^[5]. Файф посещала среднюю школу Грэма в Уилитке (Оклахома), после чего продолжила обучение в Институте искусств американских индейцев в Санта-Фе (Нью-Мексико) с 1965 по 1969 год^[6]. В институте она училась у всемирно известных художников: живопись преподавали Нил Парсонс (черноногие) и Фриц Шолдер (луисеньо), печатную графику — Сеймур Тубис, а традиционный дизайн — Жозефина Уопп (команчи)^[7]. В 1969 году Файф начала обучение в Колледже Санта-Фе, но в 1970 году перевелась в Северо-восточный государственный университет, где в 1973 году получила степень бакалавра искусств, а в 1978 году завершила аспирантуру.

Получив степень бакалавра, Файф два года преподавала в государственной школе Дьюи^[7]. В 1975 году она вышла замуж за Лоуренса А. «Эла» Уилсона, учителя математики. В том же году пара переехала в Санта-Фе, где Уилсон возглавила курсы дизайна в Институте искусств американских индейцев, которые ранее вела Жозефина Уопп, вышедшая на пенсию в 1973 году. В своей учебной программе Уилсон объединила традиционные и современные направления, включив классы по «Декоративным техникам», «Традиционному и современному дизайну одежды», «Традиционным техникам», а также «Ткачеству и плетению корзин». Стремясь дать студентам прочную основу в истории традиционного костюма, она учила их использовать старинные мотивы в современном дизайне. На курсе ткачества использовались различные ткацкие станки и техники, а также разнообразные материалы помимо текстиля: кость, перья, кожа и иглы дикобраза. Она также обучала работе с бисером, в том числе использованию станка для бисероплетения.

Уилсон организовала группу моды Full Moon Fashions, чтобы дать студентам возможность разрабатывать и продавать свои работы, а также налаживать связи с местным сообществом. Ученики выступали в качестве моделей и ведущих показов. Одной из таких ведущих в 1977 году была Венди Понка (осейджи). Шоу пользовалось популярностью и стало ежегодным событием; студенты путешествовали по штату и соседним регионам, демонстрируя свои работы. В 1979 году Уилсон получила предложение о работе преподавателем от Бюро по делам индейцев в индейской школе Чилокко и вернулась в Оклахому, где родились трое её детей: Лора, Клинт и Дэн. После закрытия школы Чилокко в 1980 году она начала преподавать искусство в государственных школах Морриса, где проработала до выхода на пенсию в 2009 году.

Ещё будучи студенткой, Уилсон участвовала в нескольких выставках, включая демонстрацию работ в Художественном музее Уичито и участие в качестве художника на фестивале Вудсток в 1969 году. После выставок в Оклахоме и Виргинии^[8], в 1972 году Уилсон заняла первое место в категории современного текстиля на Национальной выставке индейского искусства в Скоттсдейле. В 1976 году она вместе с сёстрами Филлис и Шэрон основала компанию Fife Collection, Inc., которая специализировалась на дизайне одежды и использовала традиционные мотивы и техники народов Юго-восточных лесов. К ним относились черокийское пальцевое плетение, аппликация делаваров, темы и узоры маскоги с керамики и артефактов, а также лоскутное шитьё семинолов, представленные в современной одежде, украшенной бисером, вышивкой и лентами.

В 1979 году Музей индейцев Южных равнин провёл месячную выставку работ Fife Collection, в которую также вошли произведения их матери, старшей сестры Джимми Кэрол и младшей сестры Робин. Хотя выставка была посвящена в основном моде коренных американцев, на ней также были представлены картины Джимми Кэрол, вышивка Робин, сумки и украшения Уилсон, а также другие текстильные изделия, такие как одеяла и настенные панно. На протяжении своей карьеры Уилсон участвовала в многочисленных художественных выставках и показах мод на различных площадках, таких как Центр Киркпатрика^[9] и вручение Губернаторской премии в области искусств в Капитолии штата Оклахома (оба в Оклахома-Сити); Бродмаркет-сквер в Колорадо-Спрингс; галерея Indian Paintbrush в Сайлом-Спрингс (Арканзас); Центр искусств Коконино во Флагстаффе (Аризона); фестиваль Red Earth и Индейский рынок Санта-Фе — «крупнейшая в мире конкурсная ярмарка индейского искусства».

В 2007 году Уилсон вернулась к учёбе, чтобы изучать плетение корзин, изготовление флейт, гимны маскоги, гончарное дело и резьбу по раковинам в Колледже нации маскоги в Окмалги. Она включила эти навыки в свои уроки^[10], а после выхода на пенсию проводила демонстрации в Центре племенных исследований Северо-восточного государственного университета. Её поздние работы сосредоточены на традиционных корзинах из расщеплённого тростника, одежде с пальцевым плетением и резьбе по раковинам. Среди множества наград, полученных за карьеру, в 1995 году Уилсон удостоилась премии Grand Heritage Музея пяти цивилизованных племён в Маскоги, а в 2016 году заняла второе место в категории традиционных предметов на Индейском рынке Санта-Фе.