Ортис, Вирджил

Вирджил Ортис родился в 1969 году в Кочити (Нью-Мексико) и был младшим из шести детей^[3]. Происходит из семьи гончаров Эррера, чьи работы часто встречаются в художественных коллекциях и музеях^[4]. Мать Вирджила — известная гончар Сеферина Ортис (1931–2007), бабушка — гончар из Кочити Лауренсита Эррера (1912–1984)^[4]. Мать научила его делать традиционную керамику пуэбло Кочити. «Мне никогда не приходила в голову мысль быть кем-то другим, кроме как художником и модельером. Искусство у меня в крови», — говорил он^[5]. Три его сестры — также гончары: Инес Ортис, Джойс Льюис и Дженис Ортис^[4].

Ортис выиграл свою первую награду на Индейском рынке Санта-Фе в возрасте 14 лет^[3]. «Я вырос, участвуя в Индейском рынке, это всегда было захватывающее время для моей семьи», — вспоминал он^[3]. К 16 годам Вирджил Ортис стал успешным художником и начал путешествовать. «У меня была выставка, я продавал керамику и копил», — рассказывал он в интервью. «На сэкономленные деньги я брал друга, и мы путешествовали по разным городам — Нью-Йорк, Чикаго, Лос-Анджелес — и я знакомился с разными культурами». Вирджила привлекала клубная сцена. Там он видел людей с татуировками и пирсингом, которые напоминали ему фигуры Кочити 1800-х годов.

«Меня вдохновило создание образов того, что я видел. Это дало мне свободу, знание того, что я не новатор и даже не выхожу за рамки традиции, я на самом деле возрожденец», — отмечал художник^[3].

Работы Вирджила посвящены историческим событиям, таким как Восстание пуэбло 1680 года. Через свои произведения Ортис надеется научить новое поколение художников-керамистов истории своего народа. «Эти произведения можно рассматривать как кульминацию крестового похода Ортиса с целью просвещения мира о том, что он называет первой американской революцией»^[6]. Просвещение людей о наследии мотивирует его в творчестве. Вдохновение Вирджила Ортиса исходит из смешения традиций Кочити с современной научной фантастикой. По данным Центра изящных искусств Колорадо-Спрингс, его вдохновение в значительной степени связано со «Звёздными войнами», так как он часто пропускает гончарные рынки ради увлечения модернизмом научной фантастики. «Почти два десятилетия Вирджил Ортис рассказывает историю восстания пуэбло 1680 года через свои произведения искусства и одновременно делает её более актуальной и интересной для следующего поколения, используя современное искусство для смешения исторических событий с научно-фантастической фантазией — вспомните Звёздные войны, Прометей, Мстители и Лигу справедливости. Выбор материалов и техники заимствован из прошлого, в то время как его образы ультрасовременны и футуристичны»^[7]. Через свою керамику Вирджил Ортис культивирует традиционные корни и соединяет их с футуристическими элементами.

В 2007 году Ортис был выбран стипендиатом United States Artists (Target Fellow) в области ремёсел и традиционных искусств^[8].

В 2022 году получил премию «Живое сокровище» (Living Treasure Award) от Музея индейских искусств и культуры^[9].

Работы Вирджила Ортиса находятся в различных постоянных музейных коллекциях, включая Национальный музей американских индейцев, Музей Стеделик^[10], Музей индейских искусств и культуры, Виргинский музей изобразительных искусств, Музей Албукерке и другие.

Во времена раннего периода трансконтинентальной железной дороги художники Кочити создавали карикатуры на путешественников — цирковых артистов, продавцов и искателей приключений, — которые внезапно появились в их мире. «Фигуративный стиль был формой социального комментария», — говорил Ортис. «Они запечатлели в глине образы всех сумасшедших, неместных людей, которые проезжали через этот район в то время. Эти более безумные произведения и традиция керамики как социального комментария действительно открывают для меня как художника широкие возможности». Ортис и другие гончары Кочити возродили эту традицию в XXI веке^[8].

Около 1984 года Боб Гальегос, коллекционер из Альбукерке, показал юному Ортису свою коллекцию керамики Кочити 1800-х годов. Ортис был удивлён тем, насколько керамика XIX века была похожа на его собственные работы. Он никогда раньше не видел этих произведений^[3].