Фернандес, Карла

С детства Карла Фернандес интересовалась мексиканской культурой. Её отец — историк, посещавший общины коренных народов, а мать посещала международные центры моды. Фернандес оценила богатство и потенциал мексиканского текстиля и дизайна. Образование в области истории искусств и дизайна моды позволило ей изучать одежду коренных народов не только с антропологической точки зрения.

Получив опыт работы в Conaculta и Fonart, где она занималась продвижением дизайна и развитием ремесленных техник в общинах коренных народов, Фернандес применила свои знания по истории искусств, полученные в Ибероамериканском университете. Журнал Quién включил её в список «50 персон, которые двигают Мексику»^[3].

Фернандес сочетает традиционный текстиль с авангардными техниками.

Помимо одноимённой линии готовой одежды, которую Фернандес запустила в 2000 году и которая вдохновлена традиционным мексиканским текстилем и геометрическими узорами, она возглавляет Taller Flora. Это мобильная дизайн-лаборатория, объединяющая мексиканских дизайнеров и ремесленников из числа коренных народов для создания линий высокой моды и готовой одежды. Их цель — показать миру современный и одновременно древний мексиканский стиль, который расширяет границы моды, оставаясь верным своим корням.

Её подход современен, но сохраняет интеллектуальную составляющую. Этот стиль стал результатом 15-летнего опыта изучения мексиканской одежды и её дизайнерского потенциала. Линия основывается на местных традициях, подобно тому как французская мода вдохновляется королевским двором, а японская — кимоно.

Одежда бренда отражает сложную систему кроя коренных народов, основанную на использовании квадрата и прямоугольника. Фернандес создаёт современные вещи, придающие телу новое измерение и ломающие стереотипы, экспортируемые в Мексику. Переосмысление этой системы и прямая работа с ремесленниками — отличительная черта бренда, для которого традиция не является застывшей модой.

В ответ на пандемию COVID-19 Фернандес объединилась с десятью ремесленниками из штатов Мичоакан, Колима, Оахака, Чьяпас и Герреро для создания экологичных масок для лица, основанных на традиционных деревянных масках^[4].

• Денверский художественный музей — 2022, «Манифест мексиканской моды» (a Mexican Fashion Manifesto).
• «Босоногий дизайнер: мастерская, чтобы разучиться» (The Barefoot Designer: A workshop to Unlearn) — Музей Джумекс, Мехико, 2016^[5].
• «Будущее — это ручная работа! Мода + Искусство + Дом» (The Future is Handmade! Fashion + Art + Home) — Red Desert, Даунтаун Лос-Анджелеса, Калифорния, 2015.
• «Дизайн. Культура. Мексика» (Design. Culture. Mexico) — Boiler Room в Heath Ceramics, 2015.
• «Босоногий дизайнер» (The Barefoot Designer) — Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, 2014.
• «Дизайн с 5 континентов» (Design from 5 Continents) — The New World, Великобритания.
• Музей ремёсел и народного искусства (Сан-Франциско).
• Культурный центр Испании.
• Cultural Agents, Гарвард.
• MUSAC, Испания^[6].
• Ethnical Fashion Show, Париж.
• «Карла Фернандес: Сшивая сообщества» — MIT.

Бренд получил признание благодаря сочетанию передового дизайна и бизнес-модели с социальным видением. В 2008 году Фернандес была удостоена международной премии «Молодой модный предприниматель года» (Young Fashion Entrepreneur) от Британского совета моды. В 2009 году журнал ID включил её в число 40 лучших дизайнеров мира. Концепция ремесленно-промышленного производства была представлена на лекциях в таких университетах, как Гарвард, MIT, Технологический институт моды (FIT), Ибероамериканский университет и Институт современного искусства в Лондоне.

Её проекты публиковались в нескольких книгах, включая «Fashioning Fabrics» Сэнди Блэк и «The Air is Blue» Ханса Ульриха Обриста. Работы Фернандес появлялись в таких изданиях, как ELLE, Vogue, In Fashion, ID, Harper’s Bazaar и Wallpaper. Мексиканские газеты, в том числе Reforma и Excélsior, отмечали способность бренда переплетать прошлое и традиции с модой и будущим.