Харрисон, Малкольм

Родился в Крайстчерче. Начал карьеру как оформитель витрин в универмаге D.I.C. в родном городе. Одновременно посещал вечерние курсы по конструированию одежды^[1]. В 1960-х годах работал дизайнером одежды в Окленде. В 1961 году в возрасте 19 лет стал финалистом конкурса New Zealand Gown of the Year. В 1962 году занял второе место с расшитым бисером платьем под названием Scheherazade. Сотрудничал с оклендским модельером Колином Коулом. Позднее открыл собственный бутик Jasper Johnsons Jamboree в Такапуне. Приобрёл известность благодаря своим платьям, костюмам на заказ и свадебным нарядам^[1].

В 1970-х годах перешёл от производства одежды к изготовлению лоскутных одеял (квилтингу), начав карьеру художника по текстилю. Ранние работы создавал из обрезков плательных тканей. Первая выставка квилтов состоялась в 1979 году в галерее Дениса Кона (англ. Denis Cohn Gallery) в Окленде. Эти работы отражали тенденции текстильного искусства того времени. Традиционные американские техники стежки использовались для изображения таких сюжетов, как пионер новозеландской авиации Ричард Пирс^[2]:101.

Харрисон отмечал роль Дениса Кона в развитии своей творческой карьеры^[1]. Кон познакомил художника с веллингтонским арт-дилером Джанн Лэнд. Она регулярно выставляла работы Харрисона вплоть до его смерти^[2]:101.

Творчество Харрисона варьировалось от масштабных квилтов до небольших вышивок по канве и простых работ на ткани^[2]:101. Историк текстиля Энн Пэкер называет Харрисона «человеком, который стал пионером квилтинга как формы искусства в Новой Зеландии... рассказчиком высшего класса, создающим свои повествования с помощью стежков».

The Family — коллекция из 35 кукол, создававшаяся Харрисоном на протяжении 30 лет. Она широко выставлялась по всей Новой Зеландии. Впервые коллекция была показана в музее The Dowse Art Museum в 1987 году. Впоследствии она экспонировалась неоднократно, в том числе в 2005 и 2014 годах.

В 1994 году Комиссия парламентской службы поручила Харрисону разработать дизайн и курировать создание двух масштабных работ для здания парламента в Веллингтоне^[3]. Произведения получили названия These are Matters of Pride и Whanaungatanga (с маори маори — «Отношения»). Они объединили традиции плетения маори с европейской вышивкой. В работе участвовали четыре ткача маори и более 700 вышивальщиц. Работа заняла два года^[3].

Среди других заказов — работа Oceania в башне Банка Новой Зеландии на Квин-стрит в Окленде, а также произведение для зала заседаний городского совета Норт-Шор.

В 1992 году Харрисон представлял Новую Зеландию на Триеннале текстиля в Лодзи (Польша).

В 2004 году художник был удостоен первой стипендии Creative New Zealand Craft/Object Art Fellowship в размере 65 000 долларов^[4]. В рамках стипендии он создал новый цикл работ. Вдохновением послужил офорт Франсиско Гойи «Сон разума рождает чудовищ» (около 1799 года)^[5]. Эти произведения были показаны на выставке Minus Reason в оклендской галерее Objectspace в 2005 году^[5].

После смерти Харрисона на острове Уаихеке в 2007 году состоялся ряд выставок, посвящённых обзору его творчества или связывающих его карьеру с другими художниками.

В 2008 году галерея Objectspace организовала мемориальную выставку Requiem. В 2017 году в Художественной галерее сообщества Уаихеке прошла передвижная обзорная выставка Malcolm Harrison: A celebration. В экспозицию вошли квилты, гобе