Уэльс Боннер, Грейс

Дебютная коллекция Уэльс Боннер «Ebonics» была представлена в 2015 году на Fashion East в Лондоне. В следующем году она провела два показа, «Malik» и «Spirituals», после чего была удостоена премии LVMH^[11][12].

Уэльс Боннер продолжала показывать свои коллекции в Лондоне, пока не была приглашена в качестве гостевого дизайнера на выставку Pitti Uomo во Флоренции, Италия, для презентации коллекции бренда сезона весна-лето 2023^[13]. Начиная с показа осень-зима 2023, Уэльс Боннер представляет свои коллекции в рамках мужского календаря Недели моды в Париже^[14].

В 2019 году она курировала свою дебютную выставку A Time For New Dreams в галерее Серпентайн^[15]. Выставка исследовала магические резонансы в культурных и эстетических практиках темнокожих людей и фокусировалась на святилище «как символическом пути для воображения иных миров и возможностей»^[16]. Проект был описан как «объединение множества междисциплинарных творческих практик: музыки, моды, искусства и дизайна». Выставка, которую посетили 25 000 человек, получила название от сборника эссе нигерийского писателя Бена Окри. В экспозицию вошли работы нескольких художников, включая Чино Амоби, Black Audio Film Collective, Дэвида Хэммонса, Ротими Фани-Кайоде, Лиз Джонсон Артур, Рашида Джонсона, Капвани Кивангу, Эрика Н. Мака и Пола Мпаги Сепую^[15][17]. На стенах были представлены тексты Окри, а также видеозаписи афроамериканского писателя Ишмаэля Рида^[18]. На открытии выставки Рид играл на фортепиано, а Окри читал стихотворение, написанное по этому случаю. По словам художественного руководителя галереи Серпентайн Ханса-Ульриха Обриста, «Грейс — модельер, но она также мыслитель, писатель и редактор. Она устанавливает связи между различными областями, от музыки до искусства»^[18]. В знак признания влияния сатирического романа Рида «Mumbo Jumbo», Уэльс Боннер использовала его название для своей коллекции осень-зима 2019^[19][20].

Вслед за открытием выставки в галерее Серпентайн, Уэльс Боннер представила музыкальную серию под названием «Devotional Sound». Среди исполнителей на лондонском мероприятии были Самфа, Ларааджи и Кляйн^[21]. Серия продолжилась в Нью-Йорке выступлениями в церкви Святого Петра с участием Соланж, группы Standing on the Corner и Ларааджи^[22][23].

В том же году Мария Грация Кьюри пригласила Уэльс Боннер к сотрудничеству с Dior для переосмысления силуэта New Look в круизной коллекции 2020 года^[5]. В 2020 году Уэльс Боннер была признана одной из самых влиятельных персон африканского или афро-карибского происхождения в Великобритании, войдя в список Powerlist 2021 года^[24].

Уэльс Боннер сотрудничала с брендом спортивной одежды Adidas в создании сезонных коллекций, а также официальной формы для Федерации футбола Ямайки^[25][26]. В 2022 году она выпустила лимитированную футболку совместно с американским художником Керри Джеймсом Маршаллом^[27]. С 2020 года Уэльс Боннер и Adidas совместно выпустили 25 моделей кроссовок, которые были полностью распроданы^[28].

В 2022 году Уэльс Боннер была назначена кавалером ордена Британской империи (MBE) за заслуги в области моды^[29].

В 2023 году она курировала выставку в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке под названием Spirit Movers в рамках серии Artist’s Choice. Экспозиция включала около 40 произведений искусства из коллекции музея, исследующих звук, движение, перформанс и стиль в африканской диаспоре и за её пределами. На выставке были представлены две ранее не выставлявшиеся работы из коллекции MoMA художников Дэвида Хэммонса и Мустафы Диме, а также произведения авторов со всего мира, включая Агнес Мартин, Бети Саар, Терри Адкинса и Ман Рэя^[30]. Выставка сопровождалась книгой художника Dream in the Rhythm: Visions of Sound and Spirit in the MoMA collection, в которую вошли фотографии из коллекции музея, перепечатанная поэзия и оригинальные тексты британской художницы Линетт Йиадом-Боакье и американского писателя Ишмаэля Рида^[31]. Выставка Spirit Movers была отмечена как выбор критиков The New York Times. В профиле для The New Yorker критик Винс Алетти описал выставку и каталог как «продукт чувствительности, одновременно утончённой и интуитивной, создающей связи между периодами, медиумами и стилями, которые настолько неожиданны, что каждый объект кажется новым»^[30].

Уэльс Боннер входила в состав принимающего комитета Met Gala 2025 года в Нью-Йорке и создала образы для гостей, среди которых были Льюис Хэмилтон, FKA Twigs, Омар Аполло, Джефф Голдблюм, Тайлер Митчелл, Моника Л. Миллер и Эрик Н. Мак^[32]. Её работы также были включены в летнюю выставку Метрополитен-музея Superfine: Tailoring Black Style^[33]. Образ из показа Wales Bonner весна-лето 2017 «Ezekiel» был помещён на обложку каталога выставки, сфотографированный Тайлером Митчеллом^[34].

Уэльс Боннер также сотрудничала с визуальными художниками в рамках своих сезонных коллекций и показов, включая Керри Джеймса Маршалла, Тистера Гейтса, Криса Офили, Ибрагима Махаму, Джой Грегори, Фрэнка Боулинга, Джейкоба Лоуренса, Терри Адкинса и Любайну Химид^[35][12].

Работа Уэльс Боннер в музыкальной сфере продолжилась серией мероприятий «Togetherness», представленной в Париже в 2024 году с участием исполнителей Etran de L'Aïr, Мансура Брауна, La Fève и DJ Sarz^[36]. Второе мероприятие «Togetherness» прошло в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке параллельно с крупной ретроспективой художника Рашида Джонсона A Poem for Deep Thinkers. В нём приняли участие Fireboy DML, Amaarae, KeiyaA, Navy Blue, The Cavemen, The Joy и Сэр Рашад Ринго Смит^[37].

В 2025 году она была назначена креативным директором мужской линии Hermès, сменив Вероник Нишанян, которая возглавляла это направление с 1988 по 2026 год^[38]. Первая коллекция Уэльс Боннер будет показана в январе 2027 года.