Галленга, Мария Моначи

Дочь Эрнесто Моначи, профессора филологии в Римском университете Ла Сапиенца, и Эмилии Гварньери. Провела юность в окружении друзей семьи, известных деятелей литературы и искусства того времени.

В 1903 году вышла замуж за Пьетро Галленгу, известного онколога. У пары родилось четверо детей: Валерия (1904), Марио (1906), Эрнесто (1910; умер в возрасте двух лет) и Эмилия (1912).

С 1913 года выставляла на выставках Римского сецессиона предметы интерьера, подушки и панели с печатными рисунками. Технику печати она совершенствовала со временем.

В 1915 году участвовала в Панамско-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско. Там она представила 22 предмета женской одежды, украшенных рисунками, вдохновлёнными преимущественно античными моделями. Это позволило ей получить известность в США, о чём свидетельствуют многочисленные изделия её производства, хранящиеся сегодня в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Американская клиентура была очарована экспериментами модельера, превратившей свою мастерскую в настоящее предприятие.

В 1915 году началось сотрудничество с Витторио Цеккином, с которым она участвовала в различных выставках: в Амстердаме в 1922 году и в Париже в 1925 году. В 1924 году сотрудничала с Антонио Мараини для Венецианской биеннале, а в следующем году — с Марчелло Пьячентини, который создал для неё эскизы занавеса для театра Квирино в Риме. Некоторые художники того времени, такие как Галилео Кини, Джино Карло Сенсани и Романо Романелли, предоставляли ей рисунки для печатных тканей. С этими и другими художниками она разделяла программу Национального агентства ремёсел и малой промышленности (ENAPI), основанного в 1925 году для продвижения имиджа итальянской продукции в мире.

Участвовала в Международной выставке декоративных искусств в Париже. Там она открыла бутик, который с 1928 года назывался Boutique Italienne и стал постоянной витриной лучших образцов итальянского искусства.

В 1934 году покинула Францию, пострадавшую от последствий Великой депрессии, и вернулась в свой римский магазин. Он выполнял роль центра притяжения и лаборатории идей для художников, работающих в разных сферах. В 1938 году отошла от дел, передав управление магазином на Виа Венето сыну. Магазин стал специализироваться на дизайне интерьера.

Известность Марии Моначи Галленги связана с изобретением особой техники печати на ткани, основанной на использовании деревянных матриц. На них сначала наносилось клеящее вещество, затем они прижимались к ткани, предварительно подготовленной с помощью порошка металлических пигментов (золото и серебро). Характерным был способ растушёвки одного цвета в другой. Это создавало эффект, при котором ткань казалась расписанной, а не напечатанной. Источником вдохновения служили рисунки современных ей художников и старинные образцы. Особое предпочтение отдавалось тканям из Лукки XIV века, обычно состоящим из форм животных и растений, объединённых в сложные декоративные мотивы. Инновация Марии Моначи Галленги заключалась в разложении старинных декоративных моделей и перегруппировке отдельных элементов в более простые группы.

Благодаря Марии Моначи Галленге впервые в истории итальянской моды модный продукт приобрёл ценность и достоинство, независимые от художественного произведения. Для неё одежда, аксессуары и текстиль для интерьера (к которым она вернулась в последние годы жизни) представляли собой инструмент для широкого распространения итальянского вкуса. Он понимался не только как эстетический факт, но и как слияние «высоких» искусств с «малыми» в предметах, предназначенных для повседневной жизни.

Свадебное платье, находящееся в Художественном музее Минт в Шарлотте, представлено как один из самых престижных предметов коллекции^[2]. Его мотивы, явно напоминающие Итальянское Возрождение, характеризуют Марию Моначи Галленгу как первого среди многих модельеров того времени, кто последовал стилю дизайнера Мариано Фортуни в отношении формы, кроя и декоративных мотивов. В каталоге музея Минт написано, что итальянский модельер, как и Фортуни, привнесла изобразительное искусство в моду. Недовольная современным вкусом, она черпала вдохновение в исторических костюмах прошлого, представляя свой стиль как архаичный дизайн старых мастеров. Платье в музее Минт датировано 1928 годом и подписано самим дизайнером.

Фонд «Моначи Галленга Мария» был приобретён Умберто Тирелли в 1970-х годах. Он состоит из одежды и аксессуаров, а также 1035 деревянных штампов с рельефной резьбой, изображающих стилизованные формы животных и растений.