Сант-Анджело, Джорджо ди

Сант-Анджело родился под именем Хорхе Альберто Императриче в Росарио, Аргентина, в семье среднего класса. Сын Доминго Антонио Императриче и Лейлы Ратти, он имел младшего брата Гектора Даниэля Императриче (родился 10 апреля 1945 года). Позже он утверждал, что родился дворянином во Флоренции, Италия, и был сыном флорентийского графа.

Он получил диплом по архитектуре во Флорентийском университете, затем изучал промышленный дизайн и керамику. Также он учился у Пикассо в течение шести месяцев в результате победы в международном конкурсе керамики, спонсируемом французским правительством. Пикассо посоветовал своему ученику «доверять своей неугомонной креативности и продолжать пробовать новые художественные начинания», и Сант-Анджело создал анимационный фильм, который отправил Уолту Диснею. Впечатлённый изобретательностью фильма, Дисней пригласил его в Голливуд и предоставил стажировку. Однако из-за плохого знания английского языка Сант-Анджело потерялся в масштабах Лос-Анджелеса и ушёл через 15 дней^[1].

После опыта работы у Диснея Сант-Анджело переехал в Нью-Йорк. Сначала он работал художником по текстилю, а затем занимался дизайном интерьера. Ради развлечения он начал делать бижутерию из люцита и пластика. Кэтрин Мюррей ди Монтедземоло первой заметила эти украшения, а затем и Диана Вриланд, которая начала публиковать их в журнале Vogue. Это дало толчок его карьере. Вриланд распознала талант Сант-Анджело и наняла его в качестве внештатного стилиста. В результате этого сотрудничества были сделаны некоторые из самых культовых модных фотографий 1960-х годов. Среди них снимки модели Верушки, закутанной в мех в пустыне, или психоделический цветочный макияж вокруг одного из глаз Твигги.

Сант-Анджело открыл собственный бизнес по производству готовой одежды (прет-а-порте) в 1966 году. Он экспериментировал с трикотажем и разрабатывал новые материалы совместно с текстильными фабриками, такими как DuPont. Он также сотрудничал с производителями текстиля, такими как Crantex, для создания собственных принтов, и с производителями кожи, такими как Calderon, для своих аксессуаров. В качестве вдохновения для своих коллекций он называл различные коренные и этнические культуры, такие как американские индейцы или богемные цыгане. Но его самым важным вкладом в современную женскую одежду того времени стали раскрепощающие техники конструирования и использование эластичных тканей. Он отказался от традиционного прямого платья с молнией на спине и вместо этого создавал одежду, которая оборачивалась, завязывалась, свисала или облегала тело. Он не просто создавал одежду, он украшал тело и делал фантазию носибельной. Он также создавал вещи от-кутюр для знаменитостей и артистов. Со временем он начал лицензировать своё имя и расширяться в сторону более дешёвой и доступной одежды. Первая линия называлась Sant’Angelo 4U2 и представляла собой менее дорогие версии его фантазийных вещей. Затем появилась линия Marjer Parts, которая также была более доступной, но более подверженной трендам. Позже он убрал частицу «ди» из своей фамилии и лицензировал своё имя как Джорджо Сант-Анджело. Значительная часть этой одежды не имела отношения к его собственному творчеству, была слишком коммерческой и не обладала его новаторским почерком. В 1976 году Сант-Анджело подружился с гитаристом Майклом Лауке, с которым познакомился через дизайнера ювелирных украшений, филантропа и бывшую модель Эльзу Перетти, и часто нанимал Лауке играть на презентациях своих новых линий в Нью-Йорке, что «задавало темп более сдержанному Сант-Анджело».

В середине 1980-х годов Сант-Анджело вернул частицу «ди» в свою фамилию и продолжил создавать свою люксовую авторскую линию. Критики приветствовали её, подтверждая возвращение его влияния; одежда была сделана почти полностью из эластичного трикотажа. Универсальные, облегающие вещи из уникальных материалов, цветов и узоров стали альтернативой строгим стилям того времени. Ди Сант-Анджело умер от рака лёгкого в 1989 году, поэтому его возвращение было недолгим. Его влияние сохраняется среди современных ценителей моды; такие дизайнеры, как Джон Гальяно и Марк Джейкобс, называют его своим вдохновителем. Ему была установлена памятная табличка на Аллее славы моды на Седьмой авеню наряду с такими его современниками, как Холстон и Стивен Берроуз.