Гальяно, Джон
Джон Чарльз Галья́но (англ. John Charles Galliano, настоящее имя Хуан Карлос Антонио Гальяно Гильен, исп. Juan Carlos Antonio Galliano Guillén; род. 28 ноября 1960, Гибралтар, Британские заморские территории) — британский модельер, создатель одноимённого бренда John Galliano. Известен своими эпатажными коллекциями. Был главным дизайнером модных домов Givenchy (1995—1996), Christian Dior (1996—2011), John Galliano (1988—2011) и Maison Margiela (2014—2024)[3]. С 2026 года разрабатывает сезонные коллекции для Zara[4].
Общие сведения
| Джон Гальяно | |
|---|---|
| англ. John Galliano | |
| Имя при рождении | Хуан Карлос Антонио Гальяно Гильен |
| Род деятельности | модельер |
| Лейбл |
Givenchy (1995—1996) |
| Дата рождения | 28 ноября 1960[1][2][…] (65 лет) |
| Место рождения |
|
| Гражданство | |
| Образование | |
| Награды и премии | |
| Сайт | johngalliano.com |
Биография
Джон Гальяно родился 28 ноября 1960 года в семье Хуана Гальяно, англичанина с итальянскими корнями, и Аны Гильен, испанки. Когда Джону исполнилось 6 лет, семья переехала в Лондон[5]. Окончив школу Уилсона в Уоддоне, Гальяно поступил в Колледж Искусства и Дизайна Св. Мартина. С 1981 по 1984 год он изучал там дизайн одежды и параллельно занимался разработкой костюмов для Королевского национального театра. В 1984 году Джон Гальяно представил свою дипломную коллекцию Les Incroyables, созданную по мотивам Французской революции и моды в среде роялистской молодёжи того времени[6].
Дипломную коллекцию Гальяно заметила соосновательница лондонского магазина авангардной одежды Browns Джоан Бернстайн. Она выкупила её полностью и выставила модели в витрине своего магазина на Саут-Молтон-стрит. Продажа коллекции дала модельеру возможность основать собственный бренд John Galliano, заручившись поддержкой датского инвестора Иоганна Бруна[7]. Объединившись с дизайнером шляп Стивеном Джонсом, Гальяно представил свою новую коллекцию «Падшие ангелы» на Лондонской неделе моды. За несколько минут до начала дефиле он окатил всех манекенщиц водой и в таком виде выпустил на подиум[8]. Коллекции тех лет «Афганистан отвергает западные идеи», «Абсурдные игры», и «Забытая невинность» закрепили за ним репутацию «короля эпатажа». В 1986 году Гальяно открыл собственное ателье на Kings Road в Лондоне[9].
В 1988 году совместно со Стивеном Робинсоном он создал коллекцию «Бланш Дюбуа», в которой использовал асимметричный крой, вдохновившись работами японских модельеров. За эту коллекцию Британский совет моды присудил ему премию The Fashion Awards «Модельеру года». Коллекция была вдохновлена образом Бланш, героини пьесы Теннесси Уильямса Трамвай «Желание»[10][9].
В конце 1980-х годов бренд John Galliano потерял очередного спонсора Фейсала Амора[11]. После ряда неудачных попыток найти новых инвесторов в Лондоне Гальяно переехал в Париж, где провёл свой первый показ в рамках Парижской недели моды в 1989 году[12]. При поддержке банкира Джона А. Балта он открыл ателье недалеко от площади Бастилии[11].
Несмотря на успех Гальяно в Париже, он нуждался в спонсорах и, по его воспоминаниям, на ужин ел консервированную фасоль. Однажды журналист Vogue Андре Леон Талли навестил модельера в его мастерской. «Он был в ужасе и, по сути, кормил нас, чтобы мы продолжали работать», — вспоминал Гальяно. Талли привёл главного редактора Vogue Анну Винтур посмотреть на работы Гальяно, и она сразу стала его самым влиятельным сторонником[5]. В мартовском номере Vogue Винтур посвятила весенней коллекции John Galliano несколько разворотов. Также она помогла организовать показ Гальяно в Нью-Йорке. Андре Леон Телли представил модельера светской львице и филантропу Сао Шлюмберже (порт. Saõ Schlumberger), и та выразила готовность предоставить для показа коллекции осень-зима 1994/1995 её пустующий особняк XVII века в центре Парижа[7]. Коллекция, вдохновлённая японскими кимоно и состоявшая из 17 нарядов преимущественно чёрного цвета, имела большой успех и заставила говорить об особом, «гламурном» и чуждом вульгарности стиле Гальяно[13].
Коллекция весна/лето 1995 года, посвящённая пианистке Мисе Серт, стала сенсацией из-за свадебного платья в стиле нью-лук, демонстрировавшегося Линдой Евангелистой. Оно состояло из корсета, декорированного перьями, и пышной тюлевой многослойной юбки с верхом ярко-жёлтого цвета. Фотографии Евангелисты в этом платье, сделанные Патриком Демаршелье, были опубликованы в журнале Harper’s Bazaar, а её портрет был помещён на обложку[14]. Возможно, что именно это платье, сделанное в стиле Кристиана Диора, повлияло на решение владельца конгломерата предметов роскоши LVMH Бернара Арно выбрать Гальяно на роль главного дизайнера дома Christian Dior[15].
В 1995 году он пригласил модельера сменить Юбера де Живанши, основателя исторического французского дома моды Givenchy. Так Джон Гальяно стал первым британским дизайнером, возглавившим французский дом высокой моды. В октябре 1996 года британец стал главным модельером дома Сhristian Dior, где совершил революцию в индустрии моды, создав коллекцию высокой моды «Нефертити», и ставшие культовыми аксессуары, такие как сумка Dior Saddle 1999 года[10].
Тем не менее, 1 марта 2011 года он был спешно уволен из Dior. Поводом стали его антисемитские высказывания в состоянии алкогольного опьянения в одном из парижских баров накануне Недели моды в Париже[16][17]. В сентябре того же года французский суд признал Гальяно виновным в антисемитском поведении и приговорил к штрафу в размере 6 тысяч евро с испытательным сроком[18]. В тот период коллеги отвернулись от модельера, но его поддержала супермодель Кейт Мосс. Она «вернула его к жизни», попросив сшить для неё свадебное платье. Кутюрье вспоминал: «Она потребовала от меня, чтобы я снова стал Джоном Гальяно»[19].
В 2013 году, после лечения от алкогольной и наркотической зависимости в реабилитационной клинике, он вернулся в мир моды. В январе 2013 года американский дизайнер Оскар де ла Рента предложил Гальяно студию в своём доме моды для реализации новых креативных проектов. Тот создал новую коллекцию и представил её на модном показе[20].
В 2015 году Гальяно был приглашён на должность креативного директора модного дома Maison Margiela. Он курировал дизайн всех линий Margiela, включая высокую моду и женскую одежду прет-а-порте[12]. Дебютом модельера в Maison Margiela стала артизанальная коллекция, которую он представил в 2015 году в Лондоне. Для этой коллекции Гальяно разработал 24 образа, в которых соединил фирменный деконструктивизм французской марки с собственной тягой к театральной пышности, игровые образы вроде арлекина и императрицы[21].
В декабре 2024 года он покинул Maison Margiela, не сообщая о своих планах на будущее[22]. В марте 2026 года стало известно, что модельер на два года станет автором сезонных коллекций для Zara[23]. Ему предстоит переосмыслить архивные коллекции Zara с использованием новых, современных материалов. Выход его первой коллекции назначен на сентябрь 2026 года[4].
В 2026 году было объявлено о сотрудничестве Гальяно с Zara, в рамках которого он будет создавать сезонные коллекции для бренда в течение двух лет, начиная с сентября 2026 года[24].
Гальяно известен использованием многослойности, корсетов и театральных образов, вдохновлённых историей, но стилизованных с современной смелостью. В октябре 1993 года он представил в квадратном дворе Лувра коллекцию весна/лето 1994 года «Принцесса Лукреция». Эта коллекция была подана как история некой русской принцессы, бежавшей из России 1860-х годов, блуждавшей в лесах и появившейся на скачках в Шотландии. Образ родился благодаря случайно попавшейся на глаза Гальяно статье об останках российской царской семьи в Екатеринбурге[8]. С самого начала этого дефиле его отличала особая театральность: модельер раздавал роли своим манекенщицам и просил их следовать придуманной им истории. Они шли по подиуму в объёмных кринолинах, мини-юбках из шотландки, нарядах из ткани в горошек и шёлковых вечерних платьях. Тогда же Гальяно вновь популяризировал платье-комбинацию, скроенное по косой в стиле 1930-х годов, черпая вдохновение у французского модельера Мадлен Вионне. Журнал The New Yorker сообщил, что Диана фон Фюрстенберг назвала эту коллекцию «переломным моментом в истории современной моды»[25].
Он часто использует в коллекциях элементы, вдохновлённые нижним бельём, включая прозрачные ткани, тонкие бретельки и платья с высокими разрезами. Созданное им для принцессы Дианы тёмно-синее платье-комбинацию называют вторым «платьем мести». Шёлковое платье с фигурным лифом и кружевом она надела на Met Gala 1996 года, спустя три месяца после развода с принцем Чарльзом[19].
Награды
- «Лучший дизайнер года» (1987, Великобритания) — за коллекцию на сезон весна-лето 1987 года.
- «Лучший дизайнер года» (1994, The Fashion Awards, Великобритания) — за коллекцию на сезон осень-зима 1994—1995 годов, состоящую всего из 17 моделей.
- «Лучший дизайнер года» (1995, The Fashion Awards, Великобритания)
- «Лучший дизайнер года» (1997, The Fashion Awards, Великобритания)
- Орден Британской империи (2001, Великобритания)
- Орден Почётного Легиона (2008, Франция) — позднее был лишён этой награды, указ о лишении Гальяно звания кавалера Ордена Почётного легиона был подписан 20 августа 2012 года президентом Франции Франсуа Олландом.
В культуре
В 2023 году вышел документальный фильм о модельере «Джон Гальяно. Взлет и падение» (англ. High & Low: John Galliano)[26]. Лента режиссера Кевина Макдональда рассказывает о жизненном пути Гальяно до скандала с его антисемитскими высказываниями[27].