Джексон, Линда (модельер)
Ли́нда Дже́ксон (род. 1950[1]) — австралийский модельер, предприниматель и художник. Офицер ордена Австралии (AO). Известна своим многолетним творческим партнёрством с Дженни Ки и созданием стиля, вдохновлённого австралийской природой и культурой, включая лейблы «Bush Couture» и «Bush Kids». Её работы представлены в коллекциях ведущих музеев Австралии, включая Национальную галерею Австралии и Музей Пауэрхаус[2][3].
Биография
Джексон родилась в Бомарисе, прибрежном пригороде Мельбурна. Её родители занимались бальными танцами и поощряли творческие наклонности дочери. Она изучала моду и дизайн в Колледже Эмили Макферсон (ныне часть Университета RMIT), а также фотографию в Мельбурне. В 1966 году она отправилась в путешествие по Азии и Европе, которое считала своим «университетом жизни». Джексон посетила Папуа — Новую Гвинею, страны Азии, а затем Европу и Англию. В 1972 году она вернулась в Сидней, поработав портнихой в Лондоне. Во время путешествий она посещала мастерские и коллекционировала работы парижских кутюрье, изучая крой по косой, драпировку и другие тонкости создания одежды ручной работы, такие как подшивка шёлковых краёв вручную. Её любимыми модельерами были Мадлен Вионне и Поль Пуаре[4]. Джексон предпочитала качественные ткани, такие как тафта, крепдешин, шифон и шёлковый жоржет[5].
В 1973 году, после знакомства с дизайнером Дженни Ки на открытии выставки в Галерее Бонитон в Сиднее[2], они создали деловое партнёрство и открыли бутик «Flamingo Park Frock Salon» в торговом пассаже The Strand Arcade[6]. Партнёрство с Ки продолжалось до 1982 года, когда Джексон создала собственные лейблы «Bush Couture» и «Bush Kids».
В этот период Джексон также сотрудничала с художниками Брюсом Гулдом, Деборой Лесер, Дэвидом Макдиармидом и Питером Талли, которые расписывали ткани для её платьев вручную и создавали украшения, дополняющие её наряды.
В 1989 году Джексон вновь привлекла внимание, разработав линию аксессуаров для бренда Oroton, в которой использовались австралийские мотивы, полюбившиеся ей во время работы для «Flamingo Park»: пустынный горох, варата, листья эвкалипта и птицы буша[7]. В предисловии к её книге Linda Jackson: The Art of Fashion[8] Джун Маккаллум, тогдашний главный редактор Vogue Australia, охарактеризовала одежду Джексон как «удивительно остроумные, красивые вещи, полные воображения, изобретательности и восхитительные в носке»[7].
В 1990-х годах Джексон переехала в Арнем-Ленд, где жила и работала с общинами аборигенов. Она провела время в Квинсленде с художниками из Моссман-Гордж, создавая расписанные вручную шёлковые шарфы. Джексон также регулярно выставлялась как живописец и фотограф[2].
В 2019 году Музей Пауэрхаус организовал масштабную обзорную выставку работ Джексон и её бывшего партнёра Дженни Ки. В экспозицию вошли работы из коллекции музея, а также из личных архивов Джексон и Ки. О своём творческом партнёрстве Джексон сказала:
Мы пытались запечатлеть гордость, которую мы чувствовали за Австралию, когда вернулись в 1970-х годах, и то, как её уникальная окружающая среда вдохновляла нас на протяжении многих лет. Дженни и я всегда разделяли любовь к цвету, яркости, флоре, фауне и бушу, и мы стремились воплотить это в наших проектах[9].
Избранные выставки
- 1985—1986: Linda Jackson and Jenny Kee: Flamingo Park and Bush Couture, Национальная галерея Австралии, Канберра
- 1989: Australian Fashion: the Contemporary Art, Музей Виктории и Альберта, Лондон, Корея и Япония
- 2012: Bush Couture, Национальная галерея Виктории, Мельбурн[10]
- 2019: Step Into Paradise, Музей Пауэрхаус, Сидней; совместно с Дженни Ки
- 2025: Know My Name: Kee, Jackson and Delaunay,
