Джаррелл, Джей

Эле́йн «Джей» Джа́ррелл (англ. Elaine "Jae" Jarrell, урождённая Эле́йн Анне́тт Джо́нсон, англ. Elaine Annette Johnson; род. 1935, Кливленд, Огайо, США) — американская художница и дизайнер одежды. Участница «Движения чёрных искусств» (1960-х годов). Соосновательница художественного коллектива AfriCOBRA.

Общие сведения
Джей Джаррелл
Jae Jarrell
Имя при рождении Элейн Аннетт Джонсон
Дата рождения 1937(1937)
Место рождения Кливленд, Огайо, США
Страна
Образование Университет штата в Боулинг-Грин
Школа Чикагского института искусств
Род деятельности модельер, художник
Супруг Уодсворт Джаррелл
Дети 2

Биография

Джаррелл выросла в районе Гленвилл города Кливленд (штат Огайо, США)[1]. Интерес к тканям и шитью ей привили бабушка и дедушка. Её дядя владел галантерейным магазином, где продавались ткани и швейные принадлежности, что познакомило её с модой и бизнесом[1]. Мать водила её по винтажным магазинам и учила конструировать одежду. В беседе с Роуз Бутилье Джаррелл вспоминала об этом опыте:

Поэтому я всегда думала о создании одежды, чтобы иметь что-то уникальное. Позже я научилась очень хорошо шить и взяла за правило всегда создавать свои наряды сама. Ещё я люблю винтаж, зная, что в нём скрыты секреты прошлого, которые я могу раскрыть[2].

Джаррелл училась в Университете штата в Боулинг-Грин на северо-западе Огайо, а затем поступила в Школу Чикагского института искусств (SAIC)[3]. Она училась в SAIC в 1950-х и 1960-х годах вместе с Уодсвортом Джарреллом, который позже стал её мужем[4]. Они познакомились в 1963 году, вскоре после того, как она открыла винтажный бутик[4].

Карьера

Чикаго

В первые годы жизни в Чикаго Джаррелл недолго работала в компании Motorola. По предложению коллеги она начала использовать профессиональный псевдоним «Джей» (Jae), образованный от её имён[1]. Позже она открыла магазин рядом с Гайд-парком под названием «Jae of Hyde Park»[1].

В Чикаго Джей и Уодсворт участвовали в создании AfriCOBRA. В интервью Джаррелл отмечала, что культурная среда города повлияла на развитие группы[4].

В 1967 году Джей вышла замуж за Уодсворта Джаррелла. 7 января 1968 года у них родился первый ребёнок, Уодсворт-младший. После рождения второго ребёнка, Дженнифер, Джарреллы переехали в Нью-Йорк[5].

После участия в деятельности AfriCOBRA в Чикаго Джаррелл переехала в Вашингтон, где получила степень бакалавра изящных искусств (BFA) и окончила аспирантуру в Говардском университете[4].

AfriCOBRA

Джефф Дональдсон, Уодсворт Джаррелл, Джей Джаррелл, Барбара Джонс-Хогу и Джеральд Уильямс встретились в студии Уодсворта в южной части Чикаго и в 1968 году сформировали AfriCOBRA[6]. Джаррелл создала большую часть своих работ, будучи членом этого афроамериканского художественного коллектива, который сочетал африканские художественные стили с политическими темами. Группа была образована после распада Коалиции чёрных революционных художников (Coalition of Black Revolutionary Artists, COBRA) и сосредоточилась на идеях гордости чернокожих и расширении их прав и возможностей[4]. Манифест, написанный одним из основателей Джеффом Дональдсоном, излагал принципы группы. Дональдсон классифицировал художественную продукцию участников по трём группам:

  1. Определение (Definition) — образы, связанные с прошлым.
  2. Идентификация (Identification) — образы, относящиеся к настоящему.
  3. Направление (Direction) — образы, устремлённые в будущее[7].

В манифесте также подробно описывались конкретные эстетические качества, ценимые коллективом:

  1. Выразительное величие (Expressive Awesomeness) — чувство, «которое испытываешь в африканском искусстве и жизни в США»;
  2. Симметрия и ритм (Symmetry and Rhythm) — «повторение с изменением, основанное на африканской музыке и африканском движении»;
  3. Мимесис (Mimesis) — «плюс и минус, абстрактное и конкретное»;
  4. Органичность (Organic looking) — «Мы хотим, чтобы работа выглядела так, будто творец создал её через нас»;
  5. Сияние (Shine) — «Мы хотим, чтобы вещи сияли, имели богатый блеск только что вымытого афро, начищенных до блеска ботинок, увлажнённых локтей, коленей и носов»;
  6. Цвет (Color) — «цвет, который сияет, цвет, свободный от правил и предписаний… Цвет, который выразительно величественен»[7].

Джаррелл заявляла, что манифест повлиял на направление её работы.

Джаррелл объясняла, что, хотя AfriCOBRA иногда ассоциировалась с активистскими группами вроде «Чёрных пантер», она опиралась на историю, чтобы подчеркнуть расширение прав и возможностей африканцев, а не фокусироваться на сегрегации[4].

Джаррелл создавала одежду для AfriCOBRA, используя её для исследования тем революции и идентичности[3]. Её процесс включал создание текстильных дизайнов на коже или замше, которые она модифицировала с помощью техники тай-дай, трафаретной печати, ручной росписи и аппликации[4]. Известные работы этого периода включают Revolutionary Suit (1968), Ebony Family (1968) и Urban Wall Suit (1969).

Revolutionary Suit (1968) — это костюм-двойка, состоящий из твидового жакета без воротника и юбки. Ансамбль включает красочный искусственный патронташ, который контрастирует с тканью костюма в крапинку («соль с перцем»)[1]. Журнал Jet прокомментировал дизайн патронташа, раскритиковав индустрию массовой моды за присвое

Примечания

  1. 1 2 3 4 5 Bouthillier, Rose, Megan Lykins Reich, and Elena Harvey Collins. How to Remain Human. Cleveland: Museum of Contemporary Art, 2015.
  2. How to Remain Human (амер. англ.). Rose Bouthillier. Дата обращения: 13 февраля 2026.
  3. 1 2 "Jae Jarrell", Museum of Contemporary Art Cleveland. 2015. Accessed September 26, 2016.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 Zorach, Rebecca. "Wadsworth and Jae Jarrell." Never The Same. 2013. Accessed September 25, 2016. https://never-the-same.org/interviews/wadsworth-and-jae-jarrell/.
  5. Douglas, R. L. (1996). Wadsworth Jarrell: The Artist as Revolutionary. Rohnert Park, California: Pomegranate.
  6. VICTORIAL, VALENTINE AFRICOBRA in Venice: Curated by Jeffreen Hayes, ‘Nation Time’Explores the Powerful Roots and History of the Collective (23 ноября 2019). Дата обращения: 13 февраля 2026.
  7. 1 2 Donaldson, Jeff R. "Africobra Manifesto?: 'Ten in Search of a Nation.'" Nka: Journal of Contemporary African Art 30, no. 1 (2012): 76-83.

Дополнительно по теме