Zoran (модельер)
Zoran (род. 1947, Банат) — американский модельер, основавший свой бизнес в 1976 году[1]. Он известен минималистичной одеждой в стиле американской спортивной одежды (American sportswear), выполненной в нейтральных тонах (иногда красном, фиолетовом или синем) из высококачественных натуральных тканей, таких как шёлк, лён и кашемир[1]. Его одежду описывали как «Gap для очень богатых» и называли «революционной», поскольку она создавалась без учёта «встроенного морального износа»[2].
Биография
Зоран родился в Банате в 1947 году. Он получил образование архитектора, а в 1972 году эмигрировал в США. Там он работал в розничной торговле одеждой и дизайнером аксессуаров у Скотта Барри, после чего запустил собственный лейбл[3]. В 1983 году Зоран заявил, что считает себя американцем.
Мода
Первая коллекция Зорана, выпущенная в 1976 году, включала пять простых моделей единого размера (one-size-fits-all), выполненных из белого или чёрного крепдешина; это было всё, что он мог себе позволить в то время. Эта коллекция под названием «Five Easy Pieces» продавалась через магазин Henri Bendel. Она была быстро распродана, что привело к увеличению заказов[4]. В 1982 году Зоран представил часть моделей из хлопкового трикотажа для лета, что сделало их доступными для более широкого круга покупателей. Также он выпустил одежду для отдыха из велюра, которую можно было носить как на пляже, так и на официальных мероприятиях[5].
Зоран получил свою первую номинацию на премию Coty в 1980 году, но выиграл её только в 1982 году, получив специальную награду за мужскую одежду[6]. В 1983 году он снова вошёл в шорт-лист премии Coty, но отказался от номинации.
К 1983 году имя Зорана стало синонимом одежды, отражающей его минималистскую чистоту линий[7]. Он базировался в Гринвич-Виллидж, а не на Седьмой авеню, которая была центром швейной промышленности Нью-Йорка. В том же 1983 году Зоран изъял свою одежду из продажи в крупных американских магазинах (за исключением Barneys) и открыл свой первый магазин в Вашингтоне. Продолжая продавать одежду через лондонский бутик Browns, он решил сосредоточиться на частных клиентах, таких как королева Иордании Нур, Изабелла Росселлини и Лорен Хаттон. К 1999 году он снова начал продавать свои коллекции через универмаги, такие как Saks Fifth Avenue.
В 1993 году Зоран описал свой подход к моде как «простоту ткани и кроя». Он отмечал: «Нельзя создавать сложную одежду или тратить 10 дней на пошив платья. У меня всё делается путём масштабирования размеров. Я использую тело как участок земли при строительстве дома». Сьюзи Менкес описывала его работы того времени как основанные на свободном крое, игре с пропорциями, цветом и фактурой, например, сочетании шифона с ламе или бархата с альпака.
Хотя одежда Зорана была очень дорогой, а дизайнер отказывался снижать цены, она неизменно хорошо продавалась[1]. В 1999 году газета The New York Times отмечала, что оптовая выручка Зорана, вероятно, составляла около 25 миллионов долларов, а рентабельность была сопоставима с показателями Armani. Филип Б. Миллер, занимавший тогда пост председателя Saks, заявил, что Зоран находится «на самом верху».
Зорана часто называли «затворником» и «непокорным», а также человеком, который держится в тени, однако он известен своими категоричными суждениями. В 1983 году он заявил, что единственным украшением, которое женщина должна носить с его одеждой, являются её дети или муж. В том же интервью, отвечая на вопрос о дизайнерах, которыми он восхищается, он наряду с Коко Шанель назвал жену председателя Мао Цзэдуна Цзян Цин «величайшим дизайнером века» за то, что она помогла создать униформу, которую носил миллиард китайцев. В 1993 году он сказал Менкес: «Одежда никогда не должна касаться тела», заявив, что обтягивающую одежду носят только проститутки. Клиенты Зорана вспоминали, что он советовал не наносить макияж и не красить ногти на ногах при ношении его одежды. Глория Вандербильт описывала случай, когда дизайнер увидел её в костюме Armani на литературных чтениях и тут же накрыл её наряд одним из своих шифоновых палантинов.
Успех Зорана основывался на лояльности клиентской базы и высоком качестве одежды, на которой намеренно отсутствовали логотипы. Он избегал публичности, рекламы и лицензионных сделок на использование своего имени. Он редко проводил модные показы[8]. В начале 2000-х годов он ушёл из традиционной розничной торговли. По данным на 2014 год, он работал в частном порядке с индивидуальными клиентами[9].