Айзман, Флоренс

Флоренс Файнберг родилась в Миннеаполисе 27 сентября 1899 года^[2][3]. Бросив колледж через год, она выучилась на стенографистку. Позже вышла замуж за Лоуренса Айзмана и переехала с ним в Милуоки, где у пары родились двое сыновей^[3]. Вскоре после этого Айзман обратилась к врачу по поводу «нервного расстройства». Ей посоветовали найти хобби. Таким увлечением стало шитьё одежды для двух её маленьких сыновей, Лоуренса-младшего и Роберта, а также для детей её друзей^[3].

В то время Лоуренс работал сборщиком долгов, а затем управлял фабрикой игрушек. В 1945 году фабрика начала терпеть убытки. Это побудило Лоуренса показать образцы детской одежды, сшитой его женой, Энн Леман, закупщице чикагского универмага Marshall Field's^[3]. Последовавший крупный заказ положил начало бизнесу Florence Eiseman. Леман стала важным наставником для Флоренс^[3]. Благодаря успеху бизнеса Лоуренс Айзман оставил фабрику игрушек, чтобы полностью поддерживать дело жены. Флоренс смогла посвятить себя любви к вустерскому фарфору XVIII века и современному искусству. Она коллекционировала работы Александра Колдера, Анри Матисса, Пабло Пикассо и Жана Дюбюффе^[3]. Лоуренс Айзман умер в 1967 году.

Несмотря на хрупкое телосложение (её рост составлял всего 4 фута 10 дюймов, около 147 см) и кажущуюся застенчивость, Айзман могла быть откровенной и прямой в деловых вопросах и общении с людьми^[3]. К 1985 году Айзман практически не выходила из дома из-за эмфиземы и проблем со спиной. Тем не менее она продолжала активно участвовать в бизнесе: эскизы приносили ей домой для утверждения^[3]. Она умерла 8 января 1988 года^[2] в больнице Колумбия в Милуоки от эмфиземы^[4][5].

Бренд Florence Eiseman был запущен в 1945 году и стал «ведущей линией элитной детской одежды в Соединённых Штатах»^[6]. Их первый крупный заказ поступил от чикагского универмага Marshall Field's в 1945 году^[7]. Закупщица Marshall Field's Энн Леман стала важной фигурой в жизни Айзман, давая ей ключевые советы по конструированию одежды для детских фигур^[3].

В 1955 году Айзман была удостоена премии Неймана Маркуса^[8]. В 1985 году Стэнли Маркус сказал об Айзман, что она обладала смелостью верить: родители, ценящие хорошую одежду, захотят, чтобы и их дети одевались хорошо. По его словам, она «определила рынок»^[3].

Работы Айзман отличались использованием А-силуэта, сарафанов, которые можно было пристегнуть к переду платья, и смелых аппликаций^[7]. Сара Эйххорн, куратор коллекции моды в Университете Маунт Мэри (где хранится ряд моделей Айзман), описывала работы дизайнера как подчёркивающие послевоенный образ «идиллической, детоцентрированной» американской нуклеарной семьи. Айзман изменила восприятие детей: вместо миниатюрных взрослых они стали выглядеть «игривыми и невинными». Она разрабатывала сочетающиеся и парные наряды для братьев и сестёр, а также комплекты для старших и младших сестёр. Айзман создавала классическую одежду, предназначенную для передачи из поколения в поколение. Также она проектировала одежду специально для детей с ограниченными возможностями. Например, платья с удлинённым подолом, которые можно было носить с костылями, и модели с крупными, удобными пуговицами. Изделия изготавливались по очень высоким стандартам с использованием европейского хлопка и льна высшего качества^[3]. В 1988 году Карла Слокум, вице-президент Saks Fifth Avenue, специализировавшаяся на детской одежде, заявила, что Флоренс Айзман «была одной из самых влиятельных фигур в индустрии детской моды за последние несколько десятилетий». Она приписала ей заслугу «повышения стандартов моды и качества в лучшей детской одежде».

К 1985 году Айзман сократила своё участие в компании из-за плохого здоровья. Штат из трёх дизайнеров приносил ей эскизы домой для окончательного утверждения. Компания начала всё чаще использовать смесовые ткани вместо чистого хлопка и льна, упрощать дизайн аппликаций, а также применять компьютеры для хранения эскизов и большой плоттер для изготовления лекал^[3]. Бизнесом управляли её сыновья: Лоуренс-младший (президент) и Роберт Айзман (генеральный директор). В середине 1980-х годов компания находилась на пике своего развития: объём продаж составлял около 7 миллионов долларов в год, а штат насчитывал около 130 человек. К 2017 году, после нескольких банкротств и смены владельцев, производство было перенесено в Сальвадор. В компании работало 20 человек, включая главного дизайнера Тери Шапиро Ларсон. Ларсон пришла в компанию в 1972 году в возрасте 21 года сразу после Технологического института моды и тесно сотрудничала с Айзман вплоть до её смерти.

В 1964 году в Художественном музее Денвера прошла ретроспектива работ Айзман. Газета The New York Times в 1988 году отметила, что это, вероятно, был первый случай, когда дизайнер детской одежды удостоился такой чести в музее.

В 1985 году Художественный музей Милуоки организовал ретроспективу работ Айзман, приуроченную к 40-летию основания бизнеса^[9].

Ещё одна ретроспектива под названием «Флоренс Айзман: Проектируя детство для американского века» прошла в Музее искусства Висконсина (англ. Museum of Wisconsin Art) в 2017 году. Ряд экспонатов был предоставлен из коллекции Университета Маунт Мэри, который хранит большое собрание вещей Florence Eiseman как образцы истории моды и промышленности Милуоки. Выставка была организована совместно с фондом Chipstone Foundation.

Одежда Айзман также хранится в Институте костюма^[10] и Музее изящных искусств в Бостоне.