Гойя, Франсиско

Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр. Один из самых известных художников Испании[5].

Гойя вырос в Сарагосе на северо-востоке Испании. В возрасте 14 лет поступил в ученики к художнику Жозе Лузану. После поездки в Италию в 1770—1771 годах работал на Королевской фабрике шпалер. В 1774 году переехал в Мадрид.

Около 1780 года он начал свою карьеру в Королевской академии художеств и при испанском дворе, где в 1799 году был назначен первым придворным художником. Наряду с королевскими заказами он создавал гравюры и картины, изображающие жестокость наполеоновских войн и лицемерие испанского общества. Из-за тяжелой политической ситуации в Испании в 1824 году он переехал во Францию. Умер в Бордо в 1828 году[5].

Именем художника назван астероид 6592 Goya[6].

Жизнь и творчество

Гойя родился в 1746 году в Фуэндетодосе (область Арагон), в семье Хосе Гойи и Грасии де Лусьентес-и-Сальвадор. Детские годы Гойи прошли в Фуэндетодосе, где его отец работал позолотчиком. Около 1750 года семья переехала в Сарагосу. В это время он близко подружился с Мартином Сапатером, пэром, который, как и Гойя, симпатизировал идеям Просвещения. Их переписка 1770—1790 годах дает ценную информацию о ранней работе Гойи при мадридском дворе. В возрасте 14 лет Гойя стал подмастерьем художника Жозе Лузана. Затем он переехал в Мадрид и стал учиться у богемского художника Антона Рафаэля Менгса, одного из самых известных живописцев того времени. В 1763 и 1766 годах Гойя подавал документы в Королевскую академию художеств, но не был принят. Тогда он отправился в Рим, где в 1771 году получил вторую премию на художественном конкурсе, организованном городом Парма. В том же году он вернулся в Испанию[7].

Кроме Менгса, важным источником вдохновения для Гойи был испанец Франсиско Байеу (на сестре которого он женился). Менгс и Байеу были придворными художниками при дворе Карла III, и именно благодаря им Гойя получил место на Королевской фабрике шпалер, что стало первым шагом в карьере Гойи при испанском дворе[8]. Менгс и Байеу писали картины в соответствии с условностями и академическими идеалами того времени, включавшими элементы барокко, рококо и неоклассицизма. Гойя также писал в этом стиле, испытав во время пребывания в Италии сильное влияние Джованни Доменико Тьеполо, но вскоре выработал более свободную композицию и более индивидуальный стиль. Сам Гойя называл своими учителями наиболее выдающиеся картины Италии и Испании, а также Рембрандта, Веласкеса и маму природу[8].

В 1780 году Гойя стал членом Королевской академии художеств в Мадриде, той самой в которой 15 лет назад ему было отказано в поступлении. Под влиянием идей Французской революции и в связи с нарастающей глухотой его стиль в 1790-х годах претерпел решительные изменения. Его творчество стало более экспрессивным и личным, в нём появилось много критики и сатиры на современную Испанию[9].

undefined

К ноябрю 1793 года Гойя серьёзно заболел. Он страдал от головокружения, нарушения равновесия и нарастающей глухоты. Пролежав два месяца в постели, он выздоровел, но до конца жизни оставался глухим. В этот период Гойя начал использовать в своих работах собственные переживания и мысли в качестве мотивов в картинах и офортах, которые не были заказаны, а были сделаны по собственной инициативе. В 1799 году он опубликовал 80 графических листов под названием «Капричос» (причуды) В письме к членам Академии Гойя объяснил, что в этих работах он изобразил «наблюдения, которые в заказных работах обычно не могут быть выражены, поскольку прихоть и богатство идей в них не являются свободными»[10].

В это время Гойя писал портреты членов королевской семьи и знати, а также другие виды заказных работ; в 1795 году он сменил Байеу на посту директора отделения живописи в Академии изящных искусств, а в 1799 году был назначен первым придворным художником[11].

Когда в 1808 году французы захватили Мадрид, Гойя, как и все взрослые испанцы, был вынужден присягнуть на верность Наполеону I. В последующие годы, во время французской оккупации и освободительной войны в Испании, он зарабатывал на портретах испанских и французских граждан и дворян. Однако основной темой и мотивом его творчества в этот период была война. В 1810—1820 годах он создал графическую серию «Ужасы войны»[7].

После возвращения на престол короля Фердинанда VII в 1814 году Гойя попытался умиротворить его картинами «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Третье мая 1808 года в Мадриде», на которых изображены «героические события и сцены нашего славного восстания против тирана Европы»[7].

На фоне политических конфликтов между реформистскими и консервативными силами в Испании Гойя решил отправиться в добровольное изгнание в Бордо, художнику было 78 лет. После Реставрации 1823 года Фердинанд VII подверг своих противников-либералов преследованиям и казням, многие из них были вынуждены отправиться в изгнание. В 1824 году Гойя обратился к королю за разрешением на поездку за границу, чтобы по состоянию здоровья испить воды из колодца в Пломбьер во Франции. Он получил разрешение на поездку и поселился в Бордо, где в изгнании жили многие испанские либералы. Гойя несколько раз возвращался в Мадрид, после чего умер в Бордо в 1828 году[7].

Общие сведения
Франсиско Гойя
исп. Francisco José de Goya y Lucientes
Имя при рождении Франсиско-Хосе де Гойя-и-Лусьентес
Дата рождения 30 марта 1746(1746-03-30)[1][2][…]
Место рождения Фуэндетодос, близ Сарагосы
Дата смерти 16 апреля 1828(1828-04-16)[3][4][…] (82 года)
Место смерти Бордо, Франция
Страна
Супруга Хосефа Байеу[d]
Жанр художник, гравёр
Учёба
Стиль романтизм, критический реализм
Покровители Рамон Пиньятелли
Автограф Изображение автографа

Известные работы

«Капричос»

В 1799 году в мадридском магазине духов и ликеров можно было приобрести серию из восьмидесяти эстампов гравюр под названием «Капричос», представляющую собой собрание сатирических и демонических офортов Гойи. Гойя писал, что в основе этой серии лежат «бесчисленные слабости и глупости, встречающиеся в каждом цивилизованном обществе, а также общие предрассудки и неразумные действия, которые привычка, глупость или корысть сделали обычными». Он добавляет, что любое сходство офортов с реальными событиями является чисто случайным[8].

Следует отметить, что одновременно в эти годы Гойя создавал легкие и воздушные картины, такие как фреска купола в Королевской капелле Святого Антония Флоридского в Мадриде[11].

«Маха обнажённая» и «Маха одетая»

undefined

Наибольшую известность среди ценителей искусства художника приобрели две картины с изображением одной и той же женщины. Это «Маха обнажённая» и «Маха одетая». Это отнюдь не традиционные образы Венеры, которые до этого рисовал Гойя. Вместо экзальтации на первый план выходит чувственность.На обоих картинах изображена женщина на кровати. Сначала Гойя написал картину «Маха обнажённая», а через несколько лет — «Маха одетая», причем неизвестно, почему Гойя рисовал именно в этой последовательности[12].

Существует множество предположений относительно личности женщины. Возможно, моделью была герцогиня Альба, с которой, по слухам, у Гойи был роман, а возможно, это Пепита Тудо, любовница премьер-министра Мануэля Годоя, в коллекции которого находились картины. Исследователям пока не удалось точно установить личность этой женщины[11].

«Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Третье мая 1808 года в Мадриде».

После так называемого восстания Дос де Майо в Мадриде против французской власти Наполеона I испанские повстанцы в нескольких местах города были казнены . В частности, французы казнили группу из 43 повстанцев на горе Принсипе-Пио. Чтобы почтить память жертв трагедии и увековечить «героические события и сцены нашего славного восстания против европейского тирана», Гойя в 1814 году создал картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Третье мая 1808 года в Мадриде»[13].

Картины были заказаны испанским правительством через либерального кардинала Луиса Марию де Бурбон-и-Вальябрига, который был представителем правительства до возвращения Фердинанда VII. Именно Гойя сам предложил кардиналу и правительству эти заказы. Вероятно, художник предложил эти картины, чтобы улучшить свои отношения с Фердинандом VII, возвращавшимся на испанский престол.

Картина «Третье мая 1808 года в Мадриде» оказала влияние на многих художников, изображавших подобные события, например, на картины Эдуарда Мане «Расстрел императора Максимилиана» (1867 год) и Пабло Пикассо «Резня в Корее» (1951 год).

«Ужасы войны»

Восстание в Мадриде в 1808 года стало началом кровопролитной войны за независимость Испании, продолжавшейся до 1814 года. Гойя был свидетелем многих варварских «сцен», происходивших в эти годы, которые он запечатлел в серии гравюр «Ужасы войны». Офорты были выполнены в 1810—1815 годах и наглядно демонстрируют отвращение Гойи к жестокости войны[13].

Подобные офорты были сделаны почти за 200 лет до этого, во время Тридцатилетней войны: «Большие Бедствия Войны» в 1633 году французом Жаком Калло. Гойя, вероятно, изучал несколько гравюр Калло[13].

undefined

На первых 47 из 84 офортов Гойи изображены события войны и их неумолимое воздействие на небольшие группы и отдельных людей. Номера с 48 по 64 в серии изображают сцены голода в Мадриде во время осады города французами. Заключительная часть серии была выполнена Гойей после возвращения Фердинанда VII на престол в 1813 году, эти офорты являются критическими комментариями к политической ситуации в Испании[13].

Серия гравюр была впервые опубликована в 1863 году, через тридцать пять лет после смерти Гойи, под названием «Fatales consequencias de la sangrienta guerra en España con Buonaparte, Y otros caprichos enfáticos» («Фатальные последствия кровавой войны Испании с Бонапартом и другие выразительные причуды»). Историки предполагают, что Гойя намеревался опубликовать офорты при жизни, но вскоре счел это политически невозможным[14].

«Чёрные картины»

«Чёрные картины» — это собрание картин, написанных Гойей в последние годы его жизни, в 1819—1823 годы маслом непосредственно на стенах его двухэтажного дома «Кинта дель Сордо» (Дом глухого) под Мадридом. Он купил этот дом в 1819 году и переехал туда в возрасте 72 лет со своей невестой Леокадией Вайс и её (их) дочерью. Эти напряженные, призрачные картины свидетельствуют как о его страхе перед безумием, так и о разочаровании в человечестве[13].

После наполеоновских войн и политических потрясений в Испании Гойя потерял веру в человечество. Он столкнулся с паникой, ужасом, страхом и истерией. Он пережил смертельные болезни и все больше опасался заболеть снова. Считается, что именно эти факторы привели к созданию 14 картин Гойи, известных под названием «Черные картины». Гойя никогда не собирался показывать их публике, это были картины, о которых он никогда не говорил и не писал. В 1879 году, через пятьдесят лет после смерти Гойи, картины были перенесены со стен на холст. Сегодня они выставлены в музее Прадо в Мадриде[13].

Фильмы о Гойе

Память

  • В честь Ф. Гойи назван астероид (6592) Goya, открытый астрономом Людмилой Карачкиной в Крымской Астрофизической Обсерватории 3 октября 1986 г.
  • В память о художнике в Испании в 1930 году была выпущена скандальная серия «Маха обнажённая» — первые в мире почтовые марки в жанре ню.
  • В честь Гойи назван кратер на Меркурии.

См. также

Примечания

Литература

На русском языке
  • Батикль Ж. Гойя: Легенда и жизнь. — М. : Астрель, АСТ, 2006.
  • Левина И. М. Гойя. — Л. — М., 1958.
  • Мытарева, К. В. Франсиско Гойя // Пятьдесят кратких биографий мастеров западноевропейского искусства XIV—XIX веков. — 3-е изд. — Л. : Аврора, 1971. — С. 90—96. — 316 с.
  • Прокофьев В. Н. «Капричос» Гойи. — М., 1970.
  • Прокофьев В. Н. Гойя в искусстве романтической эпохи. — М. : Искусство, 1986. — 216, [142] с. — (Из истории мирового искусства). — 25 000 экз.
  • Прокофьев В. Н. «Королевские портреты» Гойи 1799—1801 гг. // Античность. Средние века. Новое время : Проблемы искусства : Сборник статей / АН СССР, Всесоюз. науч.-исслед. ин-т искусствознания М-ва культуры СССР ; Ред. коллегия: М. Я. Либман и др.. — М. : Наука, 1977. — 256 с.
  • Прокофьев В. Н. Великий художник XIX века. К 150-летию со дня смерти Гойи // Искусство. — 1978. — № 9.
  • Прокофьев В. Н. «Махи» Гойи или «Венера-цыганка» // Искусство Западной Европы и Византии : Сборник статей / АН СССР ВНИИ искусствознания М-ва культуры СССР; Редкол.: В. Н. Гращенков и др.. — М. : Наука, 1978. — 278 с.
  • Прокофьев В. Н. Гойя. Росписи церкви Сан Антонио де ла Флорида // Панорама искусств ’78. — М., 1979.
  • Сомов А. И. Гойя-и-Луциентес, Франциско // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1893. — Т. IX. — С. 38—39.
  • Фейхтвангер Л. Гойя, или Тяжкий путь познания : роман / Пер. с нем. Н. Касаткиной и И. Татариновой, стихи в пер. Л. Гинзбурга. — М. : ЭКСМО-пресс, 2001.
  • Шнайдер М. Франсиско Гойя. — М. : Искусство, 1988. — («Жизнь в искусстве»).
На иностранных языках
  • Cardera, Valentin. Biografia de D.Francisco Goya, pintor. El Artista, 2 1835
  • El Libro de Los. CAPRICHOS. Francisco de Goya. Мадрид. 1999. ISBN 84-87317-82-0
  • Mayer A., Francisco de Goya, Munch., 1923;
  • Klingender F. D., Goya in the democratic tradition, L., 1948, 2 ed., N. Y., 1968;
  • Sanchez Canton F. J., Vida у obras de Goya, Madrid, 1951;
  • Holland V., Goya. A pictorial biography, L., 1961;
  • Harris Т., Goya. Engravings and litographs, v. 1—2, Oxf., 1964:
  • Wyndham Lewis D. B., The world of Goya. L., 1968:
  • Gudiol J., Goya, L. — N. Y., 1969;

Ссылки