Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Матисс, Анри

Анри Матисс
фр. Henri Matisse
К. ван Вехтен. Портрет Анри Матисса. 1933 Фотография (желатиносеребряный процесс) Библиотека Конгресса, Вашингтон
К. ван Вехтен. Портрет Анри Матисса. 1933
Фотография (желатиносеребряный процесс)
Библиотека Конгресса, Вашингтон
Имя при рождении Анри Эмиль Бенуа Матисс
Дата рождения 31 декабря 1869(1869-12-31)
Место рождения Ле-Като-Камбрези, Франция
Дата смерти 3 ноября 1954(1954-11-03) (84 года)
Место смерти Ницца, Франция
Страна  Франция
Супруга Amélie Parayre[d]
Жанр Декупаж, пейзаж[1][1], живопись фигуры человека[d][1], натюрморт[1] и портретная живопись[d][1][1]
Учёба
Стиль
Покровители
Награды
кавалер ордена Почётного легиона
Автограф Изображение автографа
Логотип РУВИКИ.Медиа Медиафайлы на РУВИКИ.Медиа

Анри́ Эми́ль Бенуа́ Мати́сс (фр. Henri Émile Benoît Matisse; 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези — 3 ноября 1954, Ницца) — французский живописец, рисовальщик, гравёр и скульптор. Один из главных европейских художников эры модернизма, вошедший в историю искусства своими изысканиями в передаче эмоций через форму и цвет; один из основоположников и ведущих представителей фовизма (вместе с Андре Дереном).

Матисс занялся живописью в возрасте 20 лет, обучался у Вильяма Бугро и Гюстава Моро. Первоначально находился под влиянием творчества импрессионистов и постимпрессионистов, а затем пуантилистов. В середине 1900-х годов Матисс вошёл в группу художников, наделавшую шуму на выставках 1905—1906 годов и получившую название фовистов («диких»). В 1908 году у него появилась собственная академия. С 1910 года Матисс увлекала декоративность исламского искусства.

С 1918 года жил в основном в Ницце. В 1920-х годах в его творчестве доминировали изображения одалисок. В 1930 году провёл несколько месяцев на Таити. В начале 1930-х годов работал над панно для музея Барнса в окрестностях Филадельфии. Последней его важной работой стало украшение Капеллы Чёток в Вансе.

Биография[править | править код]

Ранние годы[править | править код]

Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года в семье Эмиля Ипполита Анри Матисса и Анны Элоизы Жерар в городе Ле-Като-Камбрези[2]. Его родители занимались продажей зерна и красок, в сыне же они видели будущего адвоката. Поэтому в возрасте 12 лет Анри поступил в колледж Анри Мартена в Сен-Кантене, где учился до 1887 года[3]. Сдав экзамен в Париже, он получил право заниматься юридической практикой и устроился в адвокатскую контору Дерье в Сен-Кантене[4][5].

В возрасте 21 года, во время долгого восстановления после операции по удалению аппендикса, Матисс увлёкся живописью. В июне 1890 года он написал свою первую картину — «Натюрморт с книгами»[6]. Матисс начал посещать курсы рисунка в школе Кантена Латура, а также изучать орнамент. В этот период он объездил музеи севера Франции, где познакомился с работами Гойи, Рембрандта, академистов.

5 октября 1891 года Матисс был зачислен в парижскую Академию Жюлиана, где его наставником стал академист Бугро[7][8]. В феврале 1892 года он также поступил на вечерние курсы в Школу прикладных искусств, где познакомился и подружился с Альбером Марке, а в конце того же года — ещё и в мастерскую Гюстава Моро, отличавшуюся неакадемическим взглядом на искусство[9]. В период своего обучения Матисс, среди прочего, писал копии картин признанных мастеров, особенно часто натюрмортов Шардена, которые затем нередко продавал, так как испытывал тогда нужду в деньгах[10]. В 1893 году Матисс сошёлся с девушкой Каролиной Жобло, родившей ему в следующем году дочь Маргерит[11].

1 апреля 1895 года Матисса зачислили в Школу изящных искусств, где он стал активно работать на пленэре[12]. В возрасте 26 лет он был принят ассоциированным членом в Национальное общество, возглавляемое тогда Пюви де Шаванном[13].

В поисках стиля[править | править код]

А. Матисс. Зелёная полоса (Мадам Матисс). Картина 1905 года в стиле фовистов.

В 1897 году Матисс закончил свою дипломную работу — картину «Десертный стол», выставленную в Салоне Национального общества[14]. В том же году он оставил Каролину Жобло, а 8 января 1898 года сочетался браком с Амели Парейр, уроженкой Тулузы[15].

В 1898 году, взяв годичный отпуск, Матисс сначала посетил Лондон с целью ознакомиться с шедеврами Тёрнера[16], а затем с женой отправился на Корсику[17][18]. Вернувшись в Париж, он поочерёдно работал в различных мастерских, также посещая вечерние курсы лепки[19]. Пробыв некоторое время в Тулузе у больной дочери, Матисс столкнулся в Париже с финансовыми проблемами из-за потери интереса к его работам. В 1900 году у него родился второй сын Пьер. Матисс был вынужден переехать с семьёй в Боэн[20].

В 1904 году он принял решение переселиться на юг Франции. 15 мая 1905 года Матисс отправился в рыбацкую деревушку Кольюр, где в середине лета к нему присоединился Дерен. Вместе там они фактически создали новое течение в живописи — фовизм[21]. На Осеннем салоне 1905 года Матисс представил фовистский портрет своей супруги — «Женщину в шляпе», будто бы написанный в жанре академического портрета, но отличающийся буйными красками, что вызвало негодование со стороны критиков и зрителей[22]. Тем не менее картины Матисса стали покупаться, а сам он на фоне общественной дискуссии о фовизме принялся за масштабное полотно «Радость жизни». Эта картина отличается смешением стилей, а также композицией, где не связанные друг с другом образы пребывали в ритмичном единстве[23][24].

Собственная академия и заказы[править | править код]

А. Матисс. Танец (1910)

Весной 1906 года Матисс недолгое время провёл в Алжире, не найдя там вдохновения и отправившись в мае опять в Кольюр. Там он занялся скульптурой, а также в 1907 году керамикой, над которой он работал вместе с Андре Мете[25].

В начале 1908 года в монастыре Дез-Уазо начала свою работу Академия Матисса, созданная по инициативе Сары Стайн[26][27]. Программа обучения там не отличалась оригинальностью. Матисс старался научить своих учеников «чувствовать» искусство, самое место в котором, по его мнению, занимала выразительность[28][29].

В 1908 году по заказу русского колликционера Сергея Щукина, собиравшего его работы, Матисс принялся за написание полотна «Танец». А после его создания в 1909 году, художник стал сразу же работать над «Музыкой» всё для того же Щукина[30][31].

Увлечением исламским искусством[править | править код]

В 1908—1909 годах Матисс жил в старом парижском монастыре Сакре-Кёр, но потом был вынужден переехать в павильон с большим садом по адресу шоссе Кламар, 42 (Исси-ле-Мулино), который он полностью выкупил в 1913 году[32]. На его территории художник соорудил собственную мастерскую[33], где он написал множество своих последующих шедевров[33].

Осенью 1910 года Матисс вместе с Марке посетил масштабную выставку исламского искусства в Мюнхене. Находясь под впечатлением от увиденного Матисс написал в Севилье «Севильский натюрморт» и «Испанский натюрморт», отличающиеся обилием тканей с узорами[34]. Вернувшись во Францию, художник создал «симфонические интерьеры», серию из четырёх картин с большим количеством узорчатых ковров, тканей и ширм, также навеянных восточными мотивами.

В конце октября 1912 года Матисс в сопровождении Щукина посетил Москву, став первым крупным французским художником, побывавшим в России. Он столкнулся там с большим вниманием у прессы и враждебностью со стороны местного авангарда[35].

В начале 1913 года Матисс отправился в Танжер, где был ошёломлён богатством красок местной природы[36]. Там он написал свои марокканские увертюры, во многих из которых доминирует синий цвет[37].

Первая мировая война и путешествие на Таити[править | править код]

Матисс и Леонид Мясин, постановщик балета «Песнь соловья», с механическим соловьём. Монте-Карло, 1920

Во время Первой мировой войны двое сыновей Матисса ушли на фронт. Художник не мог сконцентрироваться на своём творчестве и поэтому писал в это время преимущественно пейзажи, для чего отправился на Лазурный Берег[38]. Заработав бронхит при работе на природе в Марселе, в 1917 году он перебрался в Ниццу, чтобы поправить там своё здоровье[39].

31 декабря 1918 года Матисс посетил престарелого Ренуара, на похоронах которого в следующем году он выступил с речью[40]. С 1918 года Матисс постоянно жил в Ницце, проводя в Париже лишь лето. Так лето 1919 года он провёл за созданием большого декоративного панно «Чаепитие в саду», напоминающее по своему настроению Моне. В сентябре того же года в Лондоне Матисс начал работать над декорациями к балету Стравинского и Дягилева «Песнь соловья»[41].

1920-е годы в жизни Матисса были отмечены многочисленными выставками, а также покупками его работ крупными коллекционерами. В этот период он активно писал одалисок, в том числе и на основе своих зарисовок скульптур Микеланджело, сделанных во время путешествия по Италии летом 1925 года[42].

В феврале 1930 года в поисках «другого света» и «иного пространства» Матисс отправился на Таити[43]. Посетив по пути Нью-Йорк, он был портрясён встречей с «иным новым миром», отличавшимся, по его мнению, порядком и большими пространствами[44]. Будучи переполненным новыми впечатлениями при прибытии в Океанию, Матисс тем не менее вскоре её покинул из-за удушливого для него климата[45].

Работа в США и последние годы[править | править код]

В сентябре 1927 года Матисс вновь посетил США. Сначала он был в составе жюри конкурса на премию Карнеги, в котором победил Пикассо, а затем согласился на украшение большого зала музея коллекционера Альберта Барнса в окрестностях Филадельфии[46]. Над этим большим панно из трёх арок размеров 3,33 на 3,91 метра он работал до 1933 года. Матисс избрал для него традиционную для себя тему танца[47].

Параллельно с этим Матисс активно занимался иллюстрированием[48]. Например, он создал иллюстрации к «Поэзии» Малларме и «Улиссу» Джойса. Чувствуя усталость, Матисс стал меньше работать[48].

В ноябре 1938 года Матисс переехал жить в отель «Эксельсиор-Режина». На начало Второй мировой войны художник ответил рядом работ с доминированием чёрного цвета[49]. Матисс, не успев до оккупации Франции покинуть её, остался жить в Ницце. Тогда же он узнал о своём заболевании раком. 17 января 1941 года его прооперировали в Лионе[50]. В июне 1943 года Матисс из Ниццы перебрался в Ванс. После войны его искусство вновь стало востребовано. С 1948 по 1951 год художник занимался только работой над проектом Капеллы Чёток в Вансе.

Матисс работал вплоть до самой своей смерти, 3 ноября 1954 года[51].

«Парижский танец», большое панно, созданное Матиссом для музея коллекционера Барнса. Здесь художник впервые использовал технику декупажа.
«Парижский танец», большое панно, созданное Матиссом для музея коллекционера Барнса. Здесь художник впервые использовал технику декупажа.

Стиль[править | править код]

Стиль Матисса начал формироваться во время его занятий в мастерской Гюстава Моро[52]. Там он академистскую методику, усвоенную им ранее, соединил с идеями маньеризма и своим увлечением арабеской[53]. Затем на него огромное влияние оказало знакомство с уже пожилым Камилем Писарро, искусство которого послужило для Матисса «точкой равновесия между Шарденом, импрессионизмом и Сезанном»[54]. Техника дипломной работы Матисса «Десертный стол» (1897) отличалась от импрессионистской передачей света через цвет, смягчаемый полутенями[15].

Пребывая на Корсике, Матисс всё более увлекался буйством красок, чему способствовала местная природа. Также на его видение цвета повлияло знакомство с работами японского стиля укиё-э[55]. Встав перед выбором между светом и цветом (как, например, в «Оранжевом натюрморте против света»), Матисс в итоге сделал его в пользу цвета[56]. Источником для своего искусства он сам называл полотно Сезанна «Три купальщицы», которое он приобрёл у Воллара в 1899 году и не расставался с ним на протяжении 37 лет[57][58]. В Сезанне Матисса привлекала конструктивность, а в скульптурах Родена — горячая экспрессия[59]. В стиле пуантилизма, который оказался ему не по душе, он создал несколько работ (наиболее известная — «Роскошь, покой и наслаждение» 1905 года)[60].

С 1905 года Матисс являлся негласным лидером течения фовистов («диких»), созданного им наравне с Дереном. Последний впоследствии изложил его принципы:

1. Новая концепция света состоит в отрицании тени. Свет очень ярок, а тени очень светлы. Тень — это целый мир ясности и сияния, противостоящий солнечному свету: то, что называется рефлексами. Мы оба до сих пор пренебрегали этим, но в будущем это послужит выразительности композиции.
2. Мне удалось рядом с Матиссом избавиться от укоренившейся во мне привычки к дроблению света. Он продолжает это делать, но я полностью отказался от дробности цвета и почти к ней не прибегаю. Это логично в гармоничной и светлой палитре. Но это вредит выразительности, проистекающей из заранее обдуманной гармонии

Ярко принципы фовизма проявляются в картине Матисса «Десертный стол. Гармония в красном»: схематичность и обобщённость форм, предельное напряжение цвета[61].

Увлекшись в 1907 году керамикой, Матисс всё больше стал отдавать предпочтение декоративности, нежели композиции[62]. Однако, декоративность в его работах очень часто совмещается с монохромностью фигур, присущей скульптуре[63].

Декоративность живописи Матисса достигла новой высоты после начала его увлечения исламским искусством в 1910 году[34]. В картинах 1910-х годов, таких как «Художник и его модель» и «Урок игры на фортепиано», он продолжил поиск форм и образов, в которых лаконичность художественного языка совмещалась бы с выразительностью[64].

Короткое пребывание на Таити в 1930-х годах, тем не менее, оставило у Матисса массу воспоминаний и впечатлений, которые оказали влияние на тематику и композицию его последующих работ[65].

Итогом всех поисков Матисса в искусстве стало создание на закате его жизни «архитектурной живописи», которая воплотилась в росписи Капеллы Чёток в Вансе[66].

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 5 6 RKDartists (нидерл.)
  2. Эсколье, 1979, с. 9.
  3. Жирар, 2003, с. 12.
  4. Жирар, 2003, с. 13.
  5. Эсколье, 1979, с. 10.
  6. Жирар, 2003, с. 14.
  7. Жирар, 2003, с. 16.
  8. Эсколье, 1979, с. 13.
  9. Жирар, 2003, с. 16—17.
  10. Жирар, 2003, с. 19—20.
  11. Жирар, 2003, с. 20—21.
  12. Жирар, 2003, с. 21.
  13. Жирар, 2003, с. 22.
  14. Жирар, 2003, с. 26.
  15. 1 2 Жирар, 2003, с. 27.
  16. Эсколье, 1979, с. 31.
  17. Жирар, 2003, с. 28.
  18. Эсколье, 1979, с. 30.
  19. Жирар, 2003, с. 32.
  20. Жирар, 2003, с. 37.
  21. Эсколье, 1979, с. 59.
  22. Эсколье, 1979, с. 49.
  23. Жирар, 2003, с. 47.
  24. Эсколье, 1979, с. 63—64.
  25. Жирар, 2003, с. 50—53.
  26. Жирар, 2003, с. 59.
  27. Эсколье, 1979, с. 66.
  28. Жирар, 2003, с. 60.
  29. Эсколье, 1979, с. 75.
  30. Жирар, 2003, с. 61.
  31. Эсколье, 1979, с. 83.
  32. Жирар, 2003, с. 66.
  33. 1 2 Жирар, 2003, с. 67.
  34. 1 2 Жирар, 2003, с. 68.
  35. Жирар, 2003, с. 75.
  36. Жирар, 2003, с. 76—77.
  37. Жирар, 2003, с. 78.
  38. Жирар, 2003, с. 92.
  39. Жирар, 2003, с. 93.
  40. Жирар, 2003, с. 94—95.
  41. Жирар, 2003, с. 100.
  42. Жирар, 2003, с. 104.
  43. Жирар, 2003, с. 105.
  44. Жирар, 2003, с. 107.
  45. Жирар, 2003, с. 108.
  46. Жирар, 2003, с. 112.
  47. Жирар, 2003, с. 112—113.
  48. 1 2 Жирар, 2003, с. 116.
  49. Жирар, 2003, с. 121—122.
  50. Жирар, 2003, с. 122.
  51. Жирар, 2003, с. 127.
  52. Эсколье, 1979, с. 15.
  53. Жирар, 2003, с. 18.
  54. Жирар, 2003, с. 23.
  55. Жирар, 2003, с. 30.
  56. Жирар, 2003, с. 33.
  57. Жирар, 2003, с. 34—35.
  58. Эсколье, 1979, с. 38.
  59. Жирар, 2003, с. 35.
  60. Жирар, 2003, с. 42.
  61. Жирар, 2003, с. 49.
  62. Жирар, 2003, с. 53.
  63. Жирар, 2003, с. 57.
  64. Жирар, 2003, с. 88—89.
  65. Жирар, 2003, с. 108—109.
  66. Жирар, 2003, с. 126.

Литература[править | править код]

  • Жирар К. Матисс. — М.: Астрель, 2003. — 176 с. — (Живопись. Открытие). — ISBN 5-17-006958-8.
  • Сперлинг Х. Матисс. — М.: Молодая гвардия, 2011. — 464 с. — (Жизнь замечательных людей). — ISBN 978-5-235-03327-6.
  • Эсколье Р. Матисс. — Л.: Искусство, 1979. — 256 с. — (Жизнь в искусстве). — 50 000 экз.
  • Эссерс В. Матисс. — М.: Арт-родник, 2010. — 96 с. — (Малая серия искусств). — ISBN 5-88896-112-4.

Ссылки[править | править код]