Офили, Крис
Крис Офили (англ. Chris Ofili; род. 10 октября 1968, Манчестер, Ланкашир, Англия, Великобритания) — современный британский художник и скульптор нигерийского происхождения. Командор ордена Британской империи (CBE). С 2005 года постоянно проживает и работает в Порт-оф-Спейн (Тринидад и Тобаго). Принадлежит к творческому поколению, известному как «Молодые британские художники». В качестве материала для создания своих работ использует слоновий навоз[1][2][3].
Общие сведения
| Крис Офили | |
|---|---|
| Имя при рождении | Chris Ofili |
| Дата рождения | 10 октября 1968 (57 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Жанр | фигуративизм |
| Учёба | |
| Награды | Премия Тернера |
Биография
Родился 10 октября 1968 года в Манчестере (Великобритания) в семье выходцев из Нигерии. Окончил Колледж Теймсайд в Эштон-андер-Лайн, затем учился в Школе искусств Челси (1988—1991) и Королевском колледже искусств (1991—1993). В 1992 г. получил стипендию Британского совета для зарубежной стажировки и выбрал для этой поездки Зимбабве.
Получил известность благодаря выставкам в Галерее Саатчи и, в частности, передвижной выставке «Сенсация», проходившей в Лондоне, Берлине и Нью-Йорке в 1997—2000 годах. На выставке экспонировалась масштабная (2,5 метра в высоту) работа Офили «Дева Мария», при создании которой художник использовал слоновий навоз: живописный портрет Богоматери был окружён вылепленными из фекалий фигурами, отдалённо напоминающими ангелов[3][4].
Нью-йоркская экспозиция из-за работы Офили оказалась в центре громкого скандала: в частности, тогдашний мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани резко выступил против подобного «искусства», а Палата представителей Конгресса США приняла резолюцию, требующую лишить Бруклинский музей искусств, где проходила выставка, муниципального финансирования. Городской совет Нью-Йорка последовал этой резолюции и отозвал финансовую поддержку музея, однако уже 1 ноября 1999 года это решение было опротестовано известным нью-йоркским судьёй Ниной Гершон.
В 1998 году Крис Офили стал лауреатом Премии Тернера. В 2003 году он был выбран представлять Великобританию на 50-й Венецианской биеннале, где художник представил свой проект Within Reach[5].
В 2005 году Офили переехал на постоянное жительство в Порт-оф-Спейн в поисках новых источников вдохновения. Дом и студия художника на острове были спроектированы архитектором Дэвидом Аджайе. В 2017 году за заслуги в искусстве он был удостоен звания Командора ордена Британской империи[2][1][6].
В 2023 году в галерее Тейт Британия была создана масштабная фреска художника Requiem, посвященная памяти жертв пожара в Гренфелл-Тауэр[7].
В октябре 2025 года его ранняя картина Blossom (1997) была продана на аукционе Christie’s за 2,1 млн фунтов стерлингов, что подтвердило востребованность художника на арт-рынке[8].
Творческий стиль
По словам художника, постоянное использование слоновьего навоза — это его способ включения Африки в свои произведения. Скульптура стала важным элементом, позволяющим добиваться большей выразительности, экспериментировать с формой и содержанием. Вместе с тем, по отзывам критиков, Офили остался верен своему фирменному живописному стилю — с сознательно уплощенным изобразительным планом, слоистой поверхностью, богатством материалов и многообразными источниками вдохновения. После переезда на Тринидад художник создал серию «Синий всадник» или «Тринидадские ночные картины» (2006–2014), отличающуюся использованием глубокой сине-черной палитры. В дальнейшем художник перешел к монументальным формам и синтезу искусств. Среди знаковых проектов этого периода — гобелен «Песня клетки для птиц», а также создание масштабных фресок[9][10][2][11].
Персональные выставки
- 2025 The Gorgeous Nothings, Чатсуорт-хаус, Дербишир[12]
- 2025 Visions, David Zwirner
- 2024 Joyful Sorrow, David Zwirner, Париж[13]
- 2023 Requiem, Тейт Британия, Лондон[11]
- 2023 The Seven Deadly Sins, Victoria Miro, Лондон[14]
- 2017 Paradise Lost, David Zwirner, Нью-Йорк[13]
- 2017 Weaving Magic, Национальная галерея, Лондон
- 2014–2015 Night and Day, Новый музей, Нью-Йорк[15]
- 2012 Metamorphosis: Titian, Национальная галерея, Лондон
- 2010 Chris Ofili, Тейт Британия, Лондон[16]
- 2009 Afro Margin, David Zwirner, Нью-Йорк[17]
- 2007 Devil’s Pie, David Zwirner Gallery, Нью-Йорк
- 2006 The Blue Rider Extended Remix, Kestnergesellschaft, Гановер
- 2005 The Upper Room, Tate Britain, Лондон
- 2005 The Blue Rider, Contemporary Fine Arts, Берлин
- 2005 Afro Muses, The Studio Museum in Harlem, Нью-Йорк
- 2003 Within Reach, Британский павильон на Венецианской Биеннале
- 2002 Freedom One Day, Victoria Miro Gallery, Лондон
- 2001 Chris Ofili Watercolours, Gallery Side 2, Япония
- 2000 New works on paper, Victoria Miro Gallery, Лондон
- 1999 Afrobiotics, Gavin Brown’s Enterprise, Нью-Йорк
- 1999 Watercolours, Le Case d’Arte, Милан
- 1998 Chris Ofili, Whitworth Art Gallery, Манчестер
- 1998 Chris Ofili, Serpentine Gallery, Лондон; Southamton City Art Gallery, Саутгемптон
- 1997 Pimpin Ain’t Easy But It Sure Is Fun, Contemporary Fine Arts, Берлин
- 1996 Afrodizzia, Victoria Miro Gallery, Лондон
- 1995 Chris Ofili, Gavin Brown’s Enterprise, Нью-Йорк
Работы
|
Скульптура:
|
Избранные работы и серии (2008—2025)
- 2006–2014 Серия «Синий всадник» (англ. Blue Rider), включающая работу «Blue Devils» (2014)[10].
- 2011–2012 Проект «Метаморфозы: Тициан» (англ. Metamorphosis: Titian) для Национальной галереи в Лондоне[10].
- 2014–2017 «Песня клетки для птиц» (англ. The Caged Bird’s Song), гобелен[2].
- 2017–2023 Цикл «Семь смертных грехов» (англ. The Seven Deadly Sins)[18].
- 2018–2024 Серия «Отелло» (англ. Othello)[19].
- 2023 «Реквием» (англ. Requiem), фреска в галерее Тейт Британия[11].
- 2025 «Afro Muses Playing Cards», проект игральных карт, основанный на серии акварелей 1995—2005 годов[20].
Премии
- 2019 Включен в список Powerlist (100 самых влиятельных чернокожих британцев)
- 2017 Командор ордена Британской империи (CBE)[1]
- 2004 Honorary Fellowship University of the Arts, London
- 2004 South Bank Award: Visual Arts, London
- 1998 Премия Тернера, Лондон
- 1992 British Council Travel Scholarship, Zimbabwe, Africa