Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи
итал. Leonardo da Vinci
Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи
Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи
Имя при рождении итал. Leonardo di ser Piero da Vinci
Дата рождения 15 апреля 1452(1452-04-15)
Место рождения близ Винчи, Флорентийская республика, Священная Римская империя
Дата смерти 2 мая 1519(1519-05-02) (67 лет)
Место смерти замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, герцогство Турень, Королевство Франция
Подданство State Flag of the Republic of Florence.svg Флорентийская республика
Flag of the Duchy of Milan (1450).svg Миланское герцогство
Royal Flag of France.svg Королевство Франция
Жанр портрет, религиозная живопись
Учёба мастерская Андреа Верроккьо
Покровители Лодовико Сфорца, Чезаре Борджиа, Франциск I
Автограф Изображение автографа
Логотип РУВИКИ.Медиа Медиафайлы на РУВИКИ.Медиа

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, Франция) — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.

Ранние годы

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в 22 часа 30 минут в селении Анкиано, в окрестностях Винчи[1]. Точная дата и время были установлены благодаря обнаруженному документу, автором которого был Антонио да Винчи, дед будущего гения[2]. Леонардо был внебрачным ребёнком, но скорее всего рождённым «в любви», о чём могут свидетельствовать последующие рассуждения Леонардо о соитии[3].

Отец Леонардо, сер Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи[4], был нотариусом и работал преимущественно в Пизе, иногда во Флоренции. Происхождение матери Катерины неизвестно[5]. Вскоре после рождения Леонардо она вышла замуж за Антонио ди Пьеро Бути дель Вакка да Винчи, дружившего с его отцом, и родила ему пятерых детей. Отец Леонардо ещё несколько раз был женат и имел множество детей[6]. Антонио, первый брат гения с отцовской стороны, появился на свет в 1477 году. С последней женой отца, Лукрецией ди Гульельмо Кортиджани, Леонардо поддерживал хорошие отношения и даже в 55 лет называл «матушкой». У Леонардо было по пять крёстных отцов и матерей, все из селения Винчи. Леонардо с самого рождения воспитывался в отцовском доме[7].

Несмотря на то, что Леонардо был незаконнорожденным ребёнком, его всегда упоминали с фамилией да Винчи. Этот род был известен с XII века. Прадед Леонардо служил хранителем печати и послом Флорентийской республики. Слово vinchi, от которого происходит его фамилия, означает «ивовые прутья», из которых в Тоскане плели различные изделия. Они даже стали эмблемой самого Леонардо в виде узорного сплетения, которое можно обнаружить на таких его шедеврах, как «Джоконда» и «Портрет дамы с горностаем»[8].

Леонардо рос на фоне активной сельской деятельности с производством различных продуктов, где были задействованы разнообразные механизмы[9].

Ещё в детстве Леонардо освоил зеркальный способ письма и писал левой рукой. Это не было связано с тем, что он хотел скрыть или зашифровать свои письмена[10], а лишь с тем, что ему в детстве была представлена полная свобода в этом отношении, так как из-за его незаконнорожденнного происхождения для него не видели карьеры в сфере, связанной с письмом, а потому особо не следили за ним. Обычным способом Леонардо писал редко, а рисовать научился обеими руками[11].

Бабушка Леонардо, замещавшая ему мать, относилась к семье нотариусов и керамистов, производивших свои изделия в Тойа ди Баккерето (важнейший центр искусства керамики XIV—XV веков). Возможно, Леонардо также овладел искусством керамики[12].

В Винчи были достойные произведения искусства (например, «Магдалина» 1455 года в церкви Санта-Кроче)[13], но с подлинными произведениями искусства мальчик мог познакомиться в соседних городах Пистоя и Эмполи[14]. Леонардо значится жителем Винчи до 1468 года, но во Флоренции, где у его отца постоянно были дела, он был довольно часто и до этой даты[15].

Первый флорентийский период

Леонардо да Винчи. Благовещение (1472—1475)

По сведениям Джорджо Вазари, отец Леонардо однажды показал рисунки своего сына своему другу, художнику Андреа дель Верроккьо. Тот изумился таланту юноши и взял к себе в мастерскую в 1469 году[16].

В 1460—1470-х годах в мастерской Верроккьо, помимо Леонардо, трудились такие мастера, как Боттичелли, Гирландайо, Перуджино и Лоренцо ди Креди[17]. Из этой мастерской выходили произведения об авторстве которых до сих пор ведутся споры: участвовал ли в их создании Леонардо и, если участвовал, то написаны ли они полностью им или частично (например, «Мадонна Дрейфус»[18], «Мадонна ди Пьяцца»). Талантом юного Леонардо и Перуджино восторгался Джованни Санти, отец Рафаэля[19]. В качестве ориентира в своём творчестве молодой Леонардо выбрал искусство Джотто и Мазаччо. Своего товарища по мастерской Боттичелли Леонардо критиковал за «бездумно и поверхностно» написанные пейзажи[20].

Знаковым произведением раннего периода творчества Леонардо может считаться рисунок «Пейзаж Санта-Мария делла Неве (Пейзаж долины Арно)»[21], датированный 5 августа 1473 года[22]. В этом пейзаже, называемом иногда «первым истинным пейзажем в истории искусства», Леонардо отошёл от точности воспроизведения форм и явлений в пользу понимания сути изображаемого[23].

Уровень мастерства этой работы свидетельствует о существовании множества других рисунков молодого Леонардо, не дошедших до наших времён. То же самое относится к его скульптурным работам, но в отношении них вопрос осложняется тем, что нет ни одной скульптуры, точно имеющей авторство молодого Леонардо, а потому сравнивать для выявления других его работ фактически не с чем[24].

К невосполнимым утратам относится и рисунок молодого Леонардо с изображением дракона, сделанный для отца на круглом деревянном щите[25].

Юный Леонардо создал множество монохромных эскизов с изображением драпировок, популярный мотив для флорентийских мастерских того времени. Как он позднее написал в «Трактате о живописи», изображаемые драпировки не должны казаться «неживыми»[26].

27—28 мая 1472 года Верроккьо выполнял заказ по «спайке» огромной медной сферы с купольной башней церкви Санта-Мария-дель-Фьоре. Леонардо предложил свой проект, не сохранившийся до наших времён, по водружению Баптистерия на многоугольное основание[27].

Первыми шедеврами Леонардо, свидетельствующими о гении мастера, можно считать картины «Благовещение»[28][29][30] и «Крещение Христа»[31], написанные вместе с учениками Верроккьо[32]. Леонардо стал одним из первых художников, кто при написании картин пользовался не темперой, а маслом. Эти две работы отличаются красотой поз и композиции, чётко прописанной анатомией и эффектом «головокружения» в отображении пейзажей[33]. За первый свой период во Флоренции Леонардо написал лишь один портрет — Джиневры деи Бенчи[34][35][36], в котором искусно объединил различные техники и стилистические детали[37][38].

С 1472 года мастер был членом гильдии святого Луки[39] как независимый художник, но продолжил участвовать в написании картин, выходивших из мастерской Верроккьо. В 1476 году Леонардо обвинили, а затем оправдали, в совращении 17-летнего юноши[40].

10 января 1478 года Леонардо получил свой первый заказ. Он должен был написать картину для часовни Сан-Бернардо, расположенный во Дворце Синьории, но не закончил её, а заказ отдали Гирландайо. В это время Леонардо был увлечён созданием этюдов на тему Поклонения волхвов и Рождества[41]. Он постоянно рисовал различные жесты, смены поз, движения одних и тех же фигур, разрабатывая идею «кинорисунка»[42]. Леонардо исследовал и разнообразные технические приборы и приспособления, «разбирая» их на детали в своих рисунках[43].

В 1481 году Леонардо начал работать над картиной «Поклонение волхвов» для монастыря Сан-Донато (Сколето)[44][45][46]. Он так и не успел её закончить до своего переезда в Милан[47][48].

Миланский период

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря (1495—1498)

В 1482 году Леонардо по поручению Лоренцо Великолепного прибыл в Милан для приподнесения Лодовико Моро подарка[49][50]. Незадолго до этого в Рим был приглашён целый ряд флорентийских художников, но Леонардо среди них места не нашлось. Царящий во Флоренции гуманизм не отвечал замыслам Леонардо. Он попросил одного из своих учёных-приятелей составить для миланского правителя послание из 10 тезисов, в которых рассказал о своих познаниях в военной и гражданской инженерии, а также выразил желание возвести памятник Франческо Сфорце, отцу миланского правителя[51]. Сфорца также был заинтересован в приезде Леонардо, так как стремился сделать из Милана «итальянские Афины»[52]. В Милан Леонардо, вероятно, сопровождал музыкант Атланте Мильоротти. Леонардо и сам имел способности к музыке, играя на лире, придумывая абсурдные музыкальные инструменты, но считал музыку искусством более низким по сравнению с живописью[53].

«Мадонна в гроте» стала первой картиной, написанной Леонардо в Милане[54]. В ней проявились те основы, на которых стояла появившаяся в ломбардских землях школа Леонардо. Художник использовал в ней приём изображения композиции картины в тени, где освещённые светом предметы и фигуры обретали новый сакральный смысл. Конфликт вокруг этой картины с миланским Братством непорочного зачатия был улажен за счёт создания второй версии, но уже без броши Мадонны, центральной детали изначальной версии[55].

В Милане Леонардо организовал личную мастерскую, где обучал молодых художников. Из этой мастерской вышла, например, «Мадонна Литта», ранее ошибочно приписывавшаяся самому Леонардо[56][57].

В написанных в 1485—1490 годах портретах «Музыкант»[58] и «Портрет дамы с горностаем»[59] чувствуются изменения в живописи Леонардо[60]. Портреты стали более психологически глубокими и динамичными. Последнее особенно выделяется в разворотах дамы и горностая по спирали в пространстве полотна, при этом эти спирали не совпадают[61].

К 1487 году Леонардо решил заняться систематизацией своих познаний в трактатах. Особый интерес у него вызывала возможность создания летательного аппарата, для чего изучал физику и анатомию, наблюдал за птицами и летучими мышами[62]. Если при разработке летательных аппаратов Леонардо грезил о высоком, то при разработке аппаратов для погружения в воду задумывал скорее оружие для потопления вражеских кораблей[63]. Хотя Леонардо и испытывал неприятие к войне, к самому «зверскому из всех безумий», он занимался разработкой военных орудий, а также в подробностях зарисовывал сцены баталий[64]. Леонардо создал проект купольной башни Миланского собора, по которому в 1487 году был создан деревянный макет. Архитектурное произведение он сравнивал с живым организмом, для которого иногда требуется «врачеватель-архитектор»[65]. Будучи одним из главных инженеров при дворе Сфорца, Леонардо регулярно осматривал различные постройки и сооружения на всей подвластной Милану территории. Он разработал собственный проект Милана как идеального города, в основе которого лежал принцип рациональной организации[66]. Леонардо в своих исследовательских рисунках превратил изучение анатомии в искусстве. Он полагал, что человеческая душа находится в центре мозга, повелевая всеми остальными частями тела как солдатами[67].

Свою тягу к экспериментам Леонардо реализовывал через театральные представления. Так он организовывал празднества в честь свадеб представителей рода Сфорца в 1490 и 1491 годах, которые поражали зрителей замысловатостью костюмов и механизмов[68].

Крайне настойчиво Леонардо изучал часовые механизмы со всеми их деталями, а также разрабатывал проект механического ткацкого станка, который бы приносил большую выгоду за счёт большой производительности[69].

По заказу Лодовико Моро Леонардо написал для трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие фреску «Тайная вечеря», где отобразил многие свои изыскания в области анатомии, механики, света и акустики. Эту работу, которая начала портиться уже вскоре после окончания работы над ней в 1498 году, неоднократно пытались вывести во Францию тамошние правители[70].

С 1496 года Леонардо начал более пристально изучать математику и геометрию, на которые он и ранее опирался во всех своих творениях[71]. Поводом для этого послужило прибытие в Милан математика Луки Пачоли, для книги которого он создал иллюстрации с многогранниками[72][73].

Возвращение во Флоренцию

После объявления французским королём Людовиком XII войны Сфорца, Лодовико сбежал к своему племяннику императору Максимилиану в Германию. Леонардо заранее перевёл свои средства во Флоренцию и оставил Милан в сопровождении Пачоли[74]. Перебравшись сначала в Венецию[75], Леонардо занялся исследованием оборонительной системы от турок, и вместе с тем создал для османского султана проект для связывания европейского и азиатского берегов через Босфор[76]. Вернувшись во Флоренцию, Леонардо обнаружил её не такой, какой оставлял. Тогда она переживала свой «золотой век», а теперь после Савонаролы из неё исчез дух свободы творчества[77].

Леонардо в это время активно занимался геометрией (благо рядом был Пачоли) в ущерб живописи[78]. Находясь во Флоренции, Леонардо тем не менее исполнял заказы от французов и мантуанской знати. Летом 1503 года Леонардо поступил на службу к Чезаре Борджа, союзнику французов, который хотел сформировать мощное государство в Италии[79]. Он поручил Леонардо миссию по осмотру городов и укреплений на подконтрольных ему территориях[80].

Флорентийцы заказали Леонардо масштабную фреску для Палаццо Веккьо с изображением битвы при Ансиари, а на противоположной стене фреску, посвящённую битве при Кашине должен был написать Микеланджело[81][82]. Фрески так и не были закончены[83].

30 мая 1506 года по настоянию французов Леонардо отпустили из Флоренции в Милан на три месяца, но по их истечению он не вернулся[84]. За право иметь его при себе развернулась дипломатическая игра между Францией и Флоренцией, из-за чего Леонардо попеременно бывал то во Флоренции, то в Милане[85]. За второй период своего пребывания во Флоренции Леонардо оказал влияние на местных художников, таких как Фра Бартоломео и Андреа дель Сарто, которые переняли у него оригинальный концепт соотношения между светом и пространством[86].

Последние годы

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда) (1503—1519)

При работе над фреской, посвящённой битве при Ангиари, начал писать «Джоконду». О том, кто был заказчиком и кто изображён на этой картине, до сих пор ведутся споры. Согласно основной версии её заказчиком был флорентийский купец Франческо дель Джокондо, а изображена на портрете его супруга Лиза Герардини[87]. Эта картина отличается наивысшим выражением устремлений Леонардо в искусстве и его космологии[88][89].

В сентябре 1508 года Леонардо навсегда оставил Флоренцию, перебравшись в Милан. В этот период он активно занимался исследованиями оптических явлений[90] и созданием декораций для представлений при французском дворе в Милане. К шедеврам позднего творчества Леонардо относятся картины «Мадонна с Младенцем и святой Анной»[91], «Леда и лебедь»[92], «Иоанн Креститель»[93][94].

В 1513 году Леонардо отправился в Рим, где ему покровительствовал папа Лев X, представитель рода Медичи[95]. Он выполнял небольшие заказы и активно разрабатывал проект папы по осушению болот к югу от Рима, в Понтине, но в целом остался разочарованным от этого сотрудничества[96].

Последним покровителем престарелого Леонардо был молодой французский король Франциск I, пригласивший его к своему двору[97]. Королевская резиденция тогда размещалась в замке Амбуаз (к юго-западу от Парижа). Король окружил Леонардо большим почётом и приподнёс в дар усадьбу Клу, где часто навещал его[98].

Здоровье Леонардо ухудшалось, что не позволяло ему работать. Составив 23 апреля 1519 года завещание, Леонардо да Винчи скончался спустя две недели, 2 мая[99]. Гений Возрождения был похоронен в замке Амбуаз.

Примечания

  1. Д'Орацио, 2019, с. 17.
  2. Д'Орацио, 2019, с. 8.
  3. Веццозо, 2001, с. 14—15.
  4. Цёльнер, 2006, с. 10.
  5. Уоллэйс, 1997, с. 9.
  6. Д'Орацио, 2019, с. 9.
  7. Веццозо, 2001, с. 15—16.
  8. Веццозо, 2001, с. 16—18.
  9. Веццозо, 2001, с. 19.
  10. Уоллэйс, 1997, с. 10.
  11. Веццозо, 2001, с. 19—20.
  12. Веццозо, 2001, с. 20—21.
  13. Веццозо, 2001, с. 21.
  14. Веццозо, 2001, с. 22.
  15. Веццозо, 2001, с. 23.
  16. Веццозо, 2001, с. 25.
  17. Д'Орацио, 2019, с. 10.
  18. Цёльнер, 2006, с. 13.
  19. Веццозо, 2001, с. 27.
  20. Веццозо, 2001, с. 28.
  21. Уоллэйс, 1997, с. 48.
  22. Цёльнер, 2006, с. 514.
  23. Веццозо, 2001, с. 29.
  24. Веццозо, 2001, с. 30.
  25. Веццозо, 2001, с. 31.
  26. Веццозо, 2001, с. 32.
  27. Веццозо, 2001, с. 33.
  28. Цёльнер, 2006, с. 216.
  29. Уоллэйс, 1997, с. 30.
  30. Згарби, 2020, с. 51.
  31. Цёльнер, 2006, с. 215.
  32. Цёльнер, 2006, с. 34—35.
  33. Веццозо, 2001, с. 35—38.
  34. Цёльнер, 2006, с. 37—38.
  35. Уоллэйс, 1997, с. 30—31.
  36. Згарби, 2020, с. 59.
  37. Веццозо, 2001, с. 39—40.
  38. Цёльнер, 2006, с. 218—219.
  39. Д'Орацио, 2019, с. 73.
  40. Веццозо, 2001, с. 40.
  41. Веццозо, 2001, с. 41—43.
  42. Веццозо, 2001, с. 44—48.
  43. Веццозо, 2001, с. 47.
  44. Цёльнер, 2006, с. 50.
  45. Цёльнер, 2006, с. 222.
  46. Згарби, 2020, с. 65.
  47. Цёльнер, 2006, с. 56.
  48. Веццозо, 2001, с. 49.
  49. Веццозо, 2001, с. 52.
  50. Дживелегов, 1998, с. 37.
  51. Цёльнер, 2006, с. 64.
  52. Веццозо, 2001, с. 52—53.
  53. Веццозо, 2001, с. 54.
  54. Цёльнер, 2006, с. 223.
  55. Веццозо, 2001, с. 55—57.
  56. Веццозо, 2001, с. 58.
  57. Цёльнер, 2006, с. 227.
  58. Цёльнер, 2006, с. 225.
  59. Цёльнер, 2006, с. 226.
  60. Згарби, 2020, с. 93.
  61. Веццозо, 2001, с. 58—60.
  62. Веццозо, 2001, с. 61.
  63. Веццозо, 2001, с. 62.
  64. Веццозо, 2001, с. 63.
  65. Веццозо, 2001, с. 66—67.
  66. Веццозо, 2001, с. 67—68.
  67. Веццозо, 2001, с. 70—71.
  68. Веццозо, 2001, с. 71.
  69. Веццозо, 2001, с. 73—75.
  70. Веццозо, 2001, с. 77.
  71. Дживелегов, 1998, с. 47.
  72. Веццозо, 2001, с. 80—81.
  73. Цёльнер, 2006, с. 230—231.
  74. Веццозо, 2001, с. 84—85.
  75. Згарби, 2020, с. 155.
  76. Веццозо, 2001, с. 86.
  77. Веццозо, 2001, с. 87.
  78. Веццозо, 2001, с. 89.
  79. Веццозо, 2001, с. 90.
  80. Веццозо, 2001, с. 91.
  81. Веццозо, 2001, с. 95.
  82. Дживелегов, 1998, с. 39.
  83. Цёльнер, 2006, с. 242—243.
  84. Дживелегов, 1998, с. 40.
  85. Веццозо, 2001, с. 100.
  86. Веццозо, 2001, с. 102.
  87. Згарби, 2020, с. 173.
  88. Веццозо, 2001, с. 125.
  89. Цёльнер, 2006, с. 240—241.
  90. Цёльнер, 2006, с. 180.
  91. Цёльнер, 2006, с. 244—245.
  92. Цёльнер, 2006, с. 247.
  93. Цёльнер, 2006, с. 248.
  94. Д'Орацио, 2019, с. 18.
  95. Д'Орацио, 2019, с. 245—246.
  96. Цёльнер, 2006, с. 196.
  97. Д'Орацио, 2019, с. 14.
  98. Веццозо, 2001, с. 120—121.
  99. Веццозо, 2001, с. 127.

Литература

  • Веццозо А. Леонардо да Винчи: Искусство и наука Вселенной / пер. с фр. Е. Мурашкинцевой. — М.: Астрель, 2001. — 160 с. — (Живопись. Открытие). — ISBN 5-271-02696-5.
  • Дживелегов А. К. Творцы итальянского Возрождения / общ. ред. и сост. Р. Хлодовского. — М.: Терра — Книжный клуб; Республика, 1998. — Т. 2. — 352 с. — ISBN 5-300-02050-8.
  • Д'Орацио К. Таинственный Леонардо / пер. с итал. И. Ярославцевой. — М.: Эксмо, 2019. — 304 с. — (Таинственное искусство). — ISBN 978-5-04-092595-7.
  • Згарби В. Леонардо. Гений совершенства / пер. с итал. Ирины Зверевой. — М.: Слово/Slovo, 2020. — 224 с. — ISBN 978-5-387-01608-0.
  • Уоллэйс Р. Мир Леонардо. 1452 — 1519 / пер. с англ. М. Карасевой. — М.: Терра, 1997. — 192 с. — ISBN 5-300-01431-1.
  • Цёльнер Ф. Леонардо да Винчи. 1452 — 1519 / пер. с итал. И. Д. Голыбиной. — М.: Taschen/Арт-родник, 2006. — 696 с. — ISBN 978-5-9561-0193-3.

Ссылки