Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи | |
---|---|
итал. Leonardo da Vinci | |
![]() Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи | |
Имя при рождении | итал. Leonardo di ser Piero da Vinci |
Дата рождения | 15 апреля 1452 |
Место рождения | близ Винчи, Флорентийская республика, Священная Римская империя |
Дата смерти | 2 мая 1519 (67 лет) |
Место смерти | замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, герцогство Турень, Королевство Франция |
Подданство |
![]() ![]() ![]() |
Жанр | портрет, религиозная живопись |
Учёба | мастерская Андреа Верроккьо |
Покровители | Лодовико Сфорца, Чезаре Борджиа, Франциск I |
Автограф |
![]() |
![]() |
Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, Франция) — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.
Ранние годы
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в 22 часа 30 минут в селении Анкиано, в окрестностях Винчи[1]. Точная дата и время были установлены благодаря обнаруженному документу, автором которого был Антонио да Винчи, дед будущего гения[2]. Леонардо был внебрачным ребёнком, но скорее всего рождённым «в любви», о чём могут свидетельствовать последующие рассуждения Леонардо о соитии[3].
Отец Леонардо, сер Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи[4], был нотариусом и работал преимущественно в Пизе, иногда во Флоренции. Происхождение матери Катерины неизвестно[5]. Вскоре после рождения Леонардо она вышла замуж за Антонио ди Пьеро Бути дель Вакка да Винчи, дружившего с его отцом, и родила ему пятерых детей. Отец Леонардо ещё несколько раз был женат и имел множество детей[6]. Антонио, первый брат гения с отцовской стороны, появился на свет в 1477 году. С последней женой отца, Лукрецией ди Гульельмо Кортиджани, Леонардо поддерживал хорошие отношения и даже в 55 лет называл «матушкой». У Леонардо было по пять крёстных отцов и матерей, все из селения Винчи. Леонардо с самого рождения воспитывался в отцовском доме[7].
Несмотря на то, что Леонардо был незаконнорожденным ребёнком, его всегда упоминали с фамилией да Винчи. Этот род был известен с XII века. Прадед Леонардо служил хранителем печати и послом Флорентийской республики. Слово vinchi, от которого происходит его фамилия, означает «ивовые прутья», из которых в Тоскане плели различные изделия. Они даже стали эмблемой самого Леонардо в виде узорного сплетения, которое можно обнаружить на таких его шедеврах, как «Джоконда» и «Портрет дамы с горностаем»[8].
Леонардо рос на фоне активной сельской деятельности с производством различных продуктов, где были задействованы разнообразные механизмы[9].
Ещё в детстве Леонардо освоил зеркальный способ письма и писал левой рукой. Это не было связано с тем, что он хотел скрыть или зашифровать свои письмена[10], а лишь с тем, что ему в детстве была представлена полная свобода в этом отношении, так как из-за его незаконнорожденнного происхождения для него не видели карьеры в сфере, связанной с письмом, а потому особо не следили за ним. Обычным способом Леонардо писал редко, а рисовать научился обеими руками[11].
Бабушка Леонардо, замещавшая ему мать, относилась к семье нотариусов и керамистов, производивших свои изделия в Тойа ди Баккерето (важнейший центр искусства керамики XIV—XV веков). Возможно, Леонардо также овладел искусством керамики[12].
В Винчи были достойные произведения искусства (например, «Магдалина» 1455 года в церкви Санта-Кроче)[13], но с подлинными произведениями искусства мальчик мог познакомиться в соседних городах Пистоя и Эмполи[14]. Леонардо значится жителем Винчи до 1468 года, но во Флоренции, где у его отца постоянно были дела, он был довольно часто и до этой даты[15].
Первый флорентийский период

По сведениям Джорджо Вазари, отец Леонардо однажды показал рисунки своего сына своему другу, художнику Андреа дель Верроккьо. Тот изумился таланту юноши и взял к себе в мастерскую в 1469 году[16].
В 1460—1470-х годах в мастерской Верроккьо, помимо Леонардо, трудились такие мастера, как Боттичелли, Гирландайо, Перуджино и Лоренцо ди Креди[17]. Из этой мастерской выходили произведения об авторстве которых до сих пор ведутся споры: участвовал ли в их создании Леонардо и, если участвовал, то написаны ли они полностью им или частично (например, «Мадонна Дрейфус»[18], «Мадонна ди Пьяцца»). Талантом юного Леонардо и Перуджино восторгался Джованни Санти, отец Рафаэля[19]. В качестве ориентира в своём творчестве молодой Леонардо выбрал искусство Джотто и Мазаччо. Своего товарища по мастерской Боттичелли Леонардо критиковал за «бездумно и поверхностно» написанные пейзажи[20].
Знаковым произведением раннего периода творчества Леонардо может считаться рисунок «Пейзаж Санта-Мария делла Неве (Пейзаж долины Арно)»[21], датированный 5 августа 1473 года[22]. В этом пейзаже, называемом иногда «первым истинным пейзажем в истории искусства», Леонардо отошёл от точности воспроизведения форм и явлений в пользу понимания сути изображаемого[23].
Уровень мастерства этой работы свидетельствует о существовании множества других рисунков молодого Леонардо, не дошедших до наших времён. То же самое относится к его скульптурным работам, но в отношении них вопрос осложняется тем, что нет ни одной скульптуры, точно имеющей авторство молодого Леонардо, а потому сравнивать для выявления других его работ фактически не с чем[24].
К невосполнимым утратам относится и рисунок молодого Леонардо с изображением дракона, сделанный для отца на круглом деревянном щите[25].
Юный Леонардо создал множество монохромных эскизов с изображением драпировок, популярный мотив для флорентийских мастерских того времени. Как он позднее написал в «Трактате о живописи», изображаемые драпировки не должны казаться «неживыми»[26].
27—28 мая 1472 года Верроккьо выполнял заказ по «спайке» огромной медной сферы с купольной башней церкви Санта-Мария-дель-Фьоре. Леонардо предложил свой проект, не сохранившийся до наших времён, по водружению Баптистерия на многоугольное основание[27].
Первыми шедеврами Леонардо, свидетельствующими о гении мастера, можно считать картины «Благовещение»[28][29][30] и «Крещение Христа»[31], написанные вместе с учениками Верроккьо[32]. Леонардо стал одним из первых художников, кто при написании картин пользовался не темперой, а маслом. Эти две работы отличаются красотой поз и композиции, чётко прописанной анатомией и эффектом «головокружения» в отображении пейзажей[33]. За первый свой период во Флоренции Леонардо написал лишь один портрет — Джиневры деи Бенчи[34][35][36], в котором искусно объединил различные техники и стилистические детали[37][38].
С 1472 года мастер был членом гильдии святого Луки[39] как независимый художник, но продолжил участвовать в написании картин, выходивших из мастерской Верроккьо. В 1476 году Леонардо обвинили, а затем оправдали, в совращении 17-летнего юноши[40].
10 января 1478 года Леонардо получил свой первый заказ. Он должен был написать картину для часовни Сан-Бернардо, расположенный во Дворце Синьории, но не закончил её, а заказ отдали Гирландайо. В это время Леонардо был увлечён созданием этюдов на тему Поклонения волхвов и Рождества[41]. Он постоянно рисовал различные жесты, смены поз, движения одних и тех же фигур, разрабатывая идею «кинорисунка»[42]. Леонардо исследовал и разнообразные технические приборы и приспособления, «разбирая» их на детали в своих рисунках[43].
В 1481 году Леонардо начал работать над картиной «Поклонение волхвов» для монастыря Сан-Донато (Сколето)[44][45][46]. Он так и не успел её закончить до своего переезда в Милан[47][48].
Миланский период

В 1482 году Леонардо по поручению Лоренцо Великолепного прибыл в Милан для приподнесения Лодовико Моро подарка[49][50]. Незадолго до этого в Рим был приглашён целый ряд флорентийских художников, но Леонардо среди них места не нашлось. Царящий во Флоренции гуманизм не отвечал замыслам Леонардо. Он попросил одного из своих учёных-приятелей составить для миланского правителя послание из 10 тезисов, в которых рассказал о своих познаниях в военной и гражданской инженерии, а также выразил желание возвести памятник Франческо Сфорце, отцу миланского правителя[51]. Сфорца также был заинтересован в приезде Леонардо, так как стремился сделать из Милана «итальянские Афины»[52]. В Милан Леонардо, вероятно, сопровождал музыкант Атланте Мильоротти. Леонардо и сам имел способности к музыке, играя на лире, придумывая абсурдные музыкальные инструменты, но считал музыку искусством более низким по сравнению с живописью[53].
«Мадонна в гроте» стала первой картиной, написанной Леонардо в Милане[54]. В ней проявились те основы, на которых стояла появившаяся в ломбардских землях школа Леонардо. Художник использовал в ней приём изображения композиции картины в тени, где освещённые светом предметы и фигуры обретали новый сакральный смысл. Конфликт вокруг этой картины с миланским Братством непорочного зачатия был улажен за счёт создания второй версии, но уже без броши Мадонны, центральной детали изначальной версии[55].
В Милане Леонардо организовал личную мастерскую, где обучал молодых художников. Из этой мастерской вышла, например, «Мадонна Литта», ранее ошибочно приписывавшаяся самому Леонардо[56][57].
В написанных в 1485—1490 годах портретах «Музыкант»[58] и «Портрет дамы с горностаем»[59] чувствуются изменения в живописи Леонардо[60]. Портреты стали более психологически глубокими и динамичными. Последнее особенно выделяется в разворотах дамы и горностая по спирали в пространстве полотна, при этом эти спирали не совпадают[61].
К 1487 году Леонардо решил заняться систематизацией своих познаний в трактатах. Особый интерес у него вызывала возможность создания летательного аппарата, для чего изучал физику и анатомию, наблюдал за птицами и летучими мышами[62]. Если при разработке летательных аппаратов Леонардо грезил о высоком, то при разработке аппаратов для погружения в воду задумывал скорее оружие для потопления вражеских кораблей[63]. Хотя Леонардо и испытывал неприятие к войне, к самому «зверскому из всех безумий», он занимался разработкой военных орудий, а также в подробностях зарисовывал сцены баталий[64]. Леонардо создал проект купольной башни Миланского собора, по которому в 1487 году был создан деревянный макет. Архитектурное произведение он сравнивал с живым организмом, для которого иногда требуется «врачеватель-архитектор»[65]. Будучи одним из главных инженеров при дворе Сфорца, Леонардо регулярно осматривал различные постройки и сооружения на всей подвластной Милану территории. Он разработал собственный проект Милана как идеального города, в основе которого лежал принцип рациональной организации[66]. Леонардо в своих исследовательских рисунках превратил изучение анатомии в искусстве. Он полагал, что человеческая душа находится в центре мозга, повелевая всеми остальными частями тела как солдатами[67].
Свою тягу к экспериментам Леонардо реализовывал через театральные представления. Так он организовывал празднества в честь свадеб представителей рода Сфорца в 1490 и 1491 годах, которые поражали зрителей замысловатостью костюмов и механизмов[68].
Крайне настойчиво Леонардо изучал часовые механизмы со всеми их деталями, а также разрабатывал проект механического ткацкого станка, который бы приносил большую выгоду за счёт большой производительности[69].
По заказу Лодовико Моро Леонардо написал для трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие фреску «Тайная вечеря», где отобразил многие свои изыскания в области анатомии, механики, света и акустики. Эту работу, которая начала портиться уже вскоре после окончания работы над ней в 1498 году, неоднократно пытались вывести во Францию тамошние правители[70].
С 1496 года Леонардо начал более пристально изучать математику и геометрию, на которые он и ранее опирался во всех своих творениях[71]. Поводом для этого послужило прибытие в Милан математика Луки Пачоли, для книги которого он создал иллюстрации с многогранниками[72][73].
Возвращение во Флоренцию
После объявления французским королём Людовиком XII войны Сфорца, Лодовико сбежал к своему племяннику императору Максимилиану в Германию. Леонардо заранее перевёл свои средства во Флоренцию и оставил Милан в сопровождении Пачоли[74]. Перебравшись сначала в Венецию[75], Леонардо занялся исследованием оборонительной системы от турок, и вместе с тем создал для османского султана проект для связывания европейского и азиатского берегов через Босфор[76]. Вернувшись во Флоренцию, Леонардо обнаружил её не такой, какой оставлял. Тогда она переживала свой «золотой век», а теперь после Савонаролы из неё исчез дух свободы творчества[77].
Леонардо в это время активно занимался геометрией (благо рядом был Пачоли) в ущерб живописи[78]. Находясь во Флоренции, Леонардо тем не менее исполнял заказы от французов и мантуанской знати. Летом 1503 года Леонардо поступил на службу к Чезаре Борджа, союзнику французов, который хотел сформировать мощное государство в Италии[79]. Он поручил Леонардо миссию по осмотру городов и укреплений на подконтрольных ему территориях[80].
Флорентийцы заказали Леонардо масштабную фреску для Палаццо Веккьо с изображением битвы при Ансиари, а на противоположной стене фреску, посвящённую битве при Кашине должен был написать Микеланджело[81][82]. Фрески так и не были закончены[83].
30 мая 1506 года по настоянию французов Леонардо отпустили из Флоренции в Милан на три месяца, но по их истечению он не вернулся[84]. За право иметь его при себе развернулась дипломатическая игра между Францией и Флоренцией, из-за чего Леонардо попеременно бывал то во Флоренции, то в Милане[85]. За второй период своего пребывания во Флоренции Леонардо оказал влияние на местных художников, таких как Фра Бартоломео и Андреа дель Сарто, которые переняли у него оригинальный концепт соотношения между светом и пространством[86].
Последние годы

При работе над фреской, посвящённой битве при Ангиари, начал писать «Джоконду». О том, кто был заказчиком и кто изображён на этой картине, до сих пор ведутся споры. Согласно основной версии её заказчиком был флорентийский купец Франческо дель Джокондо, а изображена на портрете его супруга Лиза Герардини[87]. Эта картина отличается наивысшим выражением устремлений Леонардо в искусстве и его космологии[88][89].
В сентябре 1508 года Леонардо навсегда оставил Флоренцию, перебравшись в Милан. В этот период он активно занимался исследованиями оптических явлений[90] и созданием декораций для представлений при французском дворе в Милане. К шедеврам позднего творчества Леонардо относятся картины «Мадонна с Младенцем и святой Анной»[91], «Леда и лебедь»[92], «Иоанн Креститель»[93][94].
В 1513 году Леонардо отправился в Рим, где ему покровительствовал папа Лев X, представитель рода Медичи[95]. Он выполнял небольшие заказы и активно разрабатывал проект папы по осушению болот к югу от Рима, в Понтине, но в целом остался разочарованным от этого сотрудничества[96].
Последним покровителем престарелого Леонардо был молодой французский король Франциск I, пригласивший его к своему двору[97]. Королевская резиденция тогда размещалась в замке Амбуаз (к юго-западу от Парижа). Король окружил Леонардо большим почётом и приподнёс в дар усадьбу Клу, где часто навещал его[98].
Здоровье Леонардо ухудшалось, что не позволяло ему работать. Составив 23 апреля 1519 года завещание, Леонардо да Винчи скончался спустя две недели, 2 мая[99]. Гений Возрождения был похоронен в замке Амбуаз.
Примечания
- ↑ Д'Орацио, 2019, с. 17.
- ↑ Д'Орацио, 2019, с. 8.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 14—15.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 10.
- ↑ Уоллэйс, 1997, с. 9.
- ↑ Д'Орацио, 2019, с. 9.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 15—16.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 16—18.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 19.
- ↑ Уоллэйс, 1997, с. 10.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 19—20.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 20—21.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 21.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 22.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 23.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 25.
- ↑ Д'Орацио, 2019, с. 10.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 13.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 27.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 28.
- ↑ Уоллэйс, 1997, с. 48.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 514.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 29.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 30.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 31.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 32.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 33.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 216.
- ↑ Уоллэйс, 1997, с. 30.
- ↑ Згарби, 2020, с. 51.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 215.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 34—35.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 35—38.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 37—38.
- ↑ Уоллэйс, 1997, с. 30—31.
- ↑ Згарби, 2020, с. 59.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 39—40.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 218—219.
- ↑ Д'Орацио, 2019, с. 73.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 40.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 41—43.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 44—48.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 47.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 50.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 222.
- ↑ Згарби, 2020, с. 65.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 56.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 49.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 52.
- ↑ Дживелегов, 1998, с. 37.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 64.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 52—53.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 54.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 223.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 55—57.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 58.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 227.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 225.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 226.
- ↑ Згарби, 2020, с. 93.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 58—60.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 61.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 62.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 63.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 66—67.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 67—68.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 70—71.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 71.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 73—75.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 77.
- ↑ Дживелегов, 1998, с. 47.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 80—81.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 230—231.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 84—85.
- ↑ Згарби, 2020, с. 155.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 86.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 87.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 89.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 90.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 91.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 95.
- ↑ Дживелегов, 1998, с. 39.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 242—243.
- ↑ Дживелегов, 1998, с. 40.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 100.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 102.
- ↑ Згарби, 2020, с. 173.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 125.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 240—241.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 180.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 244—245.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 247.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 248.
- ↑ Д'Орацио, 2019, с. 18.
- ↑ Д'Орацио, 2019, с. 245—246.
- ↑ Цёльнер, 2006, с. 196.
- ↑ Д'Орацио, 2019, с. 14.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 120—121.
- ↑ Веццозо, 2001, с. 127.
Литература
- Веццозо А. Леонардо да Винчи: Искусство и наука Вселенной / пер. с фр. Е. Мурашкинцевой. — М.: Астрель, 2001. — 160 с. — (Живопись. Открытие). — ISBN 5-271-02696-5.
- Дживелегов А. К. Творцы итальянского Возрождения / общ. ред. и сост. Р. Хлодовского. — М.: Терра — Книжный клуб; Республика, 1998. — Т. 2. — 352 с. — ISBN 5-300-02050-8.
- Д'Орацио К. Таинственный Леонардо / пер. с итал. И. Ярославцевой. — М.: Эксмо, 2019. — 304 с. — (Таинственное искусство). — ISBN 978-5-04-092595-7.
- Згарби В. Леонардо. Гений совершенства / пер. с итал. Ирины Зверевой. — М.: Слово/Slovo, 2020. — 224 с. — ISBN 978-5-387-01608-0.
- Уоллэйс Р. Мир Леонардо. 1452 — 1519 / пер. с англ. М. Карасевой. — М.: Терра, 1997. — 192 с. — ISBN 5-300-01431-1.
- Цёльнер Ф. Леонардо да Винчи. 1452 — 1519 / пер. с итал. И. Д. Голыбиной. — М.: Taschen/Арт-родник, 2006. — 696 с. — ISBN 978-5-9561-0193-3.
Ссылки
- Сайт о Леонардо да Винчи Архивная копия от 3 октября 2013 на Wayback Machine
- Большая коллекция работ Леонардо да Винчи
- Да Винчи на artcyclopedia.com (англ.)
- Да Винчи на Web Gallery of Art (англ.)
- Гамэр Баутдинов. Леонардо да Винчи
- Сайт «Атлантического кодекса», самого большого собрания рукописей Леонардо да Винчи
- Родившиеся 15 апреля
- Родившиеся в 1452 году
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в Винчи
- Умершие 2 мая
- Умершие в 1519 году
- Умершие в Кло-Люсе
- Художники по алфавиту
- Механики по алфавиту
- Леонардо да Винчи
- Анатомы Италии
- Художники итальянского Возрождения
- Баллистики
- Баснописцы
- Изобретатели Италии
- Инженеры Италии
- Механики Италии
- Механики XV века
- Механики XVI века
- Одарённость
- Ренессансные гуманисты
- Самоучки
- Архитекторы Возрождения
- Художники Флоренции
- Художники-монументалисты Италии XV века
- Художники-монументалисты Италии XVI века
- Физиологи Италии
- Натурфилософы
- Учёные по алфавиту
- Учёные Эпохи Возрождения
- Космографы