Восточный ковёр

Восточные ковры могут быть ворсовыми или плоскими без ворса^[3][4], изготовленными из различных материалов, таких как шёлк, шерсть, хлопок, джут^[5]. Примеры варьируются от подушек до больших ковров размером с комнату, и включают в себя сумки, напольные покрытия, украшения для животных, исламские молитвенные ковры (Jai’namaz), еврейские коврики для Синагогального ковчега (Parochet) и христианские алтарные покрывала. Начиная с Высокого Средневековья, восточные ковры были неотъемлемой частью культуры народов их происхождения, а также европейской и, позднее, североамериканской культуры^[6].

Географически восточные ковры производятся в регионе, называемом «Ковровым поясом»^[7], который простирается от Марокко через Северную Африку, Ближний Восток, Центральную Азию и северную Индостан^[8]. Он включает в себя такие страны, как Армения, северный Китай, Тибет, Турция, Иран, Магриб на западе, Кавказ на севере, а также Индию и Пакистан на юге. Восточные ковры также производились в Южной Африке с начала 1980-х до середины 1990-х годов в деревне Илинге недалеко от Куинстауна.

В производстве восточных ковров участвуют люди из разных культур, стран, расовых групп и религиозных конфессий. Поскольку многие из этих стран расположены на территории, которую сегодня называют исламским миром, восточные ковры часто называют «исламскими коврами»^[9], а термин «восточный ковёр» используется в основном для упрощения восприятия. Ковры из Ирана известны как «персидские ковры»^[10][11].

В 2010 году «традиционное мастерство ковроткачества» в иранской провинции Фарс^[12], иранский город Кашан^[13], и «традиционное искусство тканья азербайджанских ковров» в Азербайджанской Республике были включены в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО^[14][15].

История возникновения ковроткачества остаётся неизвестной, поскольку ковры подвергаются эксплуатации, порче и уничтожению насекомыми и грызунами. Археологических данных, подтверждающих какую-либо теорию о происхождении ворсового ковра, мало. Самые ранние из сохранившихся фрагментов ковров разбросаны по обширной географической территории и охватывают большой промежуток времени.

Восточный ковёр ткётся вручную на ткацком станке, а основа, уток и ворс изготавливаются в основном из натуральных волокон, таких как шерсть, хлопок и шёлк^[16]. Обычно нити ворса окрашиваются различными натуральными или синтетическими красителями. После завершения ткачества ковёр подвергается дальнейшей обработке: скреплению границ, обрезке ворса для получения ровной поверхности и стирке, при которой могут использоваться химические растворы для изменения цвета.

Восточные ковры известны своим богатым разнообразием узоров, но общие традиционные характеристики позволяют определить дизайн ковра как «восточный». За исключением рельефа ворса, получаемого путём неравномерного обрезания ворса, узор ковра возникает из двухмерного расположения узлов различных цветов. Каждый узел, завязанный на ковре, можно рассматривать как один «пиксель» картины, которая складывается из расположения узла за узлом. Чем искуснее ткач или, как в случае с промышленными коврами, дизайнер, тем сложнее рисунок.

Можно выделить четыре «социальных слоя» производства ковров. Ковры ткались одновременно кочевниками и для кочевников, сельских деревень, городов и царского двора. Ковровые узоры сельских деревень и кочевников представляют собой независимые художественные традиции^[17]. Сложные узоры придворных и городских ковров интегрировались в традиции деревенского и кочевого орнамента посредством процесса, называемого стилизацией^[9]. Когда ковры ткутся для рынка, ткачи адаптируют своё производство, чтобы удовлетворить требования покупателей и максимизировать свою прибыль. Как и в случае с восточными коврами, адаптация к экспортному рынку привела к разрушительным последствиям для культуры ковроткачества. В случае с туркменскими ковровщиками глобализация отчудила многих ткачей от их собственных форм художественного самовыражения, и их культурное наследие теперь представлено на мировом рынке^[18]. Стремление западного рынка к «аутентичности» восточных ковров привело к возрождению старых традиций в последние годы.

Представительные «придворные» ковры ткались специальными мастерскими, часто основанными и контролируемыми государем, с намерением олицетворять власть и статус^[19]. Восточно-Римская (Византийская) и Персидская Сасанидская империи сосуществовали более 400 лет. В художественном отношении обе империи выработали схожие стили и декоративные термины, примером чему служат мозаики и архитектура римской Антиохии^[20]. Узор анатолийского ковра, изображённого на картине Яна ван Эйка «Мадонна каноника ван дер Пале», восходит к позднеримским истокам и связан с раннеисламскими напольными мозаиками, найденными во дворце Омейядов Хирбат аль-Мафджар^[21]. Ковры производились на придворных мануфактурах по специальным заказам или в качестве подарков (некоторые ковры включали вплетённые европейские гербы). Их сложный орнамент требовал разделения труда между художником, который создавал план рисунка на бумаге, и ткачом, который получал этот план для исполнения на ткацком станке. Таким образом, художник и ткач работали раздельно^[22]. Их появление в персидских книжных иллюминациях и миниатюрах, а также в европейской живописи даёт материал для их датировки с помощью подхода terminus ante quem (время, до которого).

Такие высокостатусные примеры, как сефевидские или османские придворные ковры, — не единственная основа исторической и социальной базы. Реальность коврового производства не отражает этого выбора: Ковры одновременно производились на трёх различных социальных уровнях и для них. Узоры и орнаменты придворных мануфактурных ковров воспроизводились более мелкими (городскими или деревенскими) мастерскими. Этот процесс хорошо задокументирован для османских молитвенных ковров^[9]. По мере того как прототипы придворных орнаментов передавались в более мелкие мастерские и от одного поколения к другому, дизайн претерпевал процесс, называемый стилизацией, состоящий из серии небольших, постепенных изменений либо в общем дизайне, либо в деталях более мелких узоров и орнаментов с течением времени. В результате прототип может быть изменён до такой степени, что его едва можно будет узнать. Колонна михраба может превратиться в обособленный ряд орнаментов, китайский дракон может подвергнуться стилизации до неузнаваемости в кавказском ковре с драконом^[9].

Стилизация в орнаменте турецких молитвенных ковров

Ворсовые ковры и ковры плоского плетения были неотъемлемыми предметами во всех сельских домах и палатках кочевников. Они были частью традиции, которая иногда подвергалась влиянию, но по сути отличалась от придуманных орнаментов цехового производства. Часто мечети приобретали сельские ковры в качестве благотворительных даров, которые служили материалом для исследований^[23]. В сельских коврах редко использовался хлопок для основы и утка и почти никогда — шёлк, поскольку эти материалы приходилось покупать на рынке.

С прекращением традиционного кочевого образа жизни на значительной части территории коврового пояса и, как следствие, утратой специфических традиций, стало трудно определить подлинный «ковёр кочевника». Племена, известные своим кочевым образом жизни, такие как юрюки в Анатолии, курды и кашкайцы в современной Турции и Юго-Западном Иране, добровольно или насильно перешли к оседлому образу жизни. Миграции народов и племён, мирные или военные, часто происходили на протяжении всей истории тюркских народов, а также персидских и кавказских племён. Возможно, сохранились некоторые узоры, которые можно определить как специфически кочевые или племенные^{[24][25][26][27]}. «Кочевые» ковры можно определить по материалу, конструкции и цветам. Конкретные орнаменты можно отнести к древним мотивам^[27].

Критерии кочевого производства следующие^[28]:

• необычные материалы, такие как основы из козьей шерсти или верблюжья шерсть в ворсе;
• высококачественная шерсть с длинным ворсом (анатолийские и туркменские кочевники);
• небольшой формат, подходящий для горизонтального ткацкого станка;
• неравномерный формат из-за частой переборки ткацкого станка, что приводит к неравномерному натяжению нитей основы;
• выраженный абраш (неравномерность в пределах одного цвета из-за окрашивания пряжи небольшими партиями);
• включение плоских переплетений на концах.

В рамках жанра ковроткачества наиболее аутентичными деревенскими и кочевыми изделиями были те, которые ткались для нужд общины и не предназначались для экспорта или торговли, кроме местной. К таким изделиям относятся специализированные сумки и накладки (yastik) в Анатолии, дизайн которых заимствован из самых ранних традиций ткачества^[29]. В туркменских палатках большие широкие сумки (chuval) использовались для хранения одежды и предметов домашнего обихода. Для хранения одежды и домашних вещей плели маленькие (torba), средние (mafrash) и разнообразные специальные мешки для хранения хлеба или соли. Обычно они состоят из двух сторон, одна или обе из ворса или плоского полотна, а затем сшиваются вместе. Шатры украшались длинными лентами из смешанного ворсового и плоского плетения, вход в шатёр покрывался коврами, называемыми энси, а дверь украшалась ворсовым наличником. Туркмены, а также такие племена, как кочевники Бахтиары в Западном Иране или кашкайцы, плели атрибуты для животных, например чехлы для сёдел, или специальные украшения для свадеб, например асмалык — пятиугольные верблюжьи покровы, которые использовались для свадебных украшений. Племенные знаки, такие как туркменский гюль, могут подтвердить предположение о происхождении^[9].

С самого начала торговли восточными коврами в эпоху Высокого Средневековья спрос на западном рынке оказывал влияние на производителей ковров, производимых на экспорт, которым приходилось адаптировать свою продукцию, чтобы соответствовать требованиям западного рынка. Коммерческий успех восточных ковров и меркантилизм, возникший в XVI веке, заставили европейских государей основать и развивать ковровые мануфактуры в своих европейских странах. Начиная с конца XIX века западные компании открывали ткацкие предприятия в странах-производителях ковров и заказывали орнамент, специально придуманный в соответствии с западным вкусом.

Известны ковры, сотканные на европейских мануфактурах уже в середине XVI века, имитирующие технику и, в некоторой степени, дизайн восточных ковров. В Швеции плоские и ворсовые ковры (так называемые «риа»/rya, или «роллакан»/rollakan) стали частью народного искусства и производятся до сих пор, в основном в современном исполнении. В других странах, например в Польше или Германии, искусство ковроткачества просуществовало недолго. В Великобритании ковры Axminster производились с середины XVIII века. Во Франции мануфактура Савоннери начала ткать ворсовые ковры в середине XVII века, но позже обратилась к европейскому стилю, который, в свою очередь, повлиял на производство анатолийских ковров в период «mecidi», или «турецкого барокко». Манчестерская компания Ziegler & Co. содержала мастерские в Тебризе и Солтанабаде (ныне Эрак) и поставляла продукцию в такие торговые сети, как Liberty & Company и Harvey Nichols. Их орнамент был модификацией традиционного персидского. А. К. Эдвардс был руководителем компании Oriental Carpet Manufacturers' operations^[30] в Персии с 1908 по 1924 год и написал один из классических учебников по персидским коврам^[31].

В конце XIX века западное изобретение синтетических красителей оказало разрушительное воздействие на традиционный способ производства ковров^[32][33]. В начале XX века ковры ткались в городах Сарук и Эрак в Иране и окрестных деревнях в основном для экспорта в США. Хотя прочная конструкция их ворса понравилась американским покупателям, их дизайн и цвета не соответствовали требованиям. Традиционный орнамент сарукского ковра был изменён ткачами в сторону сплошного рисунка из разрозненных цветочных мотивов, затем ковры подвергались химической промывке для удаления нежелательных цветов, а ворс заново окрашивался в более желательные цвета^[34].

На родине древнее искусство и ремесло ковроткачества было возрождено. С начала 1980-х годов в Турции, Иране^[35], Афганистане и среди тибетских беженцев в Северной Индии осуществляются такие инициативы, как проект DOBAG, а также различные социальные проекты. Натурально окрашенные, традиционно сотканные ковры снова доступны на западном рынке^[36].

В 1981 году немецкий учёный основал в Западной Анатолии (Турция) проект DOBAG (National Dye Research and Development Project)^[37]. Целью проекта было возродить традиционное ремесло ручного ткачества ковров с использованием натуральных красителей, а также расширить возможности женщин и помочь им обрести экономическую независимость. В этом проекте особое внимание уделялось «традиционному» и «аутентичному» ковру, но этот интерес был основан не на желаниях турецких женщин, ткущих ковры, а скорее на желаниях немецкого учёного и его восприятии турецкой культуры.

Позднее учёные отмечали, что некоторые местные женщины рассматривали ковроделие как средство для инноваций, но их сдерживало желание Запада получить «аутентичный» турецкий ковёр^[38]. Проект DOBAG был тесно связан с глобализацией по многим параметрам. Во-первых, проект был разработан как ответ на глобализацию, поскольку многие из женщин, набранных для участия в программе, потеряли свою прежнюю работу по ковроткачеству из-за новых методов производства и глобализации. Однако это решение также отражало глобализацию мира, поскольку ковры продавались западным туристам. Ковры должны были выглядеть «аутентично» для западного глаза, но они не были изготовлены с эмоциональной или исторической привязанностью, что поднимает вопросы о природе аутентичности.

Восточные ковры всегда вызывали интерес у коллекционеров и продавались по высоким ценам^[39]. Это послужило стимулом для мошенничества^[40]. Методы, традиционно используемые при реставрации ковров, такие как замена узлов или переплетение частей ковра, также могут быть использованы для изменения ковра, чтобы он выглядел более старым или ценным, чем он есть на самом деле. Старые плоские ткани могут быть распутаны, чтобы получить более длинные нити пряжи, которые затем могут быть переплетены в ковры. Такие подделки способны обойти хроматографический анализ красителей и радиоуглеродную датировку, поскольку в них используется старинный материал^[41]. Румынский ремесленник Теодор Тудуч прославился своими поддельными восточными коврами и историями, которые он рассказывал, чтобы завоевать доверие. Качество его подделок было настолько высоким, что некоторые из его ковров попали в музейные коллекции, а сами «ковры Тудука» стали предметом коллекционирования^[42].

Восточные ковры можно классифицировать по регионам их происхождения, каждый из которых представляет собой различные направления традиций: персидские ковры, пакистанские ковры, арабские ковры, анатолийские ковры, курдские ковры, кавказские ковры, среднеазиатские ковры (туркменские ковры, узбекские ковры), китайские ковры, тибетские ковры и индийские ковры.

Восточные ковры были известны Европе, вероятно, ещё в период Высокого Средневековья. Рассказы путешественников, придворные анналы, домашние описи и завещания и, что особенно важно, картины свидетельствуют о том, что ковры и ковровые изделия считались предметами роскоши. В таком виде они вошли в европейскую материальную культуру, как символ престижа и достоинства^[43].

• Музей Мевляны в Конье, где представлены самые древние ковры, найденные в Анатолии в мечети Ала ад-Дина в Конье и в мечети Эшрефоглу в Бейшехире, провинция Конья.
• Музей турецкого и исламского искусства в Стамбуле, вместе с музеем Вакифлар, предположительно, обладает самой большой коллекцией анатолийских ковров в мире.
• Музей Вакифлар Хали, Стамбул^[44]
• Музей ковров, Тегеран, Иран^[45]
• Музей исламского искусства, Доха, Катар
• Коллекция Аль-Сабах в Дар аль-Атар аль-Исламия, Кувейт^[46]
• Азербайджанский национальный музей ковра, Баку
• Музей Метрополитен, Нью-Йорк (коллекции Дж. Макмаллан и Дж. Ф. Баллард)
• Музей текстиля, Вашингтон, округ Колумбия^[47]
• Художественный музей Сент-Луиса, коллекция Дж. Ф. Балларда
• Музеи изобразительных искусств Сан-Франциско^[48]
• Музей прикладного искусства, Вена, выставка ковров вновь открыта в 2014 году^[49][50]
• Музей исламского искусства, Берлин^[51]
• Музей прикладного искусства, Будапешт
• Национальный музей Брукенталя, Сибиу, Румыния. Османские анатолийские («трансильванские») ковры^[52]
• Музей Виктории и Альберта, Лондон (Ардебильский ковёр)
• Лувр, Париж
• Музей декоративного искусства, Париж
• Музей текстильных изделий и декоративных искусств, Лион
• Музей Польди-Пеццоли, Милан («Охотничий ковёр»)^[52]
• Музей Михо, Япония (ковёр с животными «Sanguszko»)