Турецкое искусство

Сельджуки Рума, пришедшие к власти в Анатолии в конце XI века, правили полиэтнической территорией, которая только недавно была заселена мусульманами. В результате их архитектура была эклектичной и вобрала в себя влияние многих культур региона^[4]. Большинство зданий анатолийских сельджуков построены из камня, а кирпич использовался только для минаретов. Использование камня в Анатолии — самое большое отличие от сельджукских зданий в Иране, которые построены из кирпича. Это также привело к тому, что большее количество их памятников сохранилось до наших дней^[5]. При строительстве караван-сараев, медресе и мечетей анатолийские сельджуки перешли к использованию камня в более ранней иранской сельджукской архитектуре из кирпича и гипса^[6].

Декор в анатолийской сельджукской архитектуре был сосредоточен на определённых элементах, таких как входные порталы, окна и михрабы мечетей. Резьба по камню была одним из самых совершённых способов украшения, мотивы которой варьировались от более ранних иранских лепных мотивов до местных византийских и армянских мотивов. Также использовался мукарна. медресе в Сивасе и медресе Тонкого минарета в Конье являются одними из самых ярких примеров, а Большая мечеть и больничный комплекс в Дивриги отличаются самым экстравагантным и эклектичным украшением из камня с высокими рельефами вокруг входных порталов и михраба. Полосатый мрамор аблак в сирийском стиле также присутствует на входном портале медресе Каратай и Мечеть Ала ад-Дина в Конье. Хотя в Иране широко использовалась плиточная кладка, анатолийская архитектура ввела новшество в использовании плиточных облицовок для покрытия целых поверхностей независимо от других форм декора, как это видно в медресе Каратай^[8][9].

Османская архитектура развила традиционные исламские стили с некоторыми техническими влияниями из Европы в очень сложный стиль, с интерьерами, богато украшенными цветными изразцами, которые можно увидеть во дворцах, мечетях и мавзолеях тюрбе^[10].

Другие виды искусства представляли собой развитие более раннего исламского искусства, особенно персидского, но с ярко выраженным турецким характером. Как и в Персии, китайский фарфор охотно коллекционировался османским двором и оказывал ещё одно важное влияние, в основном в декоре. Османская миниатюра и османское иллюминирование охватывают фигуративные и нефигуративные элементы оформления рукописей, которые обычно рассматриваются как отдельные жанры, хотя часто объединяются в одной рукописи и странице^[11].

Во времена правления османов в XVI и начале XVII веков появилась турецкая форма исламской каллиграфии. Этот вид искусства достиг пика своей популярности во времена правления Сулеймана Великолепного (1520—1566 гг.)^[12]. Дивани, как декоративный, так и коммуникативный, отличался сложностью линии внутри буквы и тесным соединением букв в слове. Хилья — это иллюминированный лист с исламской каллиграфией, описывающий исламского пророка Мухаммеда. Тугра — это искусно стилизованная формальная подпись султана, которая, как и хилья, выполняла некоторые функции портретов в христианской Европе. Обложки книг также были искусно украшены^[13].

Другие важные виды искусства были скорее прикладными или декоративными, чем фигуративными. Гончарные изделия, особенно изникская керамика, ювелирные украшения, глиптика, турецкие ковры, тканый и вышитый шёлковый текстиль — все они производились по чрезвычайно высоким стандартам, а ковры, в частности, широко экспортировались. Другие виды турецкого искусства варьируются от изделий из металла, резных изделий из дерева и мебели с искусной инкрустацией до традиционного эбру или мраморирования бумаги^[14].

В XVIII и XIX веках турецкое искусство и архитектура стали испытывать более сильное влияние современных европейских стилей, что привело к чрезмерной детализации и пышности в декоре^[15]. Живопись в европейском стиле принималась медленно, и Осман Хамди-бей (1842—1910) долгое время оставался в стороне. Он принадлежал к османской административной элите, обучался в Париже и занимался живописью на протяжении всей своей долгой карьеры в качестве старшего администратора и куратора в Турции. Многие из его работ представляют темы ориентализма словно изнутри^[16].

В Турции произошёл переход от исламских художественных традиций времён Османской империи к более светскому, западному направлению. Современные турецкие художники стремятся найти свои собственные формы искусства, свободные от западного влияния. Скульптура менее развита, а общественные памятники обычно представляют собой героические изображения Ататюрка и событий войны за независимость. Литература считается наиболее развитой из современных турецких искусств^[17].

В 2024 году бронзовая статуя головы юноши была возвращена в Турцию Музеем Гетти^[18], а бронзовая статуя головы римского императора Септимия Севера была возвращена в Турцию датским музеем Новая глиптотека Карлсберга^[19]. Происходящие из древнего города Бубон в Бурдуре, они были разграблены в ходе незаконных раскопок в 1960-х годах^[20][21]. Турция потребовала от Кливлендского музея искусств вернуть 21 предмет^[22][23], но музей отказался, заявив, что у Турции нет доказательств грабежа^[24], что вызвало конфликт с окружным прокурором Манхэттена и подразделением, борющимся с незаконным оборотом древностей^[25].

В 2024 году Кливлендский музей искусств подал в суд на прокуратуру Манхэттена, чтобы остановить «изъятие на месте» награбленной в Турции бронзовой статуи императора в образе философа в тоге (предположительно, Марка Аврелия) ок. 180—200 или «Драпированной мужской фигуры»^[26][27]. В 2025 году после получения новых научных данных, доказывающих её незаконное происхождение, музей объявил, что вернёт статую на родину^[28][29].