АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Китайское влияние на исламскую керамику

Китайское влияние на исламскую керамику охватывает период, начиная как минимум с VIII века н. э. и заканчивая XIX веком[1][2]. Влияние китайской керамики на исламскую следует рассматривать в более широком контексте значительного влияния китайской культуры на исламское искусство в целом[3][4].

Самые ранние контакты

Доисламские контакты с Центральной Азией

Несмотря на значительные расстояния, существуют свидетельства некоторых контактов между восточной и Юго-западной Азией с глубокой древности. Самое раннее западное влияние на китайскую керамику, как представляется, проявилось в III—IV веках до н. э.[5]. Считается, что красная фаянсовая чаша династии Восточная Чжоу, декорированная шликером и инкрустированная стеклянной пастой, которая сейчас хранится в Британском музее, имитировала металлические сосуды, возможно, иностранного происхождения. Иностранное влияние, в частности, как полагают, стимулировало интерес Восточного Чжоу к стеклянным украшениям[6].

undefined

Контакты между Китаем и Центральной Азией были официально открыты со II по I век до н. э. через Шёлковый путь[7]. В последующие века Китай охватил большой культурный подъём, выразившийся в появлении в Китае иностранного искусства, новых идей и религий (особенно буддизма), нового образа жизни[7]. Художественные влияния объединили множество культур, смешавшихся на Шёлковом пути, особенно эллинистическую, египетскую, индийскую и центральноазиатскую культуры, демонстрируя сильный космополитизм[7][8].

Такие смешанные влияния особенно заметны в глиняной посуде Северного Китая VI века, например, в изделиях эпохи Северного Ци (550—577 гг.) или Северного Чжоу (557—581 гг.)[7][8]. В этот период начинает появляться высококачественная керамика, называемый «ювелирным типом», называемая «драгоценным типом», которая включает в себя лотосы из буддийского искусства, а также элементы сасанидских узоров, такие как жемчужные хороводы, львиные маски или музыканты и танцовщицы[8]. В лучших образцах этой керамики используется голубовато-зелёная, жёлтая или оливковая глазурь[8].

Ранний исламский период

Прямые контакты между мусульманским и китайским миром были ознаменованы битвой на р. Талас в 751 году в Центральной Азии. Известно, что мусульманские общины появились в Китае уже в VIII веке н. э., особенно в таких торговых гаванях, как Гуандун и Ханчжоу[4].

undefined

Начиная с IX века исламские купцы начали импортировать китайскую керамику, которая в то время составляла основу торговли предметами роскоши в Индийском океане[4][2]. Эти экзотические предметы ценились в исламском мире, а также служили источником вдохновения для местных гончаров[4][2].

Археологические находки китайской керамики на Ближнем Востоке относятся к VIII веку, начиная с китайской керамики периода Тан (618—907)[3][9]. Остатки керамики династии Тан (618—907) были найдены в Самарре и Ктесифоне на территории современного Ирака, а также в Нишапуре на территории современного Ирана[7]. Среди них фарфоровая белая керамика из печей Северного Китая, селадоновая глазурованная керамика из печей Юэ в Северном Чжэцзяне и керамика с росписью из печей Чанша в провинции Хунань[7][9].

Китайская керамика была предметом дарения в исламских землях. Артур Лейн ссылается на отрывок из работы с росписью (около 1059 г.), где он сообщает, что правитель Хорасана Али ибн Иса послал в подарок халифу Харуну ар-Рашиду (786—809 гг.) «двадцать предметов китайского императорского фарфора (Chini faghfuri), подобного которому ещё не видели при дворе халифа, в дополнение к 2000 других фарфоровых изделий»[10].

Династии Юань и Мин

К моменту монгольского вторжения в Китай была налажена значительная экспортная торговля на запад, в исламский мир, а в XII веке начались попытки исламистов имитировать китайский фарфор в своих собственных фриттовых корпусах. Они были менее успешными, чем корейская керамика, но в конечном итоге смогли составить достойную конкуренцию китайскому импорту[11]. Китайское производство могло адаптироваться к предпочтениям внешних рынков; более крупная посуда из селадона, которая была не востребована на китайском рынке, использовалась для сервировки княжеских банкетов на Ближнем Востоке. Считалось, что изделия из селадона способны распознать яд по следам испарения или повреждения[12].

undefined

Исламский рынок, по всей видимости, был особенно важен в первые годы существования китайского бело-голубого фарфора, который, как представляется, преимущественно экспортировался вплоть до эпохи Мин. Опять же, большая посуда была стилем для экспорта, а густо расписанный декор юаньского бело-голубого фарфора в значительной степени заимствовал арабески и рольверк из исламского декора. Скорее всего стиль был заимствован из образцов металлических изделий, формы которых также служили вдохновением для некоторых керамических сосудов. Впоследствии этот стиль орнамента ограничился сине-белым цветом и не встречается в красно-белой расписной керамике, которую в то время предпочитали сами китайцы. Кобальтовый синий цвет, который использовался в производстве, был импортирован из Персии. Экспорт китайского фарфора осуществлялся колониями мусульманских купцов. Торговля была сосредоточена в Цюаньчжоу, где располагались огромные гончарные мастерские Цзиндэчжэня, и в других южных портах[13].

За началом правления династии Мин быстро последовал указ 1368 года, запрещавший торговлю с иностранными государствами. Указ оказался не совсем успешным, и его пришлось повторять несколько раз. Продолжался обмен дипломатическими подарками, в основном шёлком и фарфором (19 000 фарфоровых изделий в 1383 году), но указ сильно затормозил экспортную торговлю. После 1403 года, при следующем императоре, политика была смягчена. Однако к тому времени производство керамики, подражающей китайскому стилю, вышло на новый уровень в исламском мире. Качество изделий достигло высокого уровня в нескольких странах, настолько, что часто могло ввести в заблуждение европейцев-современников[14].

Часто исламская продукция подражала не новейшим китайским стилям, а стилям поздней династии Юань и ранней династии Мин[15]. В свою очередь, китайские гончары в начале XVI века начали производить некоторые изделия в явно исламском стиле, включая нагромождённые надписи на арабском языке. По-видимому, они были изготовлены для растущего китайского мусульманского рынка и, возможно, для тех, кто при дворе хотел быть в курсе увлечения исламом императора Чжэнде (правл. 1505—1521)[16].

Эволюция

Керамика Юэ

Керамика Юэ возникла в печах Юэ в северном Чжэцзяне, в местечке Цзиюань близ Шаосина, которое в древности называлось «Юэчжоу» (越州)[7][17]. Данный вид керамики впервые была изготовлена во II веке н. э., когда она представляла собой несколько очень точных имитаций бронзовых сосудов, многие из которых были найдены в гробницах региона Нанкин[17]. После этого начального этапа изделия Юэ постепенно превратились в настоящую керамику и стали настоящим средством художественного выражения[17]. Производство в Цзиюане прекратилось в VI веке, но распространилось в различных районах Чжэцзяна, особенно на берегах Шаньлиньу в Юйяосяне[17][18].

undefined

Керамика Юэ высоко ценилась и использовалась в качестве дани для императорского двора на севере Китая в IX веке[18]. Важно отметить, что она также использовалась в самом почитаемом в Китае храме Фамэнь в провинции Шэньси[18]. Её рано начали экспортировать на Ближний Восток, черепки посуды Юэ были раскопаны в Самарре, Ирак, что является ранним примером китайского влияния на исламскую керамику[7], а также в Восточную и Южную Азию и Восточную Африку с VIII по XI век[18].

Керамика Сань-цай

Глиняные черепки эпохи Тан с полихромной трёхцветной глазурью сань-цай IX века экспортировались в страны Ближнего Востока, такие как Ирак и Египет, и были раскопаны в Самарре на территории современного Ирака и в Нишапуре на территории современного Ирана[7][18]. Эти китайские стили вскоре были переняты местными ближневосточными мастерами. Копии были сделаны иракскими мастерами уже в IX веке н. э.[4][19].

undefined

Для имитации китайского сан-цая поверх сосудов, покрытых белой глазурью, наносили бесцветную глазурь. Затем на поверхность наносили цветную свинцовую глазурь, которая растекалась и смешивалась в соответствии с техникой производства ангоба[2].

Формы также имитировались, как, например, лопастные блюда, найденные в китайской керамике эпохи Тан и серебряных изделиях, которые были воспроизведены в Ираке в IX—X веках[4].

И наоборот, в дизайне китайской керамики сань-цай прослеживались многочисленные среднеазиатские и персидские влияния: изображения среднеазиатских конных воинов, сцены, изображающие среднеазиатских музыкантов, вазы в форме ближневосточных кувшинов.

Иранская трёхцветная керамика, IX–X века
Сирийская трёхцветная керамика, XIII век
Трёхцветная глазурованная керамика, Кипр, XIV век

Белая керамика

Местные гончары в Египте и Сирии производили тонкую глазурованную белую керамику уже в VIII веке[20][21][22][23]. После того как Аббасидский халифат сверг Омейядский халифат в 750 г. н. э., столица империи была перенесена из Дамаска в Багдад. Этот переезд привёл к перемещению гончаров и технологий производства керамики из Египта и Сирии в Ирак, а также свидетельствовал об ориентации на торговлю с восточной Азией, а именно с Китаем времён династии Тан[24]. Фарфор, изобретённый в IX веке и производимый из каолиновой глины и высокотемпературного обжига, был введён в исламский мир благодаря этой торговле[9][18]. Исламские мастерские не могли воспроизводить фарфор из-за отсутствия местной каолиновой глины. Однако исламские гончары стали использовать белую глазурь вместо жёлтой, чтобы лучше подражать китайскому импорту. Они изготавливали тонкие фаянсовые чаши с плавно расширяющимся гребнем и покрывали их белой глазурью, которая становилась непрозрачной благодаря добавлению олова — ранний пример оловянной глазури[4][2][19]. Эта отчётливая форма была ещё одной характеристикой, заимствованной у импортных китайских чаш[25].

Китайская фарфоровая чаша, найденная в Иране (слева), и глиняная чаша, найденная в Аль-Мине (Турция) (справа), обе датируются IX—X веками. Британский музей.
Китайское блюдо из белой керамики (слева), IX век, найдено в Иране, и блюдо из каменной пасты, изготовленное в Иране (справа), XII век
Исламская керамика с бирюзовой глазурью и рыбным орнаментом, имитирующая китайскую селадоновую посуду, вероятно, Иран, XIV век

В конце XI века гончары развили технику каменной пасты, или фритты, чтобы получить твёрдые тела, приближающиеся по твёрдости к китайскому фарфору. Популярность и прочность фриттовой керамики позволили персидским гончарам экспериментировать с рядом техник, одной из наиболее заметных из которых было проделывание отверстий в изделии перед обжигом, чтобы создать несколько просветов в изделии. Примеры этой техники датируются концом XI века в Египте, за 500 лет до того, как аналогичная техника будет использована в производстве китайского фарфора «рисовое зерно»[26]. К началу XIII века изделия из фритты стали высокодоходным товаром для персидских гончаров, особенно в таких крупных центрах, как Кашан и Рейя[27].

Селадоновая керамика

Китайская зелёная керамика, или селадон, была наиболее популярной посудой, импортируемой из Китая в Иран начиная с IX века[28]. В период Ильханидов это проявилось в иранских подражаниях китайским оригиналам[29]. Персидские гончары производили чаши в виде лотоса, плавно наклонённые чаши с резными лепестками и центральной выемкой, и украшали их литыми рыбами, ещё одной отличительной чертой китайского селадона. Однако иранские копии часто были больше, чем оригинальные китайские работы, что отражает различия в предпочтениях регионов в размерах.

Синяя и белая керамика

Начиная с XIV века, бело-голубая керамическая керамика служила предметом активного культурного взаимодействия между Китаем и Ираном. Стремление к бело-голубой китайской керамике в Иране стимулировало импорт большого количества этой керамики, а также внутреннее производство бело-голубой посуды с декором китайского происхождения.

Исламские гончары периода Аббасидов редко производили чисто белую керамику и часто украшали свои работы кобальтовым синим геометрическими и цветочными мотивами[30]. Использование кобальта позже повлияло на производство синего и белого фарфора в Китае XIV века. В некоторых случаях китайские бело-голубые изделия также включали в себя исламские узоры, когда элегантные формы изделий эпохи Сун превращались в массивные формы, похожие на металлические изделия, что, возможно, объясняется подражанием ближневосточным металлическим изделиям. Например, некоторые мамлюкские предметы из латуни были преобразованы в бело-голубой китайский фарфор. Китайская бело-голубая керамика впоследствии стала чрезвычайно популярной на Ближнем Востоке, где сосуществовали как китайские, так и исламские типы. Большинство сохранившихся иранских бело-голубых изделий — это чаши с узкими ножками-кольцами и некоторые характерные формы китайских бело-голубых изделий, такие как ваза с высокими плечами, известная в Китае как мейпин.

Китайский фарфор XIV или XV века попал на Ближний и Средний Восток, и особенно в Османскую империю, либо в виде подарков, либо в виде военной добычи[31]. Китайский дизайн оказал огромное влияние на производителей керамики в Изнике, Турция. Материальные свидетельства показывают, что керамика Юань часто копировалась исламскими мастерами. Особенно популярным был «виноградный» дизайн эпохи Мин, который широко воспроизводился в Османской империи. Стиль персидской керамики, известный как кубачинская посуда, также впитал влияние Китая, подражая как селадонам, так и бело-голубому фарфору эпохи Мин[32]. Исламские мастера-керамисты создавали фантазийные гибридные орнаменты, которые лучше вписывались в контекст исламского искусства. Эта трансформация происходила за счёт упрощения китайского декора и его переосмысления через призму и стиль культуры ремесленника. Китайский бело-голубой фарфор этого времени можно ассоциировать с цветочными орнаментами и животными, в то время как иранский фарфор XIV века отличается геометрическими мотивами и симметричным размещением.

Тимуридская бело-голубая керамика конца XIV — начала XV веков демонстрирует гораздо больше сходства между исламской керамикой и китайским фарфором[33]. Эта иранская бело-голубая керамика наиболее сопоставима с периодом Юань. В этот период появилось гораздо больше сходства между китайской и ближневосточной бело-голубой посудой, хотя всё ещё существуют некоторые стилистические различия, о чём свидетельствует принятие тимуридскими гончарами дизайна лепестков лотоса, используемого в Китае для их бело-голубого фарфора. В Китае к такому обрамлению обычно прилагались буддийские эмблемы. Вместо этого Тимуриды включили свои собственные элементы в обрамление из лепестков лотоса, например, упростили буддийские элементы или заменили их арабесками. В Таль-и-Иблис были найдены свидетельства того, что Керман был центром производства бело-голубой керамики в этот период[34].

Синие и белые плитки, изготовленные в Дамаске, вероятно, были сделаны ремесленниками, первоначально работавшими при Тамерлане. Геометрические узоры, найденные на этих плитках, относятся к тимуридскому «панельному стилю». Пейзажные мотивы на этих плитках отсылают к самаркандской настенной живописи[35].

Начиная с XV века в Персии и Средней Азии для хранения китайской керамики в исламском мире строились богато украшенные и затейливые здания, называемые чини-кане («фарфоровые дома»). Ниши были встроенные в стены и своды чини-кане. Отдельные ниши были специально сформированы для хранения определённых керамических изделий. Чини-кане, построенное в Самарканде Улугбеком, также было облицовано китайскими фарфоровыми плитками[36].

Распространение китайского бело-голубого фарфора в других странах и последующие подражания этим изделиям свидетельствуют о том, что Китай уделял первостепенное внимание бело-голубому фарфору как экспортному товару. Морские пути были основным способом транспортировки изделий, которые отправлялись на Запад через Индию, Мальдивские острова, порты Персидского залива, Красное море и даже в Восточную Африку. Вероятно, это объясняется такими практическими соображениями, как количество и эффективность этих маршрутов и хрупкость предметов. Большое количество китайского бело-голубого фарфора было найдено в Фустате в Египте, где многочисленные бело-голубые керамические изделия местного производства указывают на то, что к XIV веку на Ближнем Востоке уже процветало движение подобного фарфора. В Сирии явное китайское влияние на местных гончаров проявилось в изобилии китайского бело-голубого фарфора в Дамаске, относящегося к периоду от Юань до Мин. Блюдо конца XIV века из Хамы в Национальном музее Дамаска — пример явного стремления сирийских гончаров копировать китайский бело-голубой фарфор. Китайский бело-голубой фарфор в основном доставлялся из портов Персидского залива, таких как остров Ормуз (Новый Ормуз), во внутренние города Ирана, что ещё раз подтверждает значение морских путей в транспортировке китайского фарфора. В Топкапы Сарай в Стамбуле хранится одна из лучших в мире коллекций китайской керамики. О распространении китайского бело-голубого фарфора по воде свидетельствуют находки в Японии, Корее и Юго-Восточной Азии[37].

Спрос на китайский бело-голубой фарфор на Ближнем Востоке повлиял на китайское производство этих изделий как в плане количества выпускаемого фарфора, так и в плане типа производимых предметов. Мусульманские купцы из портового города Цюаньчжоу в Фуцзяни контролировали сбыт этого фарфора, и существует мало свидетельств того, что монголы покровительствовали ему как изобразительному искусству. Как показывает исследование, подавляющее большинство китайского бело-голубого фарфора, находящегося за пределами Китая, чаще всего производилось для ближневосточных потребителей. Малогабаритная посуда, такая как чаши для разлива и чашки на ножках, отражённая в монгольской металлической посуде, свидетельствует о том, что в Китае она использовалась внутри страны. Преимущественно китайский бело-голубой фарфор производился в виде крупногабаритной посуды, которая использовалась в качестве экспортной продукции для Ближнего Востока[38].

Примечания

  1. ↑ Сотни лет культурного обмена между Китаем и исламским миром, Исламосфера (11 ноября 2021). Дата обращения: 12 июня 2025.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Meri, Josef W. Medieval Islamic Civilization: A-K, index : [англ.]. — Taylor & Francis, 2006. — ISBN 978-0-415-96691-7.
  3. ↑ 1 2 Zheng, Dekun. Studies in Chinese Archaeology : [англ.]. — Chinese University Press, 1982. — ISBN 978-962-201-279-0.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Notice of British Museum «Islamic Art Room» permanent exhibit.
  5. ↑ Культурный обмен на Шелковом пути (англ.). creativecity.academy. Дата обращения: 12 июня 2025.
  6. ↑ British Museum, Ancient China permanent exhibit
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Notice of the Metropolitan Museum of Art permanent exhibition.
  8. ↑ 1 2 3 4 Sullivan, Michael. The Arts of China : [англ.]. — University of California Press, 1999. — ISBN 978-0-520-21876-5.
  9. ↑ 1 2 3 Li, Qingxin. Maritime Silk Road : [англ.]. — 五洲传播出版社, 2006. — ISBN 978-7-5085-0932-7.
  10. ↑ Гончарное дело в Исламе. Дата обращения: 1 июня 2025.
  11. ↑ Vainker, Ch. 5, pp. 134, 140—141 especially
  12. ↑ Vainker, 136—137
  13. ↑ Vainker, 137—140
  14. ↑ Vainker, 140—142
  15. ↑ Vainker, 140—141
  16. ↑ Vainker, 142—143
  17. ↑ 1 2 3 4 Sullivan, Michael. The Arts of China : [англ.]. — University of California Press, 1999. — ISBN 978-0-520-21877-2.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chinese glazes: their origins, chemistry, and recreation Nigel Wood p.35ff
  19. ↑ 1 2 Islamic art by Barbara Brend p.41
  20. ↑ Matin, Moujan (October 2018). “Glazes, Slips, and Paints”. The SAS Encyclopedia of Archaeological Sciences: 1—5. DOI:10.1002/9781119188230.saseas0267. ISBN 9780470674611. S2CID 219883933.
  21. ↑ Watson, Oliver (1999). “Museums, Collecting, Art-History and Archaeology”. Damaszener Mitteilungen. 11: 421—432.
  22. ↑ Watson, Oliver (2014). “Revisiting Samarra: the Rise of Islamic Glazed Pottery”. Beiträge zur islamischen Kunst und Archäologie. 4: 123—142. DOI:10.29091/9783954906024/010. S2CID 263237339.
  23. ↑ Matin, Moujan; Tite, Michael; Watson, Oliver (2018). “On the origins of tin-opacified ceramic glazes: New evidence from early Islamic Egypt, the Levant, Mesopotamia, Iran, and Central Asia”. Journal of Archaeological Science. 97: 42—66. Bibcode:2018JArSc..97...42M. DOI:10.1016/j.jas.2018.06.011. S2CID 134377361.
  24. ↑ Teske, Jef. Ceramics from the Orient. — 1999. — P. 11.
  25. ↑ Watson, Oliver. Ceramics of Iran. — Yale University Press, 2020. — P. 41–55. — ISBN 9780300254280.
  26. ↑ Watson, Oliver. Pottery and Light // God is the Light of the Heavens and the Earth: Light in Islamic Art and Culture. — Yale University Press, 2015. — P. 156–175. — ISBN 9780300215281.
  27. ↑ Teske, Jef. Ceramics from the Orient. — 1999. — P. 17.
  28. ↑ B., Avril, Ellen. Heavenly earth : early Chinese ceramics from the Shatzman Collection. — Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, 2004.
  29. ↑ Mughal, Mohammad Rafique (1992). “Early Muslim Cities in Sindh and Patterns of International Trade”. Islamic Studies. 31 (3): 267—286. ISSN 0578-8072. JSTOR 20840081.
  30. ↑ Atil, Esin. Ceramics from the world of Islam. — 1973. — P. 3.
  31. ↑ Golombek, Lisa. Tamerlane's tableware: a new approach to the chinoiserie ceramics of fifteenth- and sixteenth-century Iran. — Mazda in association with Royal Ontario Museum, 1996. — ISBN 1-56859-043-1.
  32. ↑ Golombek, Lisa (2012). “THE LANGUAGE OF OBJECTS IN THE ISLAMIC WORLD: HOW WE TRANSLATE AND INTERPRET IT: Commentary on the symposium roundtable "Objects of and in Islamic History" and Culture”. Ars Orientalis. 42: 15—21. ISSN 0571-1371. JSTOR 43489760.
  33. ↑ Kadoi, Yuka. Islamic chinoiserie : the art of Mongol Iran. — Edinburgh : Edinburgh University Press, 2009. — ISBN 978-0-7486-3583-2.
  34. ↑ Caldwell, Joseph Ralston. Tal-i-Iblis: the Kerman Range and the beginnings of smelting (англ.) // Academic Commons. — 2024.
  35. ↑ Tile Panel. www.metmuseum.org. Дата обращения: 6 декабря 2021. Архивировано 18 апреля 2016 года.
  36. ↑ Necipoglu, Gulru (1990). “From International Timurid to Ottoman: A Change of Taste in Sixteenth-Century Ceramic Tiles”. Muqarnas. 7: 136—170. DOI:10.2307/1523126. JSTOR 1523126.
  37. ↑ Clunas, Craig and Harrison-Hall, Jessica, Ming: 50 years that changed China, 2014, British Museum Press, ISBN 9780714124841
  38. ↑ Crowe, Yolande. Persia and China: Safavid Blue and White Ceramics in the Victoria and Albert Museum 1501–1738. — London : La Borie, 2002. — ISBN 978-0953819614.

Литература

  • Clunas, Craig and Harrison-Hall, Jessica, Ming: 50 years that changed China, 2014, British Museum Press, ISBN 9780714124841
  • Vainker, S.J., Chinese Pottery and Porcelain, 1991, British Museum Press, 9780714114705
  • Canby, Sheila R. (ed). Shah Abbas; The Remaking of Iran, 2009, British Museum Press, ISBN 9780714124520
  • Crowe, Yolande. Persia and China: Safavid Blue and White Ceramics in the Victoria and Albert Museum 1501–1738. — London : La Borie, 2002. — ISBN 978-0953819614.
  • Rawson, Jessica. Chinese Ornament: The Lotus and the Dragon. — London : British Museum Publications Ltd, 1984. — ISBN 978-0714114316.
  • Wilkinson, Charles K. Nishapur: pottery of the early Islamic period. — New York : The Metropolitan Museum of Art, 1973. — ISBN 0870990764.

Дополнительно по теме

Категории