Помимо режиссуры, Спилберг является одним из основателей компаний Amblin Entertainment и DreamWorks и выступил продюсером многих телесериалов и фильмов. Известен многолетним сотрудничеством с композитором Джоном Уильямсом (29 совместных работ). Некоторые работы режиссёра входят в число самых кассовых фильмов всех времён, причём семь из них Библиотека Конгресса США включила в Национальный реестр фильмов, имеющих «особое культурное, историческое или эстетическое значение».
Стивен Аллан Спилберг появился на свет 18 декабря 1946 года в Цинциннати (Огайо)[4][5] в ортодоксальной еврейской семье[6][7]. Его мать, Леа (урождённая Познер, позже Адлер)[8], была пианисткой, а отец, Арнольд Спилберг, — инженером-электриком[9]. Дед и бабушка Спилберга по отцовской линии родились в Российской империи и эмигрировали в США в 1910-х годах[10]. У Спилберга есть три младшие сестры: Энн, Сью и Нэнси[11]. В 1952 году его семья переехала в Хэддон-Тауншип (Нью-Джерси), после того как его отец получил работу в компании RCA[12]. С 1953 по 1957 год Спилберг учился в еврейской школе, где занятия проводил раввин Альберт Л. Льюис[13].
В начале 1957 года семья переехала в Финикс (Аризона)[14][15]. Когда Спилбергу было тринадцать, он прошёл церемонию бар-мицвы[16]. Его отец потерял от шестнадцати до двадцати родственников во время Холокоста[17]. Спилбергу было трудно принять своё наследие: «Когда мне было семь, восемь или девять лет, прости меня Бог, я чувствовал себя неловко из-за того, что в моей семье были ортодоксальные евреи. Меня смущало внешнее восприятие еврейских обычаев моих родителей»[18]. Также Спилберг страдал от антисемитизма: «В школе меня били и пинали. Два окровавленных носа. Это было ужасно»[19][20][17]. В подростковом возрасте он отошёл от иудаизма, после того как его родственники переехали в разные районы и оказались единственными евреями[21][22].
В 12 лет он снял свой первый любительский фильм: крушение поезда с использованием игрушечных поездов[23]. В 1958 году он стал бойскаутом и снял девятиминутную киноленту под названием «Последняя перестрелка», за что получил значок за заслуги в фотографии[24][25]. В конечном итоге он получил звание «Орла-скаута»[26]. В каждую поездку скаутов Спилберг брал с собой кинокамеру отца, чтобы снимать любительские фильмы[27]. В 13 лет Спилберг снял 40-минутную военную картину «Побег в никуда», в которой главные роли сыграли его одноклассники. Фильм удостоился первой премии в общегосударственном конкурсе[28][29]. В раннем подростковом возрасте Спилберг поступил в среднюю школу и снял около пятнадцати или двадцати «приключенческих» фильмов на 8-мм киноплёнку[30][31].
Каждую субботу Спилберг смотрел фильмы в местном кинотеатре в Финиксе[32]. Источниками вдохновения при создании фильмов для Спилберга послужили киноленты «Годзилла, король монстров!»[33], «Отважные капитаны», «Пиноккио» и «Лоуренс Аравийский», причём последний повлиял на решение Спилберга стать режиссёром[34]. В 1961 году он поступил в среднюю школу Аркадии[35]. Позже он написал сценарий и снял свой первый независимый фильм — 140-минутную научно-фантастическую приключенческую ленту под названием «Пламя страсти», которая в итоге послужила основой для фильма «Близкие контакты третьей степени». Съёмки финансировал его отец, а бюджет составил менее 600 долларов[36][37]. Летом 1964 года Спилберг устроился в отдел редакции Universal Studios на неоплачиваемую должность стажёра[38]. Позже семья переехала в Саратогу (Калифорния), где Спилберг поступил в среднюю школу Саратоги и окончил её в 1965 году[39]. Через год его родители развелись. Спилберг остался с отцом и переехал в Лос-Анджелес, а три его сестры и мать остались в Саратоге[40]. Он заполнил анкету для поступления в киношколу Университета Южной Калифорнии, но из-за посредственной успеваемости ему отказали[41]. Затем он был зачислен в Университет в Лонг-Бич и стал членом братства «Theta Chi»[42][43].
В 1968 году Universal предоставила Спилбергу возможность снять на 35-мм киноплёнку короткометражный фильм для показа в кинотеатрах «Бредущие». Отмеченная наградами кинолента произвела впечатление на вице-президента студии Сидни Шейнберга. Вскоре он предложил режиссёру заключить контракт на семь лет[44]. Через год Спилберг бросил учёбу и начал работать в Universal[45]. В 2002 году он вернулся в Лонг-Бич и получил степень бакалавра искусств в области кино и электронных средств массовой информации[46].
Первой профессиональной работой Спилберга был один из сегментов пилотного эпизода телефильма «Ночная галерея» по сценарию Рода Серлинга с Джоан Кроуфорд в главной роли[47]. Спилберг пытался произвести впечатление на своих коллег необычной операторской работой, но продюсеры заставили его снимать быстро. Вклад режиссёра был неоднозначно оценён критиками, и Спилберг взял небольшой перерыв[48]. Однако Кроуфорд рассказала о режиссёре следующее:
Когда я начала работать со Стивеном, я всё поняла. Мне и, возможно, всем остальным было сразу понятно, что перед нами молодой гений. Я думала, что практика играет важную роль, но потом я вспомнила всех опытных режиссёров, у которых не было интуитивного вдохновения Стивена и которые просто продолжали повторять одни и те же старые рутинные работы. Это называлось «практикой». Тогда я поняла, что у Стивена Спилберга впереди блестящее будущее. Голливуд не всегда признаёт таланты, но Стивена нельзя было упускать из виду. Я сказала ему об этом в записке, которую я ему писала. Я даже писала Роду Серлингу и была так благодарна за то, что он утвердил Стивена в качестве режиссёра. Я сказала ему, что он был совершенно прав.
Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть]
When I began to work with Steven, I understood everything. It was immediately obvious to me, and probably everyone else, that here was a young genius. I thought maybe more experience was important, but then I thought of all of those experienced directors who didn't have Steven's intuitive inspiration and who just kept repeating the same old routine performances. That was called "experience." I knew then that Steven Spielberg had a brilliant future ahead of him. Hollywood doesn't always recognize talent, but Steven's was not going to be overlooked. I told him so in a note I wrote him. I wrote to Rod Serling, too. I was so grateful that he had approved Steven as the director. I told him he had been totally right.
В начале 1970-х годов Спилберг безуспешно пытался найти финансирование для своих малобюджетных фильмов. Он начал писать сценарии вместе с другими сценаристами, а потом снимать телевизионные эпизоды к сериалам[50], таким как «Доктор Маркус Уэлби», «Суть дела» («Лос-Анджелес, 2017»), «Коломбо», «Оуэн Маршалл, советник адвокатов» и «Психиатр»[51]. Несмотря на то, что Спилберг был недоволен своей работой[52], он воспользовался возможностью поэкспериментировать со своей манерой съёмки и больше узнать о кинопроизводстве. Режиссёр получил хорошие отзывы и произвёл впечатление на продюсеров. Он получал стабильный доход и переехал в Лорел-Каньон (Лос-Анджелес)[51].
Universal подписал со Спилбергом контракт на создание четырёх телевизионных фильмов[53]. Первой картиной стала «Дуэль», экранизация одноимённого рассказа Ричарда Мэтисона. В центре сюжета — водитель-психопат, который на бензовозе гонится за испуганным продавцом (Деннис Уивер) по шоссе. Продюсеры были впечатлены фильмом и решили показать его на телевидении. Отзывы были в целом положительными, и Universal попросил Спилберга снять больше сцен, чтобы «Дуэль» вышла в международном прокате[54]. Вскоре Спилберг снял ещё два фильма: «Что-то зловещее» и «Дикарь» (1973). Обе картины получили смешанные отзывы[55].
Дебютной полнометражной работой Спилберга стал картина «Шугарлендский экспресс», повествующая о супружеской паре в бегах, которая отчаянно пытается вернуть себе опеку над своим ребёнком. Основанный на реальной истории[56], фильм ознаменовал начало сотрудничества режиссёра с композитором Джоном Уильямсом. Спилберг был впечатлён, когда послушал его предыдущие саундтреки[57]. Лента появилась в четырёхстах кинотеатрах США и получила благоприятные отзывы[58]. Журнал The Hollywood Reporter писал, что на горизонте появился новый крупный режиссёр[59]. Хотя фильм был удостоен награды за «Лучший сценарий» на Каннском кинофестивале 1974 года, он не был коммерчески успешным[57][60]. Спилберг обвинил рекламную компанию Universal в плохих кассовых сборах[58].
Спилберг и Чандрам Рутнам во время съёмок картины «Индиана Джонс и храм судьбы» на Шри-Ланке
Продюсеры Ричард Д. Занук и Дэвид Браун дали Спилбергу возможность снять хоррор-триллер «Челюсти», основанный на одноимённом романеПитера Бенчли. По сюжету большая белая акула нападает на пляжников в летнем курортном городке. Начальник полиции Мартин Броуди (Рой Шайдер) вместе с морским биологом (Ричард Дрейфус) отправляются на охоту за акулой[57]. Съёмки оказались непростыми. Спилберг чуть не утонул и спасся от столкновения лодок. Съёмочный график превысил сто дней, а Universal грозила отменить съёмки[61]. Вопреки ожиданиям, блокбастер имел успех со стороны критиков и получил три премии «Оскар» за лучший монтаж, лучшую музыку и лучший звук. В прокате «Челюсти» собрали свыше 470 миллионов долларов[62].
После успеха «Челюстей» режиссёр отказался снимать вторую часть[63]. Спилберг и Ричард Дрейфус вновь собрались вместе, чтобы приступить к съёмкам фильма про НЛО «Близкие контакты третьей степени». При съёмках Спилберг использовал 65-мм киноплёнку для наилучшего качества изображения[64]. «Близкие контакты», один из редких фильмов, написанных и снятых им самим, были очень популярны среди кинозрителей[65]. Спилберг получил свою первую номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру. Кроме того, картина получила ещё шесть номинаций, в двух из которых одержала победу — за лучшую операторскую работу и лучший звуковой монтаж[66]. Специальная версия фильма, в которую вошли дополнительные сцены, вышла в кинотеатрах в 1980 году[67].
Следующим фильмом Спилберга стал высокобюджетный комедийный боевик «1941» про калифорнийцев, готовящихся к японскому вторжению после нападения на Перл-Харбор. Спилбергу было неловко снимать комедию, так как он не имел опыта в этом жанре, но режиссёр желал снять что-то весёлое[68]. Universal и Columbia договорились о совместном финансировании ленты. После премьеры картина собрала в прокате свыше 92,4 миллиона долларов[69], но многим критикам, даже руководству студий, фильм не понравился[68]. Критик газеты Los Angeles TimesЧарльз Чамплин описал «1941» как «самую заметную неудачу со времён последнего крупного нефтяного пятна, на которое фильм чем-то похож». Другой критик написал: «„1941“ — это не просто глупое издевательство над какой-либо конкретной расой, полом или поколением: фильм ведёт войну против всего человечества»[70].
Позже Спилберг начал сотрудничать с создателем «Звёздных войн» Джорджем Лукасом в работе над приключенческим боевиком «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», первым фильмом франшизы «Индиана Джонс». Главного героя сыграл Харрисон Форд (которого Лукас взял на роль Хана Соло во вселенной «Звёздных войн»). Форд был одним из первых претендентов, которых выбирал Спилберг[71]. Съёмки проходили в Северной Африке[72]. Лента была коммерчески успешной[73] и получила пять статуэток «Оскар». Спилберг получил вторую номинацию за лучшую режиссуру и лучший фильм[74]. Фильм «В поисках утраченного ковчега» стал данью уважения сериалам 1930-х и 1940-х годов[75].
Через год Спилберг выпускает научно-фантастическую картину «Инопланетянин». Сюжет рассказывает о дружбе мальчика (Генри Томас) с инопланетянином. Спилберг снимал фильм последовательно, чтобы игра актёров была аутентичной, когда по сюжету они привязывались к инопланетянину и в кульминационной сцене прощались с ним[78]. Премьерный показ «Инопланетянина» состоялся на Каннском кинофестивале 1982 года. Продюсер Кэтлин Кеннеди вспоминала: «Концовку было не слышно, потому что зрители топали и кричали. Это было одно из самых удивительных впечатлений». Для президента Рейгана и его жены Нэнси был организован спецпоказ; к концу фильма они были взволнованы. «Инопланетянин» собрал 700 миллионов долларов в мировом прокате и породил ассортимент товаров, которые в итоге принесли доход до 1 миллиарда долларов[79]. Лента получила девять номинаций на «Оскар», в трёх из которых выиграла — «Лучшие звуковые эффекты», «Лучшие спецэффекты» и «Лучшая музыка»[80].
Следующей режиссёрской работой Спилберга стал «Индиана Джонс и храм судьбы», приквел к фильму «В поисках утраченного ковчега». Режиссёр вновь сотрудничал с Джорджем Лукасом и Харрисоном Фордом, фильм снимался в США, Шри-Ланке и Китае[81]. «Храм судьбы» получил рейтинг PG-13, так как содержание фильма не подходило для детей младше 13 лет[82]. В некоторых сценах были показаны дети, которые работают в шахтах[83]. Позже режиссёр признался, что был недоволен работой над «Храмом судьбы», так как в нём не оказалось «приятных мелочей и любви»[83]. Тем не менее фильм был коммерчески успешным[84] и взял «Оскар» за лучшие спецэффекты[83]. Во время съёмок Спилберг познакомился со своей будущей женой актрисой Кейт Кэпшоу, сыгравшей Уилли Скотт в фильме[81].
В 1985 году телекомпания NBC предложила Спилбергу двухлетний контракт на создание телесериала «Удивительные истории». Шоу продавалось как смесь «Сумеречной зоны» и «Альфред Хичкок представляет». NBC предоставил режиссёру полный творческий контроль и выделил бюджет в 1 миллион долларов на каждую серию[91]. После двух сезонов и неутешительных рейтингов шоу закрылось[92]. Участие Спилберга в качестве продюсера широко варьировалось от одного проекта к другому. Роберт Земекис заявлял, что Спилберг всегда будет уважать видение режиссёра[93]. В 1992 году Спилберг стал отказываться от продюсирования и заявил: «Продюсирование было наименее приятным аспектом того, что я делал за последние десять лет»[94]. В 1994 году он добился успеха в продюсировании драматического сериала «Скорая помощь»[95].
Как только Китай открылся для американской киноиндустрии после экономических реформ, Спилбергу удалось снять первый с 1940-х годов американский фильм в Шанхае[99]. Это была «Империя солнца», экранизация одноимённой автобиографииДжеймса Балларда с Джоном Малковичем и молодым Кристианом Бейлом в главных ролях[100]. В картине рассказывается история Джейми Грэма (Бейл), маленького мальчика из богатой британской семьи в Шанхае, который превратился в военнопленного в японском лагере для интернированных во время Второй мировой войны. После премьеры картина вызвала неоднозначные отзывы. Критика варьировалась от упоминания «измученного» сюжета до преуменьшения Спилбергом «болезней и голода»[101][102]. Однако Эндрю Саррис назвал «Империю солнца» лучшим фильмом года, а позже включил его в список лучших фильмов десятилетия[103]. Картина получила шесть номинаций на «Оскар»[104], но в прокате потерпела неудачу[105]. Газета New York Times отмечала, что зрители упустили фильм из виду[106]. Спилберг вспоминал, что «Империя солнца» была одним из его самых приятных фильмов[100].
После двух серьёзных фильмов Спилберг хотел снять комедию «Человек дождя», но вместо этого снял третий фильм об Индиане Джонсе, чтобы выполнить условия контракта, — «Индиана Джонс и последний крестовый поход»[107]. Продюсер Джордж Лукас и Харрисон Форд вернулись к съёмкам картины. Спилберг взял Шона Коннери на роль Генри Джонса-старшего[105]. После неоднозначных отзывов на «Храм судьбы» режиссёр решил смягчить тон и насилие в третьей части[108]. «Последний крестовый поход» заслужил в целом благоприятные отзывы и собрал 474 миллиона долларов. Это была самая успешная кассовая работа Спилберга со времён «Инопланетянина». Биограф Джозеф Макбрайд писал, что режиссёр многому научился, сняв все три фильма об Индиане Джонсе[109].
В 1989 году Спилберг воссоединился с Ричардом Дрейфусом в романтической драме «Всегда» про лётчика-сорвиголову, который тушит лесные пожары. Это был современный ремейк одного из любимых в детстве фильмов Спилберга «Парень по имени Джо». Сюжет был для режиссёра личным; он говорил: «В детстве я был очень разочарованным, и, возможно, я видел своих родителей [в „Парне по имени Джо“]. Кроме того, у меня было мало подружек. И это застряло у меня в голове»[110]. Идею фильма Спилберг обсуждал с Дрейфусом ещё в 1975 году. До начала съёмок было написано двенадцать черновиков сценария[108]. «Всегда» не снискал финансового успеха и получил смешанные отзывы[111][108]. Джанет Маслин из The New York Times написала: «„Всегда“ наполнен важными, сентиментальными моментами, но фильму не хватает „нитей“, которые бы связали их во что-то очень трогательное»[112].
После кратковременной неудачи, во время которой Спилберг почувствовал себя «художественно заторможенным»[113], в 1991 году он выпустил фильм «Капитан Крюк», повествующий о возвращении взрослого Питера Пэна, роль которого сыграл Робин Уильямс, в Нетландию. Отношения Спилберга с Джулией Робертс на съёмочной площадке были непростыми. В итоге режиссёр признался на передаче «60 минут», что больше никогда не будет работать с Робертс[114]. Лента получила пять номинаций на «Оскар», но многие критики негативно её оценили[114]. Хэл Хинсон из The Washington Post назвал фильм скучным[115]. «Капитан Крюк» собрал свыше 300 миллионов долларов при бюджете в 70 миллионов[116]. В 1993 году Спилберг выступил в качестве исполнительного продюсера научно-фантастического сериала NBC «Подводная одиссея»[95], но шоу не оказалось успешным[86].
В 1993 году Спилберг выпускает приключенческий блокбастер «Парк Юрского периода», основанный на одноимённом романеМайкла Крайтона. Сценарий был написан самим Крайтоном вместе с Дэвидом Кеппом. Действие картины происходит на вымышленном острове недалеко от Коста-Рики, где команда учёных-генетиков создала парк развлечений с вымершимидинозаврами. Спилберг занимался раскадровкой сцен вместе с другими художниками ещё до того, как сценарий был готов[117]. В фильме также использовалась компьютерная графика, созданная компанией Industrial Light & Magic[118]. «Парк Юрского периода» стал самым кассовым фильмом того времени и выиграл три статуэтки «Оскар»[119]. За работу над фильмом Спилберг получил 250 миллионов долларов[120].
Также в 1993 году Спилберг снял фильм «Список Шиндлера», повествующий об Оскаре Шиндлере, который спас почти 1200 евреев во время Холокоста[~ 1]. Картина снята по книге австралийского писателя Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера». Спилберг ждал десять лет, чтобы экранизировать роман[122]. Режиссёр хотел принять своё наследие[123][124]. Рождение своего первого сына Макса сильно повлияло на Спилберга: «Во мне воспылал мой дух, и я стал еврейским отцом»[125]. Съёмки стартовали 1 марта 1993 года в Польше[126]. В будние дни Спилберг снимал «Список Шиндлера», а по выходным занимался монтажом «Парка Юрского периода»[127]. «Список Шиндлера» вызвал широкое признание у критиков, но некоторые из них, включая режиссёра Клода Ланцмана, раскритиковали фильм за слабое изображение Холокоста[128]. Венгерский писатель и выживший в концлагереИмре Кертес назвал «Список Шиндлера» китчем: «Я считаю китчем любое представление о Холокосте, которое неспособно или не желает понять органическую связь между нашим собственным деформированным образом жизни и самой возможностью Холокоста»[129]. Вопреки ожиданиям, фильм был коммерчески успешен, а Спилберг основал благотворительный фонд Шоа, который собирает свидетельства выживших жертв Холокоста[130]. «Список Шиндлера» получил семь премий «Оскар», в том числе за «Лучший фильм» и «Лучшую режиссуру»[127]. Кроме того, лента выиграла семь статуэток BAFTA и три «Золотых глобуса»[131][132]. Американский институт киноискусства включил «Список Шиндлера» в список 100 лучших из когда-либо снятых американских фильмов[133].
Спилберг выступает в Пентагоне 11 августа 1999 года после награждения медалью Министерства обороны США «За выдающиеся заслуги перед общественностью»
В 1994 году Спилберг сделал перерыв в режиссуре, чтобы провести больше времени со своей семьёй, и основал новую киностудию DreamWorks с Джеффри Катценбергом и Дэвидом Геффеном[134][130]. Одной из основных причин, по которым Спилберг решил основать свою кинокомпанию, было создание новой системы кинопроката[135]. Спилберг и его партнёры считали себя первопроходцами, такими как те, кто основал United Artists в 1919 году[136]. Среди инвесторов DreamWorks были основатели MicrosoftПол Аллен и Билл Гейтс[137]. После основания DreamWorks Спилберг продолжал руководить Amblin Entertainment и снимать фильмы для других студий[138]. Помимо этого, режиссёр помогал в создании парка аттракционов, основанного на фильме «Парк Юрского периода», в Universal Orlando во Флориде[139]. Тот факт, что Спилберг занимался и созданием фильмов, и управлением студией, вызывал появление вопросов о том, как он это совмещает и всё успевает. Режиссёр отвечал: «Всё это прекрасно вписывается в мою жизнь. К шести я прихожу домой, и по выходным я также дома»[140].
После перерыва Спилберг вернулся к съёмкам сиквела «Парка Юрского периода» под названием «Затерянный мир», основанного на романе Майкла Крайтона. После событий первого фильма Джон Хаммонд (Ричард Аттенборо) отправляет две экспедиции на остров. Две команды сталкиваются друг с другом и объединяются, чтобы выжить. Спилберг хотел сделать динозавров более реалистичными, чем в оригинальной картине. Режиссёр использовал 3D-раскадровки, компьютерную графику и роботизированных кукол[141]. Бюджет ленты составил 73 миллиона долларов[142]. «Затерянный мир» вышел в прокат в мае 1997 года и стал одним из самых кассовых фильмов этого года. По мнению критика газеты Village VoiceДжима Хобермана, «Затерянный мир» был очень хорошо снят, но получился не таким весёлым, как первый фильм. The Guardian написала: «Похоже, режиссёр на автопилоте. Спецэффекты не вызывают возражений»[143].
В 1997 году выходит «Амистад», первый выпущенный компанией DreamWorks фильм. За основу сюжета были взяты реальные события, произошедшие в 1839 году на борту работоргового корабля «Ла-Амистад». Продюсер Дебби Аллен, прочитавшая книгу «Амистад I» в 1978 году, поняла, что Спилберг должен стать режиссёром этого кино. Спилберг сомневался насчёт съёмок, опасаясь, что проект может быть похожим на «Список Шиндлера», но он сказал: «Я никогда не планировал свою карьеру. В итоге я занимаюсь тем, чем, на мой взгляд, я должен заниматься»[144]. Главные роли сыграли Морган Фримен, Энтони Хопкинс, Джимон Хонсу и Мэттью Макконахи[142]. Фильм пытался привлечь зрителей, но провалился в прокате[145][146].
В 1998 году режиссёр выпускает эпопею о Второй мировой «Спасти рядового Райана», повествующий о группе американских солдат во главе с капитаном Миллером (Том Хэнкс). Бойцов послали вернуть домой десантника, у которого три старших брата погибли одновременно после высадки в Нормандии. Съёмки проходили в Англии. Спилберг пригласил морского пехотинца СШАДейла Дая помочь актёрам воплотить образы солдат и показать войну в фильме правдоподобной[147]. Когда съёмки были завершены наполовину, Спилберг напомнил актёрам, что они своей деятельностью выражают благодарность родственникам, которые сражались на войне[148]. После выхода фильма критики похвалили режиссёрскую работу и реалистичное изображение войны[149]. Фильм собрал в мировом прокате 481 миллион долларов[150], а Спилберг получил вторую статуэтку «Оскар» как лучший режиссёр[151]. В августе 1999 года министр обороны СШАУильям Коэн наградил Спилберга и Хэнкса медалью «За выдающиеся заслуги перед общественностью»[148][152].
В 2001 году Спилберг и Том Хэнкс спродюсировали мини-сериал «Братья по оружию», основанный на одноимённой книгеСтивена Амброуза[151]. Десятисерийное шоу HBO повествует о роте «Изи» 506-го парашютно-десантного полка 101-й воздушно-десантной дивизии. Сериал получил статуэтку «Золотой глобус» в номинации «Лучший мини-сериал»[153]. В этом же году Спилберг выпускает научно-фантастический фильм «Искусственный разум» — экранизацию рассказа Брайана Олдисса «Суперигрушек хватает на всё лето». Режиссёр Стэнли Кубрик впервые попросил Спилберга экранизировать произведение в 1979 году. Спилберг пытался снять фильм в том же стиле, что и Кубрик[154], но, по мнению некоторых рецензентов, картина показала неоднозначный результат[155]. Сюжет разворачивается вокруг андроида по имени Дэвид (Хейли Джоэл Осмент), который хочет стать настоящим мальчиком. Роджер Эберт назвал «Искусственный разум» одним из самых амбициозных фильмов последних лет, наполненным удивительными зрелищами и провокационными идеями[156]. Лента получила пять премий «Сатурн»[157] и собрала в мировом прокате 236 миллионов долларов[158].
Спилберг начал сотрудничать с Томом Крузом в фантастическом неонуаре «Особое мнение», снятом по мотивам рассказаФилипа Дика. Сюжет картины повествует о группе следователей, которые пытаются предотвратить преступления до их совершения. Фильм вызвал признание со стороны критиков. Роджер Эберт назвал «Особое мнение» одним из лучших фильмов 2002 года[159]. Однако критик Тодд Маккарти писал, что в фильме недостаточно экшна[160]. В прокате лента собрала свыше 358 миллионов долларов[161]. Следующим фильмом Спилберга стал «Поймай меня, если сможешь», повествующий о приключениях молодого афериста, роль которого сыграл Леонардо Ди Каприо. Также в картине снялись Кристофер Уокен и Том Хэнкс. «Мне всегда нравились фильмы про выдающихся жуликов. Они нарушают закон, но их просто нужно любить из-за дерзости», — признавался Спилберг[162]. На 75-й церемонии вручения премии «Оскар» Уокен и Джон Уильямс были номинированы на «Лучшую мужскую роль второго плана» и «Лучшую музыку» соответственно[163]. Фильм был успешен в плане сборов и критики[164].
Режиссёр вновь объединился с Томом Хэнксом в комедии «Терминал», где главные роли исполнили Кэтрин Зета-Джонс и Стэнли Туччи. В центре сюжета — Виктор Наворски, который прилетает из Восточной Европы в Соединённые Штаты и застревает в аэропорту[164]. Картина была неоднозначно встречена критиками и успешна в коммерческом плане[165]. В 2005 году Спилберг экранизировал роман Герберта Джорджа Уэллса «Война миров». Режиссёр был поклонником книги и фильма 1953 года[166]. Главные роли сыграли Том Круз и Дакота Фэннинг. В картине рассказывается история о том, как американский докер вынужден заботиться о своих детях, от которых он живёт отдельно. Он изо всех сил пытается защитить их и воссоединить детей с матерью, когда на Землю вторгаются инопланетяне. Режиссёр использовал раскадровки, чтобы помочь актёрам реагировать на компьютерную графику, которую они не могли увидеть. Также Спилберг использовал естественное освещение для съёмок, чтобы фильм не был похож на научную фантастику[167]. После премьера лента стала кассовым хитом, собрав свыше 600 миллионов долларов в прокате[168].
В 2005 году Спилберг выпускает «Мюнхен», рассказывающий об одиннадцати израильских спортсменах, которые были похищены и убиты во время теракта в 1972 году в Мюнхене. Фильм снят по книге канадского журналиста Джорджа Джонаса «Месть». Перед тем как снимать фильм, Спилберг обратился за советом к политикам, среди которых был бывший президент США Билл Клинтон. Режиссёр не хотел создавать каких-либо проблем на Ближнем Востоке[169]. Несмотря на положительные отзывы, некоторые критики восприняли фильм как антисемитский[170]. «Мюнхен» получил пять номинаций на «Оскар»: за лучший фильм, лучший монтаж, лучшую музыку, лучший адаптированный сценарий и лучшую режиссуру[171].
В середине 2000-х годов Спилберг стал избирательно подходить к кинопроектам[172]. В декабре 2005 года режиссёр и его коллеги продали DreamWorks медиаконгломерату Viacom (ныне известному как ViacomCBS). Сделка была завершена в феврале 2006 года[173]. В июне 2006 года Спилберг планировал снять «Интерстеллар», но отказался от проекта, и режиссёром в итоге стал Кристофер Нолан[174]. Тем временем Спилберг спродюсировал следующие проекты: «Мемуары гейши», «Дом-монстр», «Флаги наших отцов», «Письма с Иводзимы», «Паранойя» и «Трансформеры»[175]. В 2007 году Спилберг стал автором и исполнительным продюсером реалити-шоу талантов о кинопроизводстве под названием «На лот»[173].
В 2008 году Спилберг выпускает четвёртую часть франшизы «Индиана Джонс» под названием «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа». Действие картины происходит через девятнадцать лет после событий «Последнего крестового похода». Индиана Джонс противостоит советским агентам во главе с Ириной Спалько (Кейт Бланшетт) в поисках телепатическогохрустального черепа. Фильм вызвал в целом благоприятные отзывы критиков, но некоторые фанаты были разочарованы появлением пришельцев, что было нехарактерно для предыдущих фильмов[172][176]. Критик газеты The Age Том Райан похвалил Спилберга и Джорджа Лукаса за реалистичную атмосферу 1950-х годов[177]. Фильм был коммерчески успешен, собрав 790 миллионов долларов в прокате[178]. В 2010 году Спилберг вместе с Томом Хэнксом и Гэри Гоэцманом спродюсировал военный мини-сериал «Тихий океан», повествующий о сражениях на Тихооканском театре военных действий[179].
В 2013 году Спилберг был утверждён в качестве режиссёра байопика «Снайпер» с Брэдли Купером в главной роли, но вскоре покинул проект перед началом съёмок[197]. В 2015 году режиссёр выпускает триллер про Холодную войну «Шпионский мост», повествующий о Джеймсе Доноване, которому дали задание спасти захваченного в СССР лётчика самолёта U-2Фрэнсиса Пауэрса. Сценарий был написан братьями Коэн, а главные роли сыграли Том Хэнкс, Марк Райлэнс, Эми Райан и Алан Алда. Картина снималась осенью 2011 года в Нью-Йорке и Берлине, а премьера состоялась 16 октября 2015 года[198]. «Шпионский мост» пользовался успехом у критиков[199] и получил шесть номинаций на «Оскар», выиграв в категории «Лучшая мужская роль второго плана» (Райлэнс)[200].
В 2016 году Спилберг экранизировал детскую книгу Роальда Даля «Большой и добрый великан» с Руби Барнхилл и Марком Райлэнсом в главных ролях. Права на неё получила студия DreamWorks в 2010 году, а режиссёром должен был стать Джон Мэдден[201]. Это был последний фильм, сценарий к которому написала автор «Инопланетянина» Мелисса Мэтисон перед своей смертью[202]. Премьерный показ состоялся вне конкурса на Каннском кинофестивале в 2016 году[203]. В широкий прокат лента вышла 1 июля[204]. «Большой и добрый великан» встретил благоприятные отзывы. Критик Майкл Филлипс из Chicago Tribune сравнивал некоторые сцены с работами ранних режиссёров[205]. Рецензент издания Toronto Sun Лиз Браун считала, что в фильме были моменты удивления и восторга, но этого недостаточно[206].
Спилберг на премьере фильма «Первому игроку приготовиться» в 2018 году в Японии
Год спустя Спилберг отснял «Секретное досье» с Томом Хэнксом и Мерил Стрип в главных ролях[207]. Съёмки стартовали в мае 2017 года в Нью-Йорке[208]. «Когда я прочитал первый черновик сценария, это было не то, чего можно было ждать три или два года, — это была история, которую, на мой взгляд, нужно было рассказать сейчас», — рассказывает Спилберг о своём интересе к проекту[209]. Лента вышла в широкий прокат 12 января 2018 года[210]. «Секретное досье» было положительно воспринято критиками. Автор Associated Press Линдси Бар писала: «Спилберг наполняет каждую сцену напряжением, жизнью и величием обыденности, которую он всегда умел передавать»[211]. В 2017 году Спилберг вместе с другими режиссёрами принял участие в документальном сериале Netflix «Пятеро вернулись домой» про режиссёров, которые после службы в армии решили рассказать в фильмах то, через что они прошли. Кроме того, Спилберг выступил в качестве исполнительного продюсера[212].
В 2018 году у Спилберга вышел научно-фантастический блокбастер «Первому игроку приготовиться», основанный на одноимённом романеЭрнеста Клайна. Главные роли в фильме исполнили Тай Шеридан, Оливия Кук, Бен Мендельсон, Лина Уэйт, Ти Джей Миллер, Саймон Пегг и Марк Райлэнс. Действие фильма происходит в 2045 году, когда большинство людей сбегает из реального мира в виртуальную реальность. «Первому игроку приготовиться» начали снимать в июле 2016 года[213]. Премьера должна была состояться 15 декабря 2017 года[214], но дату перенесли на март 2018 года, чтобы избежать конкуренции с восьмым эпизодом «Звёздных войн» «Последние джедаи»[215]. Премьерный показ состоялся на кинофестивале South by Southwest[216]. Нескольким критикам понравились экшн-сцены, но они назвали фильм слишком длинным и наполненным переизбытком ностальгии по 1980-м годам[217][218]. В 2019 году Спилберг отснял «Вестсайдскую историю», новую экранизацию одноимённого мюзикла. Сценарист Тони Кушнер рассказывал, что музыка в ленте останется без изменений, как и время действия сюжета — в конце 1950-х годов[219]. Экранизация вышла в прокат в декабре 2021 года и вызвала благоприятный отклик у критиков[220].
Спилберг планировал снять пятую часть о приключениях Индианы Джонса. В 2016 году стало известно, что Дэвид Кепп возьмётся за сценарий[221], а Disney выпустит фильм 19 июля 2019 года[222]. Съёмки и премьера фильма откладывались[223][224], в результате чего Джонатан Кэздан был приглашён в качестве нового сценариста[225]. Вскоре дату премьеры утвердили на 9 июля 2021 года[226]. В мае 2019 года Дэну Фогельману предложили написать новую версию сценария, так как сюжет Кэздана про золотой поезд нацистов был отвергнут[227]. В феврале следующего года Спилберг объявил об уходе с поста режиссёра. Ему на смену пришёл Джеймс Мэнголд. Однако Спилберг заявил, что останется присматривать за проектом в качестве продюсера[228][229]. В апреле 2020 года премьера картины была перенесена на 29 июля 2022 года из-за пандемии[230]. В октябре 2021 года дату премьеры вновь перенесли — на 30 июня 2023 года[231]. В итоге премьера прошла 18 мая 2023 года (в США — 14 июня 2023 года). Съёмки стартовали в июне 2021 года в Великобритании и завершились в феврале 2022 года[232][233].
Следующим фильмом Спилберга стала картина «Фабельманы», основанная на воспоминаниях из детства режиссёра. Сценарий написал Спилберг вместе с Тони Кушнером[234]. Главные роли достались Гэбриелу Лабеллю, Мишель Уильямс, Полу Дано и Сету Рогену[235]. Съёмки стартовали в июле 2021 года в Лос-Анджелесе, а мировая премьера[236][237] состоялась 10 сентября 2022 года.
В январе 2013 года телеканал HBO запустил в работу третий мини-сериал о Второй мировой войне по мотивам книги Дональда Л. Миллера «Властелины воздуха» с участием Спилберга и Тома Хэнкса[238]. В марте 2017 года журнал NME сообщил о том, что производство проекта под рабочим названием «Могучая восьмёрка» идёт полным ходом[239]. В 2019 году права на сериал, теперь называвшийся «Властелины воздуха», получил стриминг-сервис Apple TV+[240]. Премьера состоялась 26 января 2024 года.
21 июня 2021 года было объявлено о том, что компания Amblin Entertainment заключила с Netflix сделку о выпуске новых полнометражных фильмов для стримингового сервиса. По условиям сделки Amblin будет выпускать для Netflix не менее двух фильмов в год. Не исключено, что Спилберг может взяться за съёмки некоторых проектов[241].
В марте 2013 года Спилберг объявил о создании мини-сериала про Наполеона[243]. В мае 2016 года было объявлено, что Кэри Фукунага ведёт переговоры на предмет режиссуры сериала для HBO по сценарию Дэвида Лилэнда, основанному на исследовательских материалах, накопленных Стэнли Кубриком за многие годы[244]. В феврале 2023 года снова зашёл разговор о сериале: стало известно о начале производства мини-сериала из семи эпизодов «Наполеон» для канала HBO на основе сценария Стэнли Кубрика, долгое время находившегося в разработке[245].
В мае 2009 года Спилберг приобрёл права на съёмки байопика о Мартине Лютере Кинге[246]. Но двое оставшихся в живых детей Кинга, Бернис и Мартин III, пригрозили подать в суд, так как они не давали согласие на реализацию проекта[247]. В 2015 году Спилберг был прикреплён к экранизации мемуаров американской фотожурналистки Линси Аддарио «Это моя работа» с Дженнифер Лоуренс в главной роли[248]. В апреле 2018 года было объявлено, что Спилберг снимет для Warner Bros. фильм по мотивам комикса «Чёрный ястреб», а Дэвид Кепп займётся написанием сценария[249].
Спилберг был приглашён в качестве исполнительного продюсера исторического мини-сериала Стивена Заилляна «Кортес», повествующего об испанском завоевании империи ацтеков и взаимоотношениях Эрнана Кортеса и императора ацтеков Монтесума II[250]. За основу сюжета был взят сценарий, написанный в 1965 году Далтоном Трамбо; на заглавную роль Кортеса был утверждён Хавьер Бардем[251].
Спилберг планировал экранизировать роман Дэниел Х. Уилсон «Робопокалипсис» вместе со сценаристом Дрю Годдардом[252]. Прокат в США планировался студией Disney, а за рубежом — Fox[253]. В январе 2013 года производство «Робокалипсиса» было перенесено на неопределённый срок[254]. В марте 2018 года было объявлено о том, что режиссёром картины стал Майкл Бэй[255]. В начале 2017 года Спилберг собирался экранизировать книгу Дэвида Кертцера «Похищение Эдгардо Мортары», премьера которого должна была состояться в конце 2017 года[256]. Впервые об экранизации стало известно в 2014 году, а Тони Кушнер должен был написать сценарий[257]. Заглавные роли планировали сыграть Марк Райлэнс и Оскар Айзек. На роль Эдгардо Мортары Спилберг рассматривал свыше 2000 детей[258].
Будучи большим любителем компьютерных игр, Спилберг неоднократно принимал участие в создании игр, выступая в роли автора идеи или сюжета. В 1995 году одна из его задумок, на тот момент трудновыполнимая в кинематографе, превратилась в приключенческую игру от компании LucasArts «The Dig». Позже Спилберг принимал участие в создании игр компании DreamWorks Interactive и плодотворно сотрудничал с компанией Electronic Arts. Он был занят в производстве таких игр, как «Trespasser: The Lost World — Jurassic Park» (1998) и «Medal of Honor» (1999)[259].
Именно Стивен Спилберг выступил автором идеи популярной серии игр Medal of Honor[259].
В 2005 году Спилберг подписал контракт с Electronic Arts о создании ряда игр. В 2008 году вышла игра «Boom Blox» для Wii, ставшая первым собственным проектом Стивена Спилберга в области видеоигр, в котором он выступил в качестве художественного руководителя[260].
Игры Стивена Спилберга получили множество наград. По мнению Луиса Касла — опытного геймдизайнера, одного из основателей компании Westwood Studios и вице-президента Electronic Arts, — Спилберг прекрасно понимает людей и обладает потрясающим инстинктом, позволяющим создавать то, что востребовано аудиторией[260].
При создании сцен Спилберг часто пользуется раскадровками, за исключением «Инопланетянина» и «Цветы лиловые полей»[268][269]. Накопив опыт во время съёмок «Челюстей», режиссёр научился браться за сцены со спецэффектами в последнюю очередь и не пускать прессу на съёмочную площадку[270]. Спилберг предпочитает снимать быстро при большом количестве освещения, поэтому у режиссёра имеется много отснятых сцен в монтажной[271]. С самого начала карьеры Спилберга его манера съёмки состояла из экстремально высоких и низких ракурсов, длинных дублей и ручных камер[272]. Кроме того, режиссёр предпочитает использовать широкоугольные объективы для создания глубины[273]. Во время съёмок «Особого мнения» Спилберг тщательно продумывал движения камеры[274].
Фильмы Спилберга содержат множество схожих тем. Одна из его самых актуальных тем вращается вокруг «обычных людей в чрезвычайных обстоятельствах»[264][275]. У обычных людей часто есть ограничения, но им удаётся стать «героями»[275]. Постоянной темой его творчества является детское чувство прекрасного и вера в то, что доброта в людях восторжествует[275]. Также Спилберг затрагивает тематику значимости детства и потребности в родительских фигурах[276]. При исследовании взаимоотношений между родителями и детьми обычно присутствует несовершенная или безответственная фигура отца. Эта тема лично перекликается с детством режиссёра[277]. Изучение внеземной жизни — ещё один аспект в творчестве Спилберга. В детстве режиссёр называл себя «инопланетянином»[278].
Януш Каминский работал оператором в 19 фильмах Спилберга[279]. Майкл Кан делал монтаж ко всем фильмам Спилберга, кроме одного, с 1970-х годов. Помимо этого, режиссёр постоянно сотрудничал с художником-постановщиком Риком Картером[280] и сценаристом Дэвидом Кэппом. Продюсер Кэтлин Кеннеди — один из самых многолетних партнёров режиссёра[281]. Также Спилберг неоднократно сотрудничал с такими актёрами, как Харрисон Форд, Марк Райланс, Ричард Дрейфус, Том Круз, Джефф Голдблюм и Том Хэнкс[282][283][284].
«Шугарлендский экспресс» положил начало многолетнему сотрудничеству Спилберга с композитором Джоном Уильямсом[285], который написал музыку ко всем фильмам Спилберга, кроме пяти («Сумеречная зона», «Цветы лиловые полей», «Шпионский мост», «Первому игроку приготовиться» и «Вестсайдская история»). Уильямс — обладатель трёх премий «Оскар» за фильмы «Челюсти», «Инопланетянин» и «Список Шиндлера». При съёмках «Списка Шиндлера» Спилберг предложил Уильямсу написать музыку. Увидев неготовую версию фильма, Уильямс был впечатлён и сказал, что писать музыку будет очень тяжело. Композитор сказал Спилбергу: «Для этого фильма тебе нужен композитор получше, чем я». Режиссёр ответил: «Я знаю. Но они все мертвы!»[286] В 2016 году Спилберг вручил Уильямсу 44-ю премию AFI Life Achievement Award, первую награду, присужденную композитору[287].
Сёстры Энн Спилберг, сценарист[288], замужем за сценаристом Дэнни Опатошу. Сьюзен (Сью) Пастернак (род. 4 декабря 1953), предприниматель[289]. Нэнси Кац (род. 7 июня 1956), продюсер документального кино[290].
Первая жена Эми Ирвинг, на которой Спилберг женился в 1985 году, а развёлся в 1989 году[291]. От брака есть сын Макс Сэмуэл Спилберг (род. 13.06.1985).
Вторая жена Кейт Кэпшоу. Поженились 12 октября 1991 года. Дети: Саша Спилберг (en:Sasha Spielberg, род. 14.05.1990), Сойер Спилберг (род. 10.03.1992), Дестри Эллин Спилберг (род. 1.12.1996); приёмные дети: Джессика Кэпшоу (род. 9.08.1976), Тео Спилберг (род. 21.08.1988) и Микаэла Джордж Спилберг (род. 28.02.1996).
Спилберг является одним из самых коммерчески успешных режиссёров в истории[292][293][294]. В 1996 году Спилберг был признан одним из 50 самых влиятельных людей своего поколения по версии журнала Life[295]. В 2003 году Premiere поставил его на первое место в списке «100 самых влиятельных людей в индустрии кино»[292]. В 2005 году он занял первое место в списке журнала Empire «Величайшие режиссёры всех времён»[296]. В 2013 году издание Time включило его в список 100 самых влиятельных людей XX века[297]. По версии Forbes, Спилберг возглавил список «самых влиятельных знаменитостей 2014 года»[298][299][300]. По состоянию на 2020 год, Forbes оценивает его состояние в 3,7 миллиарда долларов[301].
Библиотека Конгресса США внесла семь кинокартин Спилберга в Национальный реестр фильмов, имеющих «особое культурное, историческое или эстетическое значение»: «Челюсти», «Близкие контакты третьей степени», «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», «Инопланетянин», «Парк юрского периода», «Список Шиндлера» и «Спасти рядового Райана»[325].
↑Сценарий, написанный по роману Томаса Кенилли, изначально был в руках у режиссёра Мартина Скорсезе, но Спилберг договорился со Скорсезе обменяться сценариями. В это время у Спилберга был сценарий к ремейку «Мыса страха»[121].
↑Том Шон. Мартин Скорсезе. Главный «гангстер» Голливуда и его работы: От первой короткометражки до «Волка с Уолл-стрит». — Эксмо, 2019. — С. 154. — 288 с. — ISBN 9785041092856.
↑Liu Xuan.Interview with Kal Ng(англ.). Senses of Cinema (октябрь 2000). Дата обращения: 8 января 2021. Архивировано из оригинала 25 декабря 2010 года.
↑Distinguished Eagle Scout Award(англ.). National Capital Area Council – Boy Scouts of America. Дата обращения: 13 октября 2021. Архивировано из оригинала 5 октября 2006 года.