Вершиной его режиссёрского мастерства считаются работы, вышедшие в 1970-х годах — в основном, «Собачий полдень» и «Телесеть». К числу самых успешных его фильмов у критиков и публики также относятся первый, «Двенадцать разгневанных мужчин» (1957), и последний, «Игры дьявола» (2007), выпущенный через несколько лет после получения почётного «Оскара» за вклад в киноискусство.
Автор мемуаров «Снимая фильмы» (англ. Making Movies, 1996).
Родился 25 июня1924 года в Филадельфии (штат Пенсильвания, США) в семье актёров еврейской сцены из Волынской губернии в Польше[4], иммигрировавших в Америку за год до его рождения (отец — Барух (Бурех) Люмет, 1898, Варшава — 1992; мать — Юджиния Гитл Вермус, 1898—?)[5][6]. Дебютировал как актёр на радио WLTH в мыльной опере «Дедушка из Браунсвиля» (идиш: Дер Браунсвиллер Зейдэ, 1929) в возрасте 4 лет с отцом и старшей сестрой Фейгой, в театре — в пять лет[7]. Будучи подростком, играл с родителями в Еврейском художественном театре на идише на Второй авеню и на Бродвее, в Нью-Йорке. Рано остался без матери.
В 1935 году, в одиннадцатилетнем возрасте, снялся в короткометражной ленте Генри Линна «Папиросн» (идиш: сигареты), спродюсированной композитором Германом Яблоковым, где прозвучала его знаменитая песня «Папиросн». В 15 лет вместе с отцом впервые снялся в полнометражной картине «Треть нации» («One Third of a Nation», 1939). Барух Люмет впоследствии снялся в двук картинах своего сына — «Ростовщик» (The Pawnbroker, 1964) и «Группа» (The Group, 1966).
Окончил Колумбийский университет по классу драматической литературы. Во время Второй мировой войны служил ремонтником радаров в Индии и Бирме (с 1942 по 1946). В 1946 году, вернувшись домой, создал актёрскую группу, не зависимую от Бродвея, и стал её режиссёром. Свою режиссёрскую карьеру Люмет начал на телевидении, где поставил много спектаклей и фильмов (некоторые вместе со своим помощником Франкенхаймером) и получил неоценимый опыт.
Дебютом Сидни Люмета в кино как режиссёра стала судебная драма «Двенадцать разгневанных мужчин» (1957) — единственный фильм десятилетия в лучшей десятке IMDb. По его словам в нём не было допущено ни одной технической ошибки, так как предыдущий телевизионный опыт очень пригодился. Затем он перенёс на киноэкран несколько успешных спектаклей, в частности, «Из породы беглецов» (по пьесе Теннесси Уильямса «Орфей спускается в ад»), «Чайка» (по А. П. Чехову), «Долгий день уходит в ночь» (по Юджину О’Нилу) и другие. В своих экранизациях он не выставляет себя на первый план — режиссура не бросается в глаза. Во многом здесь он выступает как интерпретатор — стремящийся к стилистической достоверности и точной атмосфере каждой вещи. Бережно относясь к тексту, Люмет ищет кинематографический эквивалент, который вытекает из особенностей пьесы, её структуры и духа. «Говорят, — утверждал Люмет, — что театральная драматургия не годится для кино. Это заблуждение. Кино нуждается прежде всего в хорошей литературе. Я очень верю в силу слова на экране». Так, говоря о пьесе «Орфей спускается в ад», по его словам «он хотел донести её высокие чувства до кинозрителей, заставить звучать с экрана её сочный язык».
Впоследствии Люмет стал режиссёром ещё 53 фильмов (последний — «Getting Out», 2009), в шести выступил как сценарист, в четырёх — как актёр, ещё в 11 сыграл самого себя, продюсировал 10 фильмов и телевизионных сериалов. Снятые им фильмы более 50 раз номинировались на премию «Оскар» (в том числе 18 раз — за работу занятых в них актёров).
Многие картины он снимал в Нью-Йорке считая, что независимость от голливудских компаний даёт творческие преимущества, а также из-за возможности использовать в качестве статистов настоящих актёров. Люмет воспитывался на чёрно-белом кино, и многие его картины были чёрно-белыми[8]. В фильмах Люмета, как правило, немного действующих лиц и событий. И события эти зачастую происходят в одном и том же месте и не отдалены друг от друга во времени. По его словам: «С самого начала мне стало ясно, что, хотя кино движется в сторону размаха, постановочности, массовых сцен, меня интересуют в нём частные проблемы, небольшие истории с малым числом персонажей». Так, например по его мнению фильм: «Долгий день уходит в ночь» — всё, о чём только можно мечтать. С помощью всего четырёх персонажей осуществляется доскональное исследование жизни в целом"[8].
Важное значение придавал в выборе подходящего места и сведении работы с декорацией на натуре к минимуму, что во многом объясняется экономией средств и времени.