Саймон, Пол

Пол Саймон родился в семье венгерских евреев^[9][10][11]. Он вырос в Куинсе, учился в Колумбийском университете.

Зимой 1957—1958 годов и в 1964—1970 он записывался и выступал в дуэте со своим школьным товарищем Артом Гарфанкелом как Simon and Garfunkel. Отвечая за музыкальную сторону проекта, Саймон в одиночку создал практически весь его репертуар^[12]. В 1962 году играл в группе Tico & the Triumphs, в 1963 записал сингл под псевдонимом «Джерри Лэндис» (Jerry Landis), а весной 1965 года выпустил в Англии сольный альбом фолк-музыки «The Paul Simon Songbook», в котором чувствуется сильное влияние Боба Дилана (вплоть до пародии на него)^[13].

После коммерческого и художественного триумфа альбома Саймона и Гарфанкела «Bridge over Troubled Water» (1970) музыканты перестали записываться вместе. Отдельные дорожки с этой пластинки свидетельствовали о растущем интересе Саймона к народной музыке других стран: например, знаменитая песня «El Condor Pasa» представляла собой переработку мелодии композитора Даниэля Аломиа Роблеса (исп. Daniel Alomia Robles). Интерес к латиноамериканским мотивам сохранился и на сольном альбоме «Paul Simon» (январь 1972). Центральная песня — «Mother and Child Reunion» (4-е место в США) — была записана на Ямайке в стиле регги.

В мае 1973 года Саймон выпустил свой второй сольный альбом, «There Goes Rhymin' Simon», в который вошли популярные шлягеры «Kodachrome» и «Loves Me Like a Rock». Более амбициозным был следующий диск — «Still Crazy After All These Years» (октябрь 1975, 1-е место в Billboard 200, «Грэмми» за лучший альбом года). Этот альбом содержит ряд наиболее известных песен Саймона, включая самый известный хит за всю его сольную карьеру — «50 Ways to Leave Your Lover» (1-е место в Billboard Hot 100)^[14].

Оказавшись к середине 1970-х в обойме самых популярных исполнителей Америки, Саймон до конца десятилетия практически не записывал новой музыки. Он выпустил сборник лучших песен, сыграл у Вуди Аллена в оскароносном фильме «Энни Холл», после чего написал сценарий и песни для кинофильма «One Trick Pony» (1980), в котором сам же исполнил главную роль. В 1981 году он выступил вместе с Гарфанкелом перед полумиллионной толпой зрителей в нью-йоркском Центральном парке. За этим последовал совместный мировой тур. Музыканты планировали записать альбом воссоединения под рабочим названием «Think Too Much», но из-за творческих разногласий и личного характера песен Саймон стёр вокальные партии Гарфанкела, выпустив материал как сольный диск «Hearts and Bones» (октябрь 1983)^[15]. Альбом продавался с большим трудом, но был сочувственно принят критиками.

В середине 1980-х Саймон — подобно всем крупным авторам-исполнителям в мире североамериканской рок-музыки — занялся музыкальными экспериментами. В отличие от Дилана, Нила Янга и Джони Митчелл, его новаторство было по достоинству оценено и широкой публикой, и музыкальным истеблишментом. Свой очередной диск, «Graceland» (август 1986), музыкант записал в Йоханнесбурге и Лондоне с группой чернокожих музыкантов. Эта пластинка способствовала возникновению в США интереса к этнической музыке («world music»). Она стала самой кассовой за всю сольную карьеру Саймона и принесла ему третью «Грэмми» за лучший альбом. По количеству статуэток в этой престижнейшей номинации с ним могут сравниться только Стиви Уандер и Фрэнк Синатра. В 2006 году альбом был внесен в Национальный реестр звукозаписей США как «культурно, исторически или эстетически значимый»^[16].

В 1989 году Саймон выступил в Москве^[17].

Вслед за африканской музыкой Саймона пленили бразильские мотивы, которые преобладают в альбоме «The Rhythm of the Saints» (август 1990). В следующем году он отыграл очередной бесплатный концерт в Центральном парке; запись этого выступления вышла «живым» альбомом. Во второй половине 1990-х Саймон занимался написанием бродвейского мюзикла «The Capeman», который с треском провалился, принеся создателям убытки в 11 миллионов долларов. Пьеса рассказывала о судьбе подростка-убийцы, который серьёзно переменил свой образ мыслей в тюрьме. Мюзикл критиковали с этических позиций, считая, что такой персонаж не может быть темой популярного спектакля.

В 1999 году Саймон выступал с Бобом Диланом. В 2000 году был выпущен альбом «You're the One», а в 2006 году в сотрудничестве с Брайаном Ино вышел альбом «Surprise»^[18]. В 2007 г. Библиотека Конгресса присудила ему первую в истории «Гершвиновскую премию» за вклад в развитие американского песенного искусства.

В 2010 Пол Саймон работал над сольным альбомом «So Beautiful or So What». Альбом вышел 12 апреля 2011 года.

В 2016 году был выпущен альбом «Stranger to Stranger», отмеченный критиками за эксперименты со звуком^[19]. Пластинка заняла первое место в чарте Великобритании и дебютировала на третьей строчке в Billboard 200^[20].

В 2018 году Саймон объявил о завершении гастрольной деятельности, проведя прощальный тур «Homeward Bound — The Farewell Tour»^[6]. Финальный концерт состоялся 22 сентября 2018 года в Куинсе^[21]. В сентябре того же года вышел альбом «In the Blue Light», состоящий из переработанных версий ранее изданных песен^[22].

В мае 2023 года музыкант выпустил концептуальный альбом «Seven Psalms» — 33-минутную акустическую композицию, вдохновлённую сновидением^[7]. Во время работы над пластинкой Саймон столкнулся с внезапной потерей слуха в левом ухе^[23]. Для продолжения выступлений ему пришлось адаптировать сценическое оборудование и репертуар^[24].

В 2025 году Пол Саймон вернулся к концертной деятельности с туром «A Quiet Celebration», который продолжился в 2026 году в Европе и Северной Америке^[8][25].

Студийные альбомы

• The Paul Simon Songbook (1965)
• Paul Simon (1972)
• There Goes Rhymin' Simon (1973)
• Still Crazy After All These Years (1975)
• One-Trick Pony (1980)
• Hearts and Bones (1983)
• Graceland (1986)
• The Rhythm of the Saints (1990)
• Songs from The Capeman (1997)
• You’re the One (2000)
• Surprise (2006)
• So Beautiful or So What (2011)
• Stranger to Stranger (2016)
• In the Blue Light (2018)^[22]
• Seven Psalms (2023)^[7]