Сёрл, Рональд

Рональд Уильям Фордхэм Сёрл (3 марта 1920[2][3][…], Кембридж, Англия, Великобритания[1]30 декабря 2011[4][2][…], Драгиньян[1]) — английский художник-карикатурист и сатирик, автор комиксов, скульптор, дизайнер медалей и иллюстратор[5]. Наиболее известен благодаря созданию серии комиксов «Школа Святого Триниана», а также рисункам забавных котов.

Общие сведения
Рональд Сёрл
англ. Ronald Searle
Дата рождения 3 марта 1920(1920-03-03)
Место рождения
Дата смерти 30 декабря 2011(2011-12-30) (91 год)
Место смерти
Страна
Супруга Кэй Уэбб
Моника Кёниг
Учёба Кембриджский колледж искусств и технологий (ныне Университет Англия Раскин)
Награды

Биография

undefined

Рональд Сёрл родился в Кембридже, Англия. Его отец был почтовым служащим и ремонтировал телефонные линии. Рональд начал рисовать в возрасте пяти лет, а в возрасте 15 лет — бросил школу. В течение двух лет он обучался в Кембриджском колледже искусств и технологий (ныне Университет Англия Раскин)[6].

В апреле 1939 года Рональд Сёрл понял, что война неизбежна, бросил учёбу искусству и поступил на службу в Корпус королевских инженеров. В январе 1942 года он служил в 287-й полевой роте в Сингапуре. После месяца боев Сингапур перешёл в руки японцев, и Рональд Сёрл вместе со своим двоюродным братом Томом Фордхэмом Сёрлем попал в плен. Остаток войны он провёл в плену, сначала в тюрьме Чанги, а затем в джунглях Квай, на строительстве Тайско-Бирманской железной дороги, прозванной Дорогой Смерти. В результате плохого обращения, многочисленных побоев и авитаминоза, Рональд Сёрл заболел малярией, и его вес снизился до менее чем 40 килограммов. Он вышел на свободу в конце 1945 года после окончательного разгрома японцев. После войны он работал судебным художником на Нюрнбергском процессе и на процессе над Адольфом Эйхманом (1961)[5].

В 1947 году Рональд Сёрл женился на журналистке Кей Уэбб, и у них родились близнецы Кейт и Джонни. В 1961 году Рональд Сёрл оставил семью и переехал в Париж, а в 1967 году брак распался[7]. Позже он женился на Монике Кёниг, художнице, театральном и ювелирном дизайнере. После 1975 года Рональд Сёрл с женой жили и работали в Альпах Верхнего Прованса.

В июле 2011 года вторая жена Рональда Сёрла Моника умерла, а сам он скончался 30 декабря 2011 года в возрасте 91 года[8].

Творчество в плену

In the Jungle — Working on a Cutting. Rock Clearing after Blasting Art, 1943 by Ronald Searle

Хотя свою первую карикатуру для «Школы Святого Триниана» Рональд Сёрл опубликовал в 1941 году в журнале «Лилипут», по-настоящему его профессиональная карьера началась с документирования жестоких лагерных условий пребывания в плену у японцев во время Второй мировой войны. Он создавал целые серии рисунков, которые прятал под матрасами умирающих от холеры заключенных. Сёрл вспоминал:

Я отчаянно хотел зафиксировать всё, что происходило, потому что надеялся, что рисунки могут как-нибудь сохраниться, и даже если я умру, кто-нибудь сможет их найти и узнать, что мы пережили.

Но Рональд Сёрл выжил и даже смог сохранить примерно 300 своих рисунков. В конце 1945 года он был освобождён и вернулся в Англию, где опубликовал несколько рисунков в книге своего товарища по плену Рассела Брэддона «Голый остров». Другой сокамерник Рональда Сёрла позже вспоминал:

Если вы можете представить себе существо весом около 40 кг, находящееся на грани смерти и не обладающее никакими человеческими качествами, которые не вызывали бы отвращения, при этом спокойно лежащее с карандашом и листком бумаги и рисующее, то у вас есть некоторое представление о том, как темперамент этого человека отличался от любого другого человеческого существа.

Большинство рисунков появилось в его книге 1986 года «Рональд Сёрл: на Кхвэяй и обратно, военные рисунки 1939—1945 годов»[9]. В этой книге Рональд Сёрл рассказывает о своей жизни в качестве заключенного, в том числе описывает один день, когда он проснулся и обнаружил, что товарищи по обе стороны от него мертвы, а под его головой — живая змея:

Подобные потрясения не могут не повлиять на всю оставшуюся жизнь. Я думаю, именно поэтому я так и не покинул свою тюремную камеру, потому что это дало мне ориентир на всю оставшуюся жизнь... По сути, все люди, которых мы любили, знали и с которыми росли, стали буквально удобрением для ближайших зарослей бамбука.

Один из его рисунков выставлен в музее и часовне Чанги в Сингапуре, однако большинство из них находятся в постоянной коллекции Имперского военного музея в Лондоне. Там же представлены работы и других художников-военнопленных, наиболее известные из которых Джон Менни, Джек Бриджер Чалкер, Филип Менински и Эшли Джордж Олд. В 2002 году в Мельбурне была обнаружена ещё одна часть военных рисунков Рональда Сёрла[10]. На них изображён австралийский солдат Генри «Лофти» Кэннон, который, по словам Сёрла, спас ему жизнь, когда они были в плену[10]. Сейчас эти рисунки хранятся в Государственной библиотеке Виктории.

Журналы, книги и фильмы

В 1950-е годы Рональд Сёрл создал необычайно много работ, в том числе рисунки для журналов «Лайф», «Холидей» и «Панч»[11]. Его карикатуры появились в «Нью-Йоркере» «Sunday Express» и «News Chronicle». Он написал ещё несколько книг про Школу святого Триниана, прототипом для которой послужили школа его сестры и другие женские школы в Кембридже. Он сотрудничал с Джеффри Уиллансом над книгами Моулсворта («Долой школу!», 1953, и «Как стать Топпом», 1954), а также с Алексом Аткинсоном над книгами о путешествиях. Помимо рекламы и постеров, Рональд Сёрл рисовал фон для фильма Сидни Гиллиата и Фрэнка Лаундера «Самые счастливые дни твоей жизни» (англ. The Happiest Days of Your Life).

После переезда в 1961 году Париж он стал уделять меньше внимания карикатуре и больше работал над репортажами для «Лайф энд Холидей». Он также продолжил работать в различных средствах массовой информации и писать книги (в том числе свои знаменитые книги о кошках), создавать анимационные фильмы и скульптуры для памятных медалей, как, например, для французского монетного двора или для Британского общества художественных медалей[12]. Рональд Сёрл много работал над дизайном фильмов. В 1965 году он завершил начальные, антрактные и заключительные титры к комедийному фильму «Воздушные приключения», а также к фильму 1969 года «Бросок в Монте-Карло». В 1975 году был выпущен полнометражный мультфильм «Дик Мертвый глаз, или Долг выполнен» (англ. Dick Deadeye, or Duty Done). Мультфильм основан на персонаже и песнях из оперетты «Корабль Её Величества «Пинафор»».

Рональд Сёрл рисовал карикатуры не только на людей, но и на животных. В частности, он создал целую серию рисунков котов[13][14].

В 2010 году Рональд Сёрл передал около 2200 своих работ в качестве бессрочной ссуды Музею Вильгельма Буша в Ганновере, Германия. В этом музее также хранятся архивы Сирла.

Медальер

Рональд Сёрл разработал дизайн делегатской медали 1992 года для XXIII конгресса FIDEM в Лондоне. На ней был изображен поясной бюст медальера эпохи возрождения Пизанелло, отчеканенный Королевским монетным двором. Среди других известных медалей были «Сёрл в возрасте семидесяти лет» (1990)[15] и «50-летие Кхвэяй» (1991), отчеканенные компанией Thomas Fattorini Ltd, а также медаль «Чарльз Диккенс» (1983), отчеканенная Бирмингемским монетным двором.

undefined

Награды

Работы Рональда Сёрла получили признание по всему миру, особенно в Америке. В 1959 и 1965 годах ему была вручена премия Национального общества карикатуристов в области рекламы и иллюстрации, в 1960 году он получил премию Рубена, в 1980 году — премию за иллюстрации, а в 1986 и 1987 годах — премию за оформление рекламы. В 2004 году Рональд Сёрл был назначен командором Ордена Британской империи. В 2007 году он был награждён одной из высших наград Франции — Орденом Почётного легиона, а в 2009 году — немецким орденом Нижней Саксонии «За заслуги».

Влияние

Творчество Рональда Сёрла повлияло на многих художников конца XX-го — начала XXI века. Без его сатирических работ развитие жанра сатирической и политической карикатуры, примеры которых которые можно найти в различных ежедневных и воскресных национальных газетах в Соединённом Королевстве, было бы совершенно иным. Примечательно, что он оказал значительное влияние на творчество Джеральда Скарфа и Ральфа Стедмана, работы которых объединяет резкий стиль с чернильными разводами, а также Криса Ридделла и Мартина Роусона, с которым Рональд Сёрл переписывался в последние годы жизни и которому подарил ценный набор ручек из Парижа.

Рональд Сёрл был близким другом юмориста-сатирика С. Дж. Перельмана, которым он восхищался. Помимо этого, работы Сёрла оказали большое влияние на американских карикатуристов таких, как Эдвард Гори, Пэт Олифант[16], Мэтт Грейнинг, Хилари Найт и аниматоров диснеевского фильма «101 далматинец»[17].

Он также оказал большое влияние на стиль рисования Джона Леннона, который нашёл отражение в книгах «Написано им самим» и «A Spaniard in the Works»[18]. В его честь в Университете Англия Раскин была учреждена премия Рональда Сёрла за творчество в области искусства[6].

Библиография

Школа святого Триниана

  • Hurrah For St Trinians, 1948
  • The Female Approach: The Belles of St. Trinian’s and Other Cartoons, 1950
  • Back To The Slaughterhouse, and Other Ugly Moments, 1951
  • The Terror of St Trinian’s, or Angela’s Prince Charming, 1952 (с Тимоти Шаем (Д. Б. Уиндем-Льюис))
  • Souls in Torment, 1953 (предисловие Сесила Дэй-Льюиса)
  • The St Trinian’s Story, 1959 (with Kaye Webb)
  • Школа Святого Триниана: Мультфильмы, 2007
  • St. Trinian’s: The Entire Appalling Business, 2008

Моулсворт

  • Down With Skool!: A Guide to School Life for Tiny Pupils and Their Parents, 1953 (с Джеффри Уиллансом)
  • How to be Topp: A Guide to Sukcess for Tiny Pupils, Including All There is to Kno About Space, 1954 (с Джеффри Уиллансом)
  • Whizz for Atomms: A Guide to Survival in the 20th Century for Fellow Pupils, their Doting Maters, Pompous Paters and Any Others who are Interested, 1956 (с Джеффри Уиллансом). Опубликовано в США как Molesworth’s Guide to the Atommic Age
  • Back in the Jug Agane, 1959 (с Джеффри Уиллансом)
  • The Compleet Molesworth, 1958 (коллекция) Моулсворт (1999 Penguin, переиздание)

Другие работы

  • Forty Drawings (1946)
  • White Coolie, 1947 (с Рональдом Хастейном)
  • This England 1946—1949, 1949 (под редакцией Одри Хилтон)
  • The Stolen Journey, 1950 (с Оливером Филпотом)
  • An Irishman’s Diary, 1950 (с Патриком Кэмпбеллом)
  • A Short Trot with a Cultured Mind, 1950 (с Патриком Кэмпбеллом)
  • Dear Life, 1950 (совместно с Х. Э. Бейтсом)
  • Paris Sketchbook, 1950 (совместно с Кей Уэбб) (переиздание 1958 года)
  • A Sleep of Prisoners, 1951 (совместно с Кристофером Фраем)
  • Life in Thin Slices, 1951 (с Патриком Кэмпбеллом)
  • The Naked Island, 1952 (совместно с Расселом Брэддоном)
  • It Must be True, 1952 (с Денисом Парсонсом)
  • London—So Help Me!, 1952 (с Уинифред Эллис)
  • The Diverting History of John Gilpin, 1953 (текст Уильяма Купера)
  • Looking at London and People Worth Meeting, 1953 (совместно с Кей Уэбб)
  • Six Animal Plays, 1952 (текст Фрэнка Карпентера)
  • The Dark is Light Enough, 1954 (совместно с Кристофером Фраем)
  • Patrick Campbells Omnibus, 1954 (с Патриком Кэмпбеллом)
  • The Journal of Edwin Carp, 1954 (под редакцией Ричарда Гайдна)
  • Modern Types, 1955 (совместно с Джеффри Горером)
  • The Rake’s Progress, 1955
  • Merry England, Etc, 1956
  • Anglo-Saxon Attitudes, 1956 (совместно с Ангусом Уилсоном)
  • The Big City or the New Mayhew , 1958 (совместно с Алексом Аткинсоном)
  • The Dog’s Ear Book, 1958 (совместно с Джеффри Уиллансом)
  • USA for Beginners, 1959 (совместно с Алексом Аткинсоном)
  • Anger of Achilles: Homer’s Iliad, 1959 (перевод Роберта Грейвса)
  • By Rocking Horse Across Russia, 1960 (совместно с Алексом Аткинсоном)
  • Penguin Ronald Searle, 1960
  • Refugees 1960: A Report in Words and Pictures, 1960 (с Кей Уэбб)
  • The Biting Eye of Andre Francois (1960)
  • Which Way Did He Go?, 1961
  • A Christmas Carol, 1961
  • The 13 Clocks and the Wonderful O, 1962 (совместно с Джеймсом Тёрбером)
  • Searle in the Sixties, 1964
  • From Frozen North to Filthy Lucre, 1964
  • Haven’t We Met Before Somewhere?, 1966
  • Searle’s Cats, 1967
  • The Square Egg, 1968
  • Take One Toad, 1968
  • This Business of Bomfog, 1969 (с Мадлен Дьюк)
  • Monte Carlo Or Bust, 1969 (совместно с Э. У. Хилдиком)
  • Hello, where did all the people go?, 1969
  • The Second Coming of Toulouse-Lautrec, 1969
  • Secret Sketchbook, 1969
  • The Great Fur Opera: Annals of the Hudson’s Bay Company 1670—1970, 1970 (с Килдэром Доббсом)[19]
  • Scrooge, 1970 (с Элейн Дональдсон)
  • Mr. Lock of St. James’s Street, 1971 (с Фрэнком Уитборном)
  • The Addict, 1971
  • More Cats, 1975
  • Dick Dead Eye, 1975
  • Paris! Paris!, 1977 (совместно с Ирвином Шоу)
  • Zodiac, 1977
  • Ronald Searle, 1978
  • The King of Beasts & Other Creatures, 1980
  • The Situation is Hopeless, 1980
  • Winning the Restaurant Game, 1980 (с Джеем Джейкобсом)
  • Too Many Songs by Tom Lehrer With Not Enough Drawings by Ronald Searle, 1981
  • Ronald Searle’s Big Fat Cat Book, 1982
  • The Illustrated Winespeak, 1983
  • Ronald Searle in Perspective, 1983
  • Ronald Searle’s Golden Oldies 1941—1961, 1985
  • Something in the Cellar, 1986
  • To the Kwai and Back: War Drawings 1939—1945 (1986)
  • Ronald Searle’s Non-Sexist Dictionary, 1988
  • Ah Yes, I Remember It Well…: Paris 1961—1975, 1988
  • Slightly Foxed But Still Desirable: Ronald Searle’s Wicked World of Book Collecting, 1989
  • Marquis De Sade Meets Goody Two-Shoes, 1994
  • The Tales of Grandpa Cat, 1994 (совместно с Ли Уордлоу)
  • The Hatless Man, 1995 (с Сарой Кортум)
  • A French Affair : The Paris Beat, 1965—1998, 1999 (с Мэри Блюм)
  • Wicked Etiquette, 2000 (с Сарой Кортум)
  • Ronald Searle in Le Monde, 2001
  • Railway of Hell: A Japanese POW’s Account of War, Capture and Forced Labour, 2002 (с Реджинальдом Бёртоном)
  • Searle’s Cats, 2005 (New and Expanded Edition, all illustrations are new)
  • The Scrapbook Drawings", 2005
  • Cat O' Nine Tales: And Other Stories, 2006 (совместно с Джеффри Арчером)
  • Beastly Feasts: A Mischievous Menagerie in Rhyme, 2007 (совместно с Робертом Форбсом)
  • More Scraps & Watteau Revisited, 2008
  • Let’s Have a Bite!: A Banquet of Beastly Rhymes, 2010 (совместно с Робертом Форбсом)
  • What! Already?: Searle at 90, 2010
  • Les Très Riches Heures de Mrs Mole, 2011
  • What Am I Still Doing Here?, 2011 (совместно с Роджером Льюисом)

Примечания

  1. 1 2 3 4 Deutsche Nationalbibliothek, Staatsbibliothek zu Berlin, Bayerische Staatsbibliothek, Österreichische Nationalbibliothek Record #118760327 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  2. 1 2 Internet Movie Database (англ.) — 1990.
  3. Ronald Searle (нидерл.)
  4. http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-16391857
  5. 1 2 Ronald Searle. Lambiek Comiclopedia.
  6. 1 2 Anglia Ruskin exhibition pays tribute to St Trinians originator Ronald Searle (англ.). Дата обращения: 6 сентября 2018.
  7. Eccleshare, Julia. OBITUARY: Kaye Webb (17 January 1996). Дата обращения: 29 января 2017. «married ... thirdly 1946 Ronald Searle (one son, one daughter; marriage dissolved 1967)».
  8. Художник — Рональд Сирл. Лаборатория Фантастики. Дата обращения: 13 апреля 2025.
  9. Bill Maudlin. Sketches From Life and Death – review of To the Kwai – And Back. The New York Times (10 августа 1986).
  10. 1 2 Remembering a forgotten survivor (25 января 2008).
  11. John Walsh. Master of St Trinian's: The death of Ronald Searle. The Independent (4 января 2012).
  12. Antonio Pisanello – 23rd FIDEM Congress Medal. Sculpture. Victoria and Albert Museum (10 февраля 1992). Дата обращения: 1 сентября 2007.
  13. Ленивый кот. artchive.ru. Дата обращения: 13 апреля 2025.
  14. The Original Cartoon Canon of Lolcats: Legendary British Artist Ronald Searle’s 1960s Cat Drawings (англ.). The Marginalian. Дата обращения: 13 апреля 2025.
  15. Medal : "Searle at Seventy"(1990) for BAMS (The British Art Medal Society). British Art Medal Society. BAMS. Дата обращения: 9 июня 2020.
  16. Oliphant, Pat. Oliphant's Anthem / Pat Oliphant, Katz, Harry L., Day, Sara. — Andrews McMeel, 1998. — P. 26. — ISBN 9780836258981.
  17. Amidi, Amid. Cartoon modern: style and design in fifties animation. — Chronicle Books, 17 August 2006. — ISBN 9780811847315.
  18. John Lennon Interview – Beatles Interview Database. Дата обращения: 14 февраля 2012.
  19. The Great Fur Opera illustrated for the Hudson’s Bay Company

Литература

Дополнительно по теме