Тина Тёрнер

Ти́на Тёрнер, также Те́рнер[4] (англ. Tina Turner; имя при рождении — А́нна Мэй Бу́ллок (англ. Anna Mae Bullock); 26 ноября 1939, Натбуш[d], Хейвуд, Теннесси24 мая 2023, Кюснахт, Цюрих) — американская и швейцарская певица, автор песен, актриса и танцовщица.

Обладательница восьми премий «Грэмми». За свой артистизм, темперамент и сценическую экспрессивность носила титул «Королева рок-н-ролла»[5][6]. Тёрнер значилась в десятке лучших танцоров мира. Журнал «Rolling Stone» назвал её одной из величайших певиц современности[7].

Что важно знать
Тина Тёрнер
англ. Tina Turner
Основная информация
Имя при рождении англ. Anna Mae Bullock
Полное имя
Дата рождения 29 ноября 1939(1939-11-29)
Место рождения
Дата смерти 24 мая 2023(2023-05-24) (83 года)
Место смерти
Страна  США Швейцария
Профессии
Годы активности 1958—2009[2], 2020[3]
Певческий голос контральто и голос женщины[d]
Жанры рок-н-ролл, ритм-н-блюз, рок, фанк, соул, поп
Псевдонимы «Королева рок-н-ролла», «Королева рока»
Лейблы Capitol Records, EMI[d], United Artists Records, Parlophone и Virgin[d]
Награды
кавалер ордена Искусств и литературы премия центра Кеннеди MOBO Awards (1999) American Music Award Грэмми Звезда на голливудской «Аллее славы»[d] Зал славы рок-н-ролла
Автограф
Изображение автографа

Детство

Анна Мэй Буллок родилась 26 ноября 1939 года в небольшом городке Натбуше, штат Теннесси, в семье Зельмы (урождённой Кюри), рабочей завода, и Флойда Ричарда Буллока, баптистского дьякона, фермера и рабочего завода. Буллок посещала школу Флэг Грув в округе Хэйвуд. Её родители развелись, когда Анне было 10 лет. После этого Анну и её старшую сестру, Руби Элин, воспитывала бабушка. Анна оставалась в Натбуше до смерти бабушки. В 16-летнем возрасте она с матерью и сестрой переехала в Сент-Луис.

«Айк и Тина Тёрнер Ревью»

Начало

В Сент-Луисе Анна Мэй посещала Sumner High School. В это же время старшая сестра часто брала её в ночные клубы города. Однажды в клубе Imperial Анна познакомилась с ритм-н-блюзовым музыкантом, уроженцем Миссисипи Айком Тёрнером. Позже она просила его о возможности петь в его группе Kings of Rhythm («Короли ритма»). Первоначально Айк был настроен скептически, но после настойчивости со стороны Анны он в конечном счёте сдался. Таким образом, Буллок стала вокалисткой и ведущей шоу Айка под прозвищем Литл Энн (Маленькая Энн), когда ей было всего 18.

Всеобщий успех

В 1960 году, когда запланированный для записи песни A Fool in Love певец не появился в студии, Анна Мэй записала вокал для песни вместо него. Эта песня стала популярным ритм-н-блюзовым хитом в США, добравшись до верхних пунктов американских чартов. Айк изменил имя Анны Мэй Буллок на Тину Тёрнер, а название своей группы — на «Айк и Тина Тёрнер Ревью» (Ike & Tina Turner Revue). В 1962 году пара поженилась в Тихуане, Мексика.

Тёрнер растила четырёх мальчиков — Айка-младшего и Майкла (сыновей Айка от предыдущих отношений) и двух её родных детей — Крейга (сына Анны, род. в 1958 году от её ранних отношений с Рэймондом Хиллом, саксофонистом из группы Айка) и Рональда (их единственного совместного ребёнка, род. в 1961 году).

С течением времени и трансформацией музыкальных стилей Тина превращалась в уникальную сценическую персону — певицу и танцовщицу, заставлявшую публику трепетать на живых концертах группы. Тина и бэк-вокалисты группы, The Ikettes («Айкетки»), сочиняли сложные и электрофицирующие программы для своих выступлений, повлиявших на многих других артистов, включая Мика Джаггера (чей британский тур они открывали в 1966 году).

В 1960-х Айк и Тина записали серию хитов, включая песни A Fool in Love, It’s Gonna Work Out Fine, I Idolize You и River Deep, Mountain High. К концу десятилетия пара включила в свои песни современные рок-стили, переинтерпретировав многие песни для своих выступлений.

Их весьма энергичная кавер-версия песни Proud Mary группы Creedence Clearwater Revival остаётся сигнатурным хитом Тины Тёрнер. Эта песня дуэта приобрела огромный коммерческий успех, достигнув четвёртого места в чарте Billboard Hot 100 в марте 1971 года. Сингл также заслужил «Грэмми» за «Лучшее вокальное исполнение дуэтом или группой в стиле ритм-н-блюз».

Спад популярности группы и уход Тины

В то время как многие их оригинальные записи терпели неудачи в чартах, «Айк и Тина Тёрнер Ревью» восхвалялись такими исполнителями, как Роллинг Стоунз, Дэвид Боуи, Слай Стоун, Джэнис Джоплин, Джеймс Браун, Рэй Чарльз, Элтон Джон и Элвис Пресли. После выступления на одну ночь в маленьком клубе на Юге могло последовать шоу в Лас-Вегасе или появление на национальном телевидении.

Айк был менеджером и музыкальным директором группы. Несмотря на вдохновляющее влияние раннего рок-н-ролла и на то, что он был прекрасным музыкантом, его управление группой, контрактами и выступлениями в конечном счёте привело к спаду популярности, в то время как злоупотребление наркотиками усилилось. Такая контролирующая и нередко жестокая атмосфера стала причиной частой смены музыкантов и бэк-вокалистов. Позже Тина говорила о том, что она регулярно терпела физическое насилие от Айка в течение всего их брака.

В середине 1970-х годов брак и карьера Тины и Айка трещали по швам. Их музыкальный успех снижался в основном из-за отказов Айка заниматься внешним менеджментом для записей песен и турне, в то время как его зависимость усиливалась. Гастрольных турне становилось всё меньше, продажа их записей — ниже. Последним совместным успешным синглом стала песня Nutbush City Limits, написанная Тиной о городе своего детства, которая добралась до 22-го места в Hot 100 и до 4-го места в чарте Великобритании в 1973 году.

Открыв собственную звукозаписывающую студию Bolic Sound после успеха песни Proud Mary, Айк в 1974 году спродюсировал первый сольный альбом Тины — Tina Turns the Country On. Однако альбом не имел большого успеха в чартах в отличие от последовавшего Acid Queen в 1975 году, который был выпущен совместно с расхваленным дебютом Тины на большом экране, сыгравшей одноимённую роль в рок-опере The Who — Tommy.

В 1976 году, после очередного скандала и побоев перед выступлением в Далласе на уикенде, посвящённом Дню независимости, Тина оставила Айка, убегая от него с 36 центами и автозаправочной кредитной карточкой в кармане. Последующие несколько месяцев она провела, скрываясь от Айка у разных друзей.

Тина приняла буддистскую веру (ветвь нитирэн), к которой обратилась ещё во время визита к друзьям в 1974 году и которая придала ей мужества. Сбежав от Айка в середине турне, Тина знала, что ответственна по закону перед организаторами за отменённые концерты. Нуждаясь в заработке, она стала сольной исполнительницей, дополняя свои доходы выступлениями на телевидении в таких шоу, как «Скверы Голливуда», «Донни и Мэри», «Шоу Сонни и Шер» и «Час с Брэди Банчем».

Её бракоразводный процесс был завершён в 1978 году — после 16 лет совместной жизни в браке. В своей автобиографии «Я, Тина», позже лёгшей в основу фильма «На что способна любовь», она обвинила Айка в годах супружеской жизни, наполненных скандалами, надругательствами и его безудержной тягой к наркотикам. Она ушла от него, оставив только своё сценическое имя и взяв на себя ответственность за долги и налоги из-за отменённого тура.

Начало сольной карьеры

В 1978 году Тёрнер выпустила свой первый альбом после разрыва с Айком. Сильным рок-звучанием альбом Rough обозначил уход от фанковского ритм-н-блюза времён «Ревью», продемонстрировав то направление, по которому дальше хотела бы продвигаться сама певица. Альбом продавался без особого успеха, как и последовавшая за ним диско-запись 1979 года — альбом Love Explosion.

Тёрнер начала широко гастролировать по миру. Однако её карьера серьёзно не продвигалась до тех пор, как она не записала ремейк песни Ball of Confusion группы The Temptations вместе с группой British Electric Foundation в 1982 году. Продюсеры были настолько впечатлены этой записью, что убедили её записать кавер песни Эла Грина Let’s Stay Together.

В то время как в американской звукозаписывающей индустрии Тёрнер воспринималась как «нерыночный» исполнитель, её популярность как сценического исполнителя не уменьшалась ни в Европе, ни в других частях света. Capitol Records подписала с певицей и её британским лейблом краткосрочный контракт. Тёрнер разделила своё время между выступлениями на небольших концертах в США, для того чтобы сохранять популярность в глазах американской публики, и успешными большими концертами в Европе.

В декабре 1983 года сингл Let’s Stay Together попал на 6-е место в Британии и стал хитом в Европе. Capitol Records не были заинтересованы в выпуске сингла в Америке до тех пор, пока тысячи импортных копий сингла не наводнили США. В марте 1984 года сингл попал в первую тридцатку американских поп-чартов, а также в первую пятёрку ритм-н-блюз и танцевальных чартов. После успеха песни лейбл был вынужден пересмотреть свои прежние оценки перспектив Тёрнер появляться в чартах и предложил ей записать альбом.

Возвращение популярности

В 1984 году Тёрнер совершила то, что позже станет называться «изумительным возвращением в истории рок-музыки». В мае лейбл Capitol выпустил сингл What’s Love Got to Do With It? в США для поддержки будущего альбома. Но только 11 радиостанций включили сингл в свои плейлисты. Менеджер Тёрнер Роджер Дэвис вынудил лейбл продвигать сингл лучше. Две недели спустя после релиза песня оказалась уже более чем на 100 радиостанциях. В конечном счёте сингл получил статус всемирного хита, достигнув в сентябре первой позиции в Billboard Hot 100 и став тем самым официально первым и на сегодняшний день единственным американским хитом № 1 Тины Тёрнер. Песня, помимо этого, также попала в первые десятки чартов разных европейских стран.

Private Dancer и успешный саундтрек

Альбом Private Dancer был выпущен в июне 1984 года и с тех пор продан в количестве более 11 млн копий по всему миру[8][9][10], что сделало его коммерчески самым успешным альбомом певицы.

Помимо Let’s Stay Together и What’s Love Got to Do With It? с альбома были выпущены такие хиты, как песня Better Be Good to Me, достигшая первой пятёрки в США, и одноимённая песня Private Dancer. Позже Тёрнер получила награду MTV Video Music Awards, две премии American Music Awards и четыре статуэтки «Грэмми», подтвердив свой статус «возвратившейся королевы».

В феврале 1985 года Тёрнер отправилась в своё первое сольное мировое турне The Private Dancer Tour с 170 концертами в Штатах, Азии, Европе и Австралии.

После успеха альбома Private Dancer Тёрнер сыграла в фильме «Безумный Макс 3», за роль в котором получила награду NAACP Image Award в номинации «Выдающаяся актриса». В августе был выпущен первый сингл We Don’t Need Another Hero из саундтрека к фильму. Сингл стал следующим международным хитом для Тёрнер, добравшись до второго места в Америке и до третьего в Англии. Песня получила номинацию на «Грэмми» как «Лучший женский поп-вокал» и номинацию на «Золотой Глобус» как «Лучшая оригинальная песня». Вскоре после этого был выпущен сам саундтрек, достигший в чартах 40-го места в США и 47-го в Канаде, который был продан в количестве более 1 млн копий по всему миру.

Второй сингл, One of the Living, был выпущен в октябре. Он принёс Тёрнер «Грэмми» за «Лучшее женское вокальное рок-исполнение». В ноябре был выпущен следующий сингл — It’s Only Love — дуэт с Брайаном Адамсом, получивший номинацию «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой» на «Грэмми».

Break Every Rule. Автобиография «Я, Тина». Первый рекорд Гиннесса

Тина Тёрнер продолжила самые успешные годы в своей сольной карьере, выпустив альбом Break Every Rule в 1986 году. Альбом принёс такие хиты, как Typical Male, Two People, Back Where You Started и What You Get Is What You See, и был продан в количестве около 9 млн копий по всему миру.

Также в 1986 году она выпустила автобиографию «Я, Тина», в которой рассказала о своей ранней жизни и браке с Айком Тёрнером. Тем же летом певица получила звезду на Голливудской «Аллее славы».

16 января 1988 года Тёрнер попала в Книгу рекордов Гиннесса, выступив перед самой большой платной аудиторией — более 188 тыс. человек — на стадионе «Маракана» в Рио-де Жанейро.

The Best. Simply the Best

В конце 1989 года Тёрнер выпустила свой седьмой студийный альбом Foreign Affair, включивший кавер хита Бонни Тайлер — песню The Best. Песня стала одной из знаковых для Тёрнер. В 1990 году певица отправилась в успешное европейское турне в поддержку альбома, выступив перед почти 4 млн фанатов на 121 шоу, побив рекорды последних туров The Rolling Stones.

В 1991 году Айк и Тина Тёрнер были включены в Зал славы рок-н-ролла. В том же году Тина выпустила сборник лучших песен Simply the Best. Танцевальная кавер-версия Nutbush City Limits попала в верхнюю тридцатку в Британии.

Автобиографический фильм и саундтрек

В 1993 году автобиография Тины легла в основу фильма «На что способна любовь». Фильм рисовал мрачную картину брака с Айком Тёрнером и преодоление жизненных трудностей через буддизм. Картина получила смешанные рецензии. Тем не менее Анджела Бассетт, сыгравшая Тину, и Лоренс Фишберн, сыгравший Айка, были номинированы на премию «Оскар» как лучшие актриса и актёр соответственно.

Саундтрек к фильму готовила сама Тина. Она перезаписала несколько песен, включая A Fool in Love, It’s Gonna Work Out Fine, Nutbush City Limits и Proud Mary. Также она записала кавер-версии песен Disco Inferno, I Don’t Wanna Fight и ритм-н-блюзовую балладу Why Must We Wait Until Tonight, написанную Брайаном Адамсом.

Саундтрек получил платиновый статус в Америке. Сингл I Don’t Wanna Fight попал на 9-е место в США. В том же году Тёрнер отправилась в американское турне, своё первое за семь лет, для поддержки саундтрека.

GoldenEye. Wildest Dreams. Cose della vita. Twenty Four Seven

В 1995 году Тёрнер вернулась к музыке с записью главного трека для очередного фильма о Джеймсе Бонде — GoldenEye. Песня была написана для Тёрнер Боно и Эджем (U2). Сингл вошёл в первые десятки чартов стран Европы.

В 1996 году Тина выпустила очередной альбом — Wildest Dreams. Поддержка альбома сопровождалась успешным мировым турне и даже рекламой колготок Hanes. Альбом получил золотой статус в Штатах и платиновый в Европе благодаря таким синглам, как Whatever You Want, кавер-версии Missing You, Something Beautiful Remains и дуэту с Барри Уайтом (In Your Wildest Dreams).

В мае 1996 года Тёрнер отправилась в мировое турне длиной в год и полной распродажей билетов. Тур завершился в апреле 1997 года и собрал в сумме 130 млн долларов. В конце года Тёрнер и один из её музыкантов написали англоязычную версию итальянской баллады Cose della Vita (Can’t Stop Thinking About You), которую она исполнила с Эросом Рамазотти. Этот дуэт стал большим европейским хитом.

В апреле 1999 года Тина открыла специальный концерт телеканала VH1 Divas Live’99, исполнив несколько своих хитов 80-х и песню Proud Mary с Элтоном Джоном и Шер.

Позже Тёрнер сообщила, что записывает новый альбом. В ноябре 1999 года она выпустила танцевальную песню When the Heartache is Over с будущего альбома Twenty Four Seven, который вышел в Европе месяц спустя. В Америке диск вышел в феврале 2000-го и почти достиг золотого статуса.

2000-е

В 2000 году Тина отправилась в одно из самых успешных турне в своей карьере. Сообщения о том, что Тёрнер исполнилось 60 лет и она завершает свою 40-летнюю карьеру этим турне, помогли повысить продажи билетов. К концу турне Twenty Four Seven Tour стал самым прибыльным турне 2000 года, согласно агентству Pollstar, собрав более 100 млн долларов.

Позже сообщалось, что Тина Тёрнер вновь вошла в Книгу рекордов Гиннесса как сольный исполнитель, продавший самое большое число билетов на свои концерты в музыкальной истории[11].

В 2001 году одна из дорог штата Теннесси была названа в честь певицы — Tina Turner Highway.

В 2003 году вместе с Филом Коллинзом Тёрнер записала песню Great Spirits для диснеевского фильма «Братец медвежонок».

В 2004 году Тёрнер выпустила новый сборник лучших песен — All the Best. В поддержку альбома был выпущен сингл Open Arms, который имел скромный успех в Европе и Америке, но сам сборник стал очень популярным по всему миру и продержался на второй позиции Billboard 16 недель.

В 2005 году Тёрнер появилась с выступлениями на шоу Опры Уинфри и The View. Тем временем All the Best стал первым платиновым американским альбомом для Тёрнер за 11 лет.

В конце года Тина Тёрнер получила государственную награду от Центра Кеннеди в Вашингтоне вместе с другими артистами. Многие артисты и общественные деятели выступали в честь Тёрнер в тот вечер, включая Опру Уинфри, Мелиссу Этеридж, Куин Латифу, Бейонсе (исполнившую Proud Mary) и Эл Грина. Уинфри, в частности, заявила:

«Нам не нужен другой герой. Нам нужно больше таких героинь, как вы, Тина. Вы заставляете меня гордиться, когда я пишу про себя ж-е-н-щ-и-н-а... Тина не просто выжила, она торжествовала»[12].

В ноябре Тёрнер выпустила диск All the Best — Live Collection, ставший платиновым, согласно RIAA.

В начале 2006 года был выпущен саундтрек к фильму All the Invisible Children, для которого Тёрнер исполнила песню Teach Me Again, попавшую на первое место в чарте Италии.

В мае 2007 года Тёрнер вернулась на сцену в качестве ведущего исполнителя благотворительного концерта для детей Caudwell Children’s Charity в лондонском Музее естествознания[13]. Это было её первое полное шоу за семь лет.

Тёрнер также записала песню Edith and The Kingpin, вошедшую в альбом джазового пианиста Хэрби Хэнкока, посвящённый Джони Митчелл, — River: The Joni Letters. Этот диск получил «Грэмми» как лучший джазовый альбом 2007 года.

В октябре 2007 года Карлос Сантана выпустил альбом Ultimate Santana, на котором присутствует трек в исполнении Тины — The Game of Love, записанный ещё в 2002 году, но прежде не публиковавшийся.

Смерть Айка

12 декабря 2007 года Тёрнер опубликовала краткое заявление через своего представителя относительно смерти бывшего мужа Айка Тёрнера:

«Тина знает, что Айк ушёл из жизни сегодня. Она не имела никаких контактов с ним на протяжении 35 лет. Никаких дальнейших комментариев сделано не будет»[14].

Возвращение на сцену. Tina: Live in Concert Tour

10 февраля 2008 года 68-летняя Тёрнер выступила вместе с Бейонсе на 50-й церемонии награждения «Грэмми», что стало её первым большим публичным выступлением за семь лет после тура Twenty Four Seven Tour. Кроме этого, Тёрнер получила «Грэмми» за участие в записи альбома River: The Joni Letters.

29 апреля Тёрнер сообщила о том, что она отправится в юбилейное мировое турне Tina!: 50th Anniversary Tour в начале октября.

5 мая она выступила на концерте в «Сизарс-пэлас» в Лас-Вегасе со своей давней подругой Шер.

В поддержку грядущего турне 30 сентября Тёрнер выпустила очередную коллекцию главных хитов, редкие живые записи и два эксклюзивных трека — Tina!: Her Greatest Hits. Тур Tina: Live in Concert Tour начался 1 октября 2008 года в Канзас-сити и был признан одним из самых успешных туров года в Северной Америке. С 14 января 2009 года тур продолжился в Европе, обойдя по кассовым сборам Бейонсе и Бритни Спирс, и был признан самым успешным коммерческим туром в этой части света.

Личная жизнь

Вероисповедание

Родившись в семье баптистского священника, Тёрнер позже приняла буддизм (ветвь нитирэн), который помог ей справиться с жизненными трудностями — разорвать порочные отношения и обрести внутреннее равновесие.

Отношения и дети

C 1957 по 1958 год Тёрнер встречалась с музыкантом Реймондом Хиллом. В этих отношениях у неё родился первый сын — Крейг Реймонд Тёрнер (29 августа 1958 — 3 июля 2018)[15].

С 1962 по 1978 год Тёрнер была замужем за музыкантом Айком Тёрнером. В этих отношениях у неё родился второй сын — Рональд Ренелл Тёрнер (27 октября 1960 — 9 декабря 2022)[15]. Она также усыновила двух детей Тёрнера от предыдущих отношений — Айка Тёрнера — младшего (род. 3 октября 1958) и Майкла Тёрнера (род. 23 февраля 1960). Тёрнер забеременела в 1968 году, но сделала аборт после того, как узнала о том, что одна из подруг Тёрнера, Энн Томас, тоже беременна от него. В том же году Тёрнер пыталась покончить с собой, избегая насилия со стороны мужа[16].

15 июля 2013 года Тёрнер вышла замуж за музыкального продюсера Эрвина Баха после 27 лет отношений[17].

Место жительства и гражданство

С апреля 2013 года Тина Тёрнер являлась гражданкой Швейцарии, где она проживала вместе со своим мужем — немецким музыкальным продюсером Эрвином Бахом. Тина жила в городе Кюснахте, кантон Цюрих. При получении гражданства европейской страны певица подписала соглашение об отказе от гражданства США[18] и официально от него отказалась в ноябре 2013 года[19].

Болезни и смерть

В 2013 году, через три недели после свадьбы с Эрвином Бахом, Тёрнер перенесла инсульт, ей пришлось заново учиться ходить[20].

В 2016 году у Тёрнер диагностировали рак кишечника. Она выбрала гомеопатические средства для лечения высокого кровяного давления, что привело к повреждению почек и в конечном итоге к почечной недостаточности. Её шансы получить почку были низкими, и ей настоятельно рекомендовали начать диализ. Её муж предложил пожертвовать ей почку для трансплантации. 7 апреля 2017 года Тёрнер сделали операцию по пересадке[21][22], которая была в значительной степени успешной, хотя она по-прежнему сталкивалась с некоторыми осложнениями, такими как «головокружение, забывчивость, беспокойство и редкие приступы сумасшедшей диареи»[23].

Скончалась 24 мая 2023 года, на 84-м году жизни, в своём доме в Кюснахте после продолжительной болезни[24][25][26].

Дискография

Студийные альбомы

Концертные альбомы

Саундтреки

  • Mad Max Beyond Thunderdome (1985)
  • What’s Love Got to Do with It (1993)

Сборники лучших песен

  • Simply the Best (1991)
  • The Collected Recordings — Sixties to Nineties (1994)
  • All the Best (2004)
  • Tina! (2008)
  • The Platinum Collection (2009)
  • Love Songs (2014)

Синглы

Синглы, попавшие в топ-10 в американских и британских чартах.

Как «Айк и Тина Тёрнеры»:

  • «A Fool in Love» (1960)
  • «I Idolize You» (1961)
  • «It’s Gonna Work Out Fine» (1961)
  • «Poor Fool» (1962)
  • «Tra La La La La» (1962)
  • «River Deep — Mountain High» (1966)
  • «Proud Mary» (1971)
  • «Nutbush City Limits» (1973)

Сольно:

  • «Let’s Stay Together» (1983)
  • «What's Love Got to Do With It» (1984)
  • «Better Be Good to Me» (1984)
  • «Private Dancer» (1984)
  • «We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)» (1985)
  • «Typical Male» (1986)
  • «The Best» (1989)
  • «I Don’t Wanna Lose You» (1989)
  • «I Don’t Wanna Fight» (1983)
  • «It Takes Two» (с Родом Стюартом) (1990)
  • «GoldenEye» (1995)
  • «When the Heartache Is Over» (1999)

Сборники

Queen of Rock ’n’ Roll (2023)

Примечания

Ссылки