Маскер, Джон

Джон Эдвард Маскер (англ. John Edward Musker; род. 8 ноября 1953, Чикаго, Иллинойс) — американский аниматор, кинорежиссёр, сценарист и кинопродюсер. Известен своим сотрудничеством с режиссёром Роном Клементсом и как сценарист, продюсер и режиссёр мультфильмов Disney «Великий мышиный сыщик» (1986), «Русалочка» (1989), «Аладдин» (1992), «Геркулес» (1997), «Планета сокровищ» (2002), «Принцесса и лягушка» (2009) и «Моана» (2016).

Общие сведения
Джон Маскер
англ. John Musker
Дата рождения 8 ноября 1953(1953-11-08)[1][2][…] (72 года)
Место рождения
Гражданство
Образование
Профессия кинорежиссёр, сценарист, аниматор персонажей, кинопродюсер, режиссёр
Карьера 1978 — наст. время
Направление аниматор, кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер
Награды
IMDb ID 0615780
Кинопоиск 38044
Автограф Изображение автографа

Биография

Джон Маскер родился в Чикаго, Иллинойс и был вторым[3][4] по старшинству из восьми детей в ирландской католической семье. Его отец, Роберт Дж. Маскер (англ. Robert J. Musker), проработавший более 40 лет в Illinois Bell Telephone, умер в 2008 году в возрасте 84 лет,[4] а его мать, Джоан Т. Маскер (урожденная Лалли) (англ. Joan T. Musker (née Lally)), умерла в 2011 году в возрасте 81 года.[3]

Он учился в Академии Лойолы в Иллинойсе, а затем окончил Колледж искусств и наук Вайнберга в Северо-Западном университете,[5] где специализировался на английском языке и рисовал карикатуры для The Daily Northwestern.[6] После этого он прошёл двухлетнее обучение у знаменитого аниматора Фрэнка Томаса, руководящего аниматора таких мультфильмов Disney, как «Питер Пэн» (1953), «Леди и Бродяга» (1955) и «Коты-аристократы» (1970). Маскер познакомился с Роном Клементсом во время производства мультфильма «Лис и пёс» в 1981 году, где он работал аниматором персонажей под руководством Клементса и Клиффа Нордберга. Позже Маскер объединился с Клементсом в качестве художников по сюжету в мультфильме «Чёрный котёл», прежде чем они были исключены из проекта.[7]

В 1982 году Клементс предложил адаптировать серию детских книг Ив Титус «Бэйзил с Бэйкер-стрит» в художественный мультфильм, и вместе с художником по сюжету Питом Янгом он был представлен Рону Миллеру.[8] Поскольку аниматоры были недовольны тем, в каком направлении движется «Чёрный котёл», в качестве альтернативного проекта был одобрен «Бэйзил с Бэйкер-стрит».[9] Маскер и Барни Мэттинсон были назначены первоначальными режиссёрами, а Дэйв Микенер был привлечён в качестве дополнительного режиссёра. Из-за сокращённого графика производства и многочисленных переписываний сюжета Рой Э. Дисней поручил Мэттинсону стать режиссёром/продюсером, а Рон Клементс был привлечён в качестве ещё одного режиссёра.[9]

Во время работы над «Великим мышиным сыщиком» недавно назначенный главный исполнительный директор и председатель Disney Майкл Айснер и Джеффри Катценберг разослали приглашения аниматорам на их первый сеанс «гонг-шоу». После требования всего пяти новых идей, Клементс пошёл в книжный магазин и обнаружил «Русалочку» Ханса Кристиана Андерсена. Он написал и представил двухстраничную трактовку «Русалочки» руководителю Disney Studios Джеффри Катценбергу на собрании по предложению идеи «гонг-шоу», а также разработал идею «Острова сокровищ в космосе». На сеансе гонг-шоу «Русалочка» была отклонена из-за её сходства с фильмом «Всплеск», а «Планета» была отклонена Айснером, потому что Paramount Pictures разрабатывала продолжение «Звёздного пути» с углом обзора «Остров сокровищ» (которое в конечном итоге так и не было снято).[10] На следующее утро Катценберг подошёл к Клементсу и попросил его расширить свою первоначальную трактовку.[11]

Во время производства «Русалочки» в 1986 году Маскер присоединился к Клементсу, расширив первоначальную трактовку до двадцатистраничного чернового сценария, исключив роль бабушки русалки и расширив роли короля русала и морской ведьмы,[12] а позже к ним присоединились композиторы внебродвейского мюзикла Ховард Эшман и Алан Менкен, которые совместно работали над песнями и музыкальной партитурой.[13] Выпущенная в ноябре 1989 года «Русалочка» была отмечена кинокритиками как веха в возрождении анимации Disney и собрала внутренние валовые сборы в размере 84,3 миллиона долларов,[14] в совокупности получив 211,3 миллионов долларов по всему миру.[15]

Когда работа над «Русалочкой» была завершена, Маскер и Клементс переработали свою идею «Планеты сокровищ»,[16] но студия по-прежнему не проявляла интереса. Вместо этого двум режиссёрам предложили три проекта в разработке: «Лебединое озеро», «Король джунглей» и «Аладдин».[17] Режиссёры выбрали «Аладдина», потому что посчитали, что этот сюжет подойдёт для более эксцентричного, динамичного и современного настроения, чем в недавних мультфильмах Disney.[18]

Работая с трактовкой Эшмана и Менкена и музыкальной партитурой, в апреле 1991 года они представили Катценбергу сюжетный ролик, который был категорически не одобрен.[18] Отбросив нескольких персонажей и сюжетные идеи и добавив Теда Эллиота и Терри Россио в качестве соавторов сценария, производственная команда перестроила весь сюжет за восемь дней.[19] Выпущенный в ноябре 1992 года «Аладдин» получил положительные отзывы критиков и стал первым мультфильмом, собравшим внутри страны более 200 миллионов долларов.[20]

После работы над «Аладдином» Маскер вместе с Клементсом возобновил работу над «Планетой сокровищ», от которой снова отказался Катценберг в 1993 году, который не одобрил установку адаптации классической приключенческой сказки в открытом космосе.[16] С двумя режиссёрами была заключена сделка о создании ещё одного коммерческого фильма, прежде чем он утвердит «Планету сокровищ». Отказавшись от проектов в разработке, таких как «Дон Кихот», «Одиссея» и «Вокруг света за 80 дней», они позже были проинформированы о предложении аниматора Джо Хайдара для полнометражного мультфильма о Геркулесе, и подписались на проект.[21]

Во время производства «Геркулеса» в 1995 году Маскер и Клементс подписали семилетний контракт со студией, в котором предусматривалось, что после «Геркулеса» студия будет создавать «Планету сокровищ» или другой проект по их выбору.[16]

В конечном итоге «Планета сокровищ» была одобрена для производства и впоследствии выпущена в 2002 году, что вызвало неоднозначную реакцию критиков.[22] Мультфильм имел плохие кассовые сборы, его создание обошлось в 140 миллионов долларов, при этом он заработал всего 38 миллионов долларов в США и Канаде и чуть меньше 110 миллионов долларов во всём мире.[23] Несмотря на это, он был номинирован на «Лучший анимационный полнометражный фильм» на 75-й церемонии вручения премии «Оскар», что стало их первой номинацией на премию «Оскар».[24]

После «Планеты сокровищ», Маскер и Клементс позже унаследовали «Fraidy Cat» (с англ. — «Трусливый кот»), который изначально был проектом, разработанным голландским режиссёром анимации Питом Круном.[25] Однако «Fraidy Cat» так и не увидел свет, поскольку Дэвид Стейнтон, тогдашний президент Walt Disney Feature Animation, отказался дать проекту зелёный свет.[26] Вскоре за этим последовал уход Маскера и Клементса из Disney в сентябре 2005 года.[27]

Когда в феврале 2006 года Джон Лассетер был назначен главным креативным директором Walt Disney Feature Animation, он пригласил Маскера и Клементса обратно в Disney для наблюдения за производством «Принцессы-лягушки»,[28] и в июле следующего года они были официально утверждены в качестве режиссёров.[29] Позднее переименованный в «Принцессу и лягушку», мультфильм получил положительные отзывы и собрал 267 миллионов долларов по всему миру.[30]

После режиссуры «Принцессы и лягушки» Маскер и Клементс начали работу над адаптацией романа Терри Пратчетта «Мор, ученик Смерти»,[31] но получение прав на экранизацию помешало им продолжить работу над проектом.[32] Чтобы избежать подобных проблем, они представили три новые идеи, и к 2011 году два режиссёра приступили к разработке фильма на основе оригинальной идеи.[32] В конце 2012 года дуэт объявил, что в будущем они будут снимать новый мультфильм, но они молчат о названии, сюжете и стиле анимации.

В июле 2013 года стало известно, что мультфильм под названием «Моана» будет «полинезийской сказкой с участием островитян и идолов, прославившихся во всем мире».[33] 10 ноября 2014 года Disney подтвердил, что «Моана» выйдет 23 ноября 2016 года.[34]

В марте 2018 года, проработав в Disney 40 лет, Маскер объявил о своём уходе из Walt Disney Animation Studios. В настоящее время он вручную анимирует свой собственный оригинальный короткометражный мультфильм.[35]

Личная жизнь

Маскер женат на Гейл Уоррен.[36] У них есть сыновья-близнецы Джексон и Патрик и дочь Джулия.[36] У него также есть сёстры по имени Пэт и Коллин.

Фильмография

Полнометражные фильмы

Год Фильм Работа
Режиссёр Сценарист Продюсер Аниматор Другое Заметки
1981 Лис и пёс Нет Нет Нет Character Нет
1985 Чёрный котёл Нет Нет Нет Нет Да Дополнительный вкладчик сюжета
1986 Великий мышиный сыщик Да Сюжет Нет Нет Нет Разработчик — в титрах не указан
1989 Русалочка Да Да Да Нет Да Различные голоса — в титрах не указан
1992 Аладдин Да Да Да Нет Да Дополнительные голоса — в титрах не указан
1997 Геркулес Да Да Да Нет Нет Разработчик — в титрах не указан
2002 Планета сокровищ Да Да Да Нет Да Разработчик — в титрах не указан
2008 Вольт Нет Нет Нет Нет Да Особые благодарности
2009 Принцесса и лягушка Да Да Нет Нет Да Дополнительные голоса
2012 Ральф Нет Нет Нет Нет Да Дополнительный художник по визуальной разработке
2014 Город героев Нет Нет Нет Нет Да Креативное руководство
2016 Зверополис Нет Нет Нет Нет Да
Моана Да Сюжет Нет Нет Да
2018 Ральф против интернета Нет Нет Нет Нет Да
2019 Аладдин Нет Нет Нет Нет Да Указан в титрах как «Based on» (с англ. — «На основе»)
2023 Геркулес Нет Да Нет Нет Нет
2023 Русалочка Нет Да Нет Нет Нет
TBA Metal Men Да Да Да Нет Нет

Короткометражные фильмы

Год Фильм Работа
Режиссёр Другое Роль Заметки
1982 Луау — вечеринка по-гавайски Нет Да Бизнесмен
2008 Jack’s Gift Нет Да Доктор 1
2017 Мечты о рыбе[37] Да Нет
2019 Mel Нет Да Особые благодарности

Документальные фильмы

Год Фильм Роль Заметки
2007 История Пиксара В роли самого себя
2009 Как разбудить Спящую красавицу карикатурист
2018 Ховард

Награды и номинации

Награда Категория Фильм Результат
Премия Эдгара Аллана По Лучший фильм Номинация
Премия Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса Лучший анимационный полнометражный фильм Победа
Премия Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса Лучший анимационный полнометражный фильм Победа
Премия «Энни» Лучшее индивидуальное достижение: Режиссура в полнометражном фильме Победа
Лучшее индивидуальное достижение: Продюсирование в полнометражном фильме Победа
Премия Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса Лучший анимационный полнометражный фильм Победа
Премия «Оскар» Лучший анимационный полнометражный фильм Номинация
Премия «Энни» Лучшая режиссура в анимационном полнометражном фильме Номинация
Премия «Оскар» Лучший анимационный полнометражный фильм Номинация
Премия Афро-американской ассоциации кинокритиков Лучший сценарий Победа
Премия «Оскар» Лучший анимационный полнометражный фильм Номинация
Альянс жен­щин-ки­но­жур­на­листов Номинация
Премия кинокритиков Сиэтла Номинация

Сотрудничества

Примечания

Литература

  • Hulett, Steve. Mouse In Transition: An Insider's Look at Disney Feature Animation : [англ.]. — Theme Park Press, 2014. — ISBN 978-1941500248.
  • Stewart, James. DisneyWar. — New York : Simon and Schuster, 2005. — ISBN 0-684-80993-1.
  • Thomas, Bob. Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse To Hercules. — Disney Editions, 1997. — ISBN 978-0786862412.