Искусство Византии

Материалы библиотеки имени Б.Н. Ельцина

В данной статье использованы материалы из фондов Президентской библиотеки имени Б.Н. Ельцина

К материалам

Материалы библиотеки имени Б.Н. Ельцина

В данной статье использованы материалы из фондов Президентской библиотеки имени Б.Н. Ельцина

К материалам

Искусство Византии
Государство	Византия
Культура	Византия
Медиафайлы на РУВИКИ.Медиа

Византийское искусство — историко-региональный тип искусства, входящий в исторический тип средневекового искусства. Берёт истоки в античности. Вопреки устоявшемуся мнению основано не только на богословии, но испытало влияние светских интересов и государственных задач.

Триумф Юстиниана
(Диптих Барберини, VI век)

Формирование византийской художественной традиции

Первые столетия существования Византийского государства можно рассматривать как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, отказавшегося от традиций языческого эллинизма ради принципов христианства. Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. Христианская догматика складывалась с учётом философских и религиозных учений того времени, используя накопленный опыт и опровергая то, что противоречило Писанию. Возникала постоянная полемика с ближневосточными религиозными учениями, иудаизмом, манихейством и прочими учениями.

Такие мыслители, как Василий Кесарийский, Григорий Нисский, Григорий Богослов закладывают фундамент византийской философии, в центре которой находится понимание бытия как совершенства: человек создан по образу и подобию Бога, и должен стремиться соответствовать этому образу. Рождается новая эстетика, новая система духовных и нравственных ценностей, меняется и сам человек той эпохи, его видение мира и отношение к вселенной, природе, обществу.

• 

  Византийская мозаика (V век)

• 

  Святой Георгий (ранее атриб. как Дм. Солунский) (мозаика базилики Святого Димитрия, VII век)

Периодизация византийского искусства

• раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I—III века);
• ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I (527—565), архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (IV—VII века);
• иконоборческий период (VIII — начало IX века). Император Лев III Исавр (717—741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «тёмное время» — во многом по аналогии со сходным этапом христианизации Западной Европы;
• период Македонского возрождения (867—1056). Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации;
• Комниновское возрождение при императорах династии Комнинов (1081—1185);
• Палеологовское возрождение, возрождение эллинистических традиций (1261—1453).

Архитектура Византии

Основная статья: Архитектура Византии

Иконопись

Основная статья: Иконопись (история)

Иконопись Византийской империи была крупнейшим художественным явлением в восточно-христианском мире. Византийская художественная культура не только стала родоначальницей некоторых национальных культур (например, Древнерусской), но и на протяжении всего своего существования оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта. Так же под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции.

Важнейшее значение для этих стран имели византийские иконографии и возникавшие в Византии новые стилистические течения.

Владимирская икона (начало XII века, Константинополь)

Скульптура Византии

Христианская скульптура, распространённая на Западе, в восточной традиции представлена мало. Для религиозных целей ваяние с самого начала употреблялось умеренно, потому что восточная церковь всегда неблагосклонно смотрела на статуи, считая поклонение им в некотором роде идолопоклонством, и если до IX века круглые фигуры ещё были терпимы в византийских храмах, то постановлением Никейского собора 842 г. они были совсем устранены из них. Таким образом, главное поприще деятельности для скульптуры было закрыто, и ей оставалось исполнять только саркофаги, орнаментальные рельефы, небольшие диптихи, даримые императорами сановникам и церковным иерархам, переплёты для книг, сосуды и пр. Материалом для мелких поделок такого рода служила в большинстве случаев слоновая кость.

Мозаика

Основная статья: Византийская мозаика

Главной техникой византийской мозаики преимущественно был прямой мозаичный набор, при котором элементы укладываются обратной стороной на постоянную основу. Прямой набор в древности осуществлялся непосредственно на месте мозаичной композиции, будь то пол или стена жилого или общественного помещения: на ровном слое закрепляющей массы делался эскиз, а затем кусочки смальты вдавливались в массу.

Смальтовые композиции отличались большим разнообразием цвета, яркостью, игрой света на поверхности. Главной художественной особенностью византийских мозаик является великолепный золотой фон, мерцающий как при естественном освещении, так и при свете свечей. Обязательным для византийских мастеров стал технический приём выполнения контуров мозаичных фигур. Контур выкладывался в один ряд кубиков и элементов со стороны фигуры или объекта, и также в один ряд — со стороны фона. Ровная линия таких контуров придавала изображениям на мерцающем фоне чёткость. Разнообразие доступных оттенков придавало мозаичным изображением живой объём. Большинство мозаичных панно изображали библейские сюжеты и христианские истории. Византийская кладка рассчитана на восприятие изображения с большого расстояния — картины отличаются некоторой неровностью, «бархатистостью» оттенков и фактур, что «оживляет» созданные изображения.

В периоды расцвета Византийской империи мозаика становилась главным элементом художественной отделки соборов, усыпальниц и базилик, однако позднее из-за дороговизны мозаика была вытеснена фресками.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Декоративно-прикладное искусство

Наряду с резным делом процветала обработка металлов, из которых исполнялись выбивные или литые произведения умеренного рельефа. Византийские художники дошли, наконец, до того, что стали обходиться вовсе без рельефа, как, например, в бронзовых дверях церквей, производя на медной поверхности лишь слегка углублённый контур и выкладывая его другим металлом, серебром или золотом. К этому разряду работ, называемому agemina, принадлежали замечательные двери римской базилики Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, погибшие во время её пожара в 1823 году, и принадлежат двери в соборах Амальфи и Салерно близ Неаполя. Кроме дверей, таким же способом изготовлялись напрестольные образа, доски для стенок престолов, оклады для Евангелий, ковчеги для мощей и т. д. Во всех подобных произведениях византийское искусство старалось избегать выпуклости, заменяя рельеф или агеминальной работой, или чернетью, или эмалью, и заботясь пуще всего о роскоши и возможно большем употреблении драгоценных камней.

Корона Константина IX Мономаха, XI век

Особенно искусны были византийские мастера в эмальерных изделиях, которые можно разделить на два сорта: простую эмаль (émail champlevé) и перегородочную эмаль (émail cloisoné). В первой на поверхности металла делались с помощью резца углубления соответственно рисунку, и в эти углубления насыпался порошок цветного стекловидного вещества, которое потом сплавлялось на огне и приставало прочно к металлу; во второй рисунок на металле обозначался приклеенной к нему проволокой, и пространства между получившихся таким образом перегородок заполнялись стекловидным веществом, получавшим потом гладкую поверхность и прикреплявшимся к металлу вместе с проволокой посредством плавления. Великолепнейший образец византийского эмальерного дела представляет знаменитая Pala d’oro (золотой алтарь) — род маленького иконостаса с миниатюрами в технике перегородчатой эмали, украшающий собой главный алтарь в венецианском соборе св. Марка.

• 

  Золотое обручальное кольцо, VII век

• 

  Пара серёг, ок. 600 г.

• 

  Медальон с перегородчатой эмалью, ок. 1100 г.

• 

  Крест-реликварий, XII век

• 

  Иисус Пантократор, резьба по лазуриту

Современные проекции

Византийский стиль в интерьере помпезностью, яркостью красок и богатством. Для стен характерна имитация мрамора, византийская роспись с изображением растительного орнамента. Деревянная мебель украшается резьбой и росписями. Диваны декорируются в восточном стиле с обилием подушек.

Примечания

Литература

• Байе, Ш. Византийское искусство: Пер. с фр. / [Соч.] Байе. — СПб.: Тип. и фототип. В. И. Штейна, 1888.
• Всеобщая история искусств. Искусство Византии
• Лазарев В. Н. История византийской живописи
• Отто Демус. Мозаики византийских храмов Архивная копия от 22 ноября 2011 на Wayback Machine
• Колпакова, Г. С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды. — СПб.: Азбука-классика, 2005.
• Кондаков, Н. П. История византийского искусства и иконографии по миниатюрам греческих рукописей / [сочинение] Н. Кондакова. — Одесса: в тип. Ульриха и Шульце, 1876.
• Захарова, А. В., Мальцева, С. В. Византия как христианская античность // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. — СПб.: НП-Принт, 2015. С. 176—187. — ISSN 2312—2129
• Димов, Г. Ранновизантийско сребърно блюдо от с. Светлен (Поповско) — В: Сборник с доклади от VIII национална научна конференция на тема «Поломието — находки, събития и личности» ИМ Попово, В. Търново, 2016, 741—760.
• Исаков М. Е. К истокам христианской иконы. — 2021. — 347 с. — ISBN 978-5-907426-18-4.
• Попова, О. С. О стиле византийского искусства VI—VII веков // Альманах Свято-Филаретовского института. 2013. Вып. 8. С. 84-93.

Ссылки

• Византия // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.