Барочная архитектура в Италии

Период архитектуры барокко начался в Италии в конце XVI века. Он возник во время Контрреформации, которую возглавляла в основном католическая церковь, чтобы привлечь людей с помощью нового искусства и нового стиля архитектуры. Архитектура барокко характеризуется драматизмом и величием. Для неё характерны богатое убранство, сложные украшения и детализация повсюду^[3][4].

Популярные материалы в период барокко были дорогими и величественными, такими как мрамор, гранит, золото и шёлк. Многие церкви стремились лишь имитировать эти материалы, поэтому, например, окрашивали дерево под мраморные колонны. К драматическим элементам дизайна этого периода также относились большие купола, купола и двускатные крыши. Архитектура барокко оставалась популярной до XVIII века^[3].

Период архитектуры барокко начался с создания базилики с крестовым куполом и нефом. Одним из первых римских сооружений, отошедших от маньеристских канонов, как церковь Джезу, была церковь Святой Сузанны, спроектированная Карло Мадерно в 1596 году. Динамичное использование колонн и пилястр, а также центральное украшение делают её более сложной. Здания в стиле барокко часто включают купола и демонстрируют игривый, но дисциплинированный подход к классическим правилам дизайна^[4].

Проекты Пьетро да Кортона, такие, как Церковь святых Луки и Мартины (1635) и Санта-Мария-делла-Паче (1656), подчёркивают движение, непрерывность и драматические эффекты. Церковь Санта-Мария-делла-Паче с её изогнутыми крыльями, напоминающими театральную сцену, занимает небольшую пьяццу. Другие римские проекты того времени также используют театральные элементы, чтобы доминировать и улучшать окружающий городской пейзаж^[5].

Площадь Святого Петра, спроектированная Джованни Лоренцо Бернини, является известным примером архитектуры барокко, известной своим грандиозным масштабом и внушающим благоговейный трепет дизайном. Любимым произведением Бернини была овальная Сант-Андреа-аль-Квиринале (1658), с высоким алтарём и взмывающим куполом, которые демонстрируют стиль барокко. Его видение барочных таунхаусов иллюстрируют Палаццо Барберини (1629) и Палаццо Киджи-Одескальки (1664), оба расположенные в Риме.

Главным соперником Бернини в Риме был Франческо Борромини, известный своим отходом от классических стилей^[6]. Считавшийся революционером, Борромини отверг антропоцентричные проекты XVI века, предпочтя им сложные геометрические формы. Его пространства казались подвижными и плавными, напоминая поздний стиль Микеланджело. Шедевр Борромини, Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, славится своей волнистой овальной формой и сложными изгибами. Другое примечательное произведение, Сант-Иво алла Сапиенца, отличается креативным дизайном и куполом в форме штопора, избегающим плоских поверхностей^[4].

После смерти Бернини в 1680 году Карло Фонтана стал ведущим архитектором Рима. Его ранние работы, такие как вогнутый фасад Церкви Святого Марцелла на виа дель Корсо, отражают его академический стиль^[4].

Хотя Фонтана был менее склонным к инновациям, чем более ранние римские архитекторы, его труды и учение оказали большое влияние на архитектуру барокко, распространив её стиль по всей Европе XVIII века^[5].

В XVIII веке архитектурный центр Европы переместился из Рима в Париж. Итальянское рококо, вдохновлённое идеями Борромини, процветало в Риме с 1720-х годов. Талантливые архитекторы, такие как Франческо де Санктис (Испанская лестница, 1723) и Филиппо Рагуццини (площадь Сант-Иньяцио, 1727), имели ограниченное влияние за пределами Италии, как и сицилийские архитекторы барокко, такие как Джованни Баттиста Ваккарини, Андреа Пальма и Джузеппе Венанцио Марвулья.

Заключительный этап развития барочной архитектуры в Италии представлен дворцом в Казерте Луиджи Ванвителли, одним из крупнейших зданий в Европе XVIII века. Под влиянием французского и испанского стилей дворец гармонично вписывается в окружающую среду. В Неаполе и Казерте классический стиль Ванвителли уравновесил эстетику и инженерию, проложив путь к неоклассицизму^[5][6].

Сицилийское барокко — это уникальный стиль барочной архитектуры, который развился на Сицилии в XVII и XVIII веках. Он известен своими изгибами, декоративными элементами, улыбающимися масками и путти, создающими яркий облик, который определяет архитектурную идентичность Сицилии^[4].

Сицилийское барокко процветало после масштабной реконструкции, проведённой вследствие сильного землетрясения 1693 года. До этого барокко на острове было более простым и находилось под влиянием местных стилей, а не великих архитекторов Рима. После землетрясения местные архитекторы, многие из которых прошли обучение в Риме, внедрили более изысканные барочные дизайны, вдохновив других. К 1730 году сицилийские архитекторы разработали свой собственный уверенный, уникальный вариант этого стиля. Однако с 1780-х годов он постепенно был вытеснен набиравшим популярность неоклассицизмом^[6][5].

Период декоративного сицилийского барокко длился около 50 лет и отражал социальный порядок острова, находившегося под номинальным правлением Испании, но управляемого богатой аристократией. Этот стиль сформировал архитектурную идентичность Сицилии, которая продолжает влиять на дизайн в XXI веке^[5].

На севере Италии, в частности в Турине, Савойский дом принял новый стиль, демонстрируя свой королевский статус через работы архитекторов Гварино Гварини, Филиппо Юварра и Бернардо Виттоне^[5].

Гварини, путешествующий монах, смешал различные традиции, в том числе готическую архитектуру, чтобы создать уникальные сооружения с овальными колоннами и нетрадиционными фасадами^[4]. Используя современную геометрию и стереотомию, он разработал architectura obliqua, смелый стиль, похожий на стиль Борромини. Его Палаццо Кариньяно (1679) является ярким примером барочного дизайна, применённого к частной резиденции^[4].

Плавные формы, изящные детали и светлые дизайны Юварры предвещали стиль рококо. Хотя он работал за пределами Турина, его самые известные творения были созданы для Виктора Амадея II Сардинского. Базилика Суперга (1717) выделяется своей поразительной линией крыши и расположением на вершине холма над Турином. В королевском охотничьем домике Ступиниджи (1729) он применил более гибкий архитектурный стиль. Короткая карьера Юварры закончилась в Мадриде, где он участвовал в строительстве королевских дворцов в Ла-Гранха и Аранхуэсе^[5].

Бернардо Виттоне, глубоко вдохновлённый Юваррой и Гварини, был ведущим пьемонтским архитектором, известным своими богато украшенными церквями в стиле рококо. Его проекты часто включали четырёхлистные планировки, сложные детали, многослойные своды и купола внутри куполов^[5].

Между 1607 и 1630 годами Франческо Мария Ричини (1584—1658) построил церковь Сан-Джузеппе, отказавшись от сдержанного маньеристского стиля. Вдохновлённый церковью Джезу в Риме, Ричини использовал комбинированный план с двумя центральными зонами, на который повлияла миланская церковь Сант-Алессандро в Зебедии. Фасад выделяется своим драматичным дизайном и многослойными нишами^[4].

В 1627 году Ричини спроектировал фасад Колледжа Эльветико (ныне резиденция Государственного архива), используя изогнутый дизайн для соединения интерьера и экстерьера. Этот инновационный подход, возможно, первый изогнутый барочный фасад, предвосхитил темы, которые позже появились в работах Борромини, укрепив статус Ричини как ведущего архитектора раннего барокко^[4].

В венецианской архитектуре барокко ключевую роль сыграл Бальдассаре Лонгена (1598—1682). После чумы 1630 года он спроектировал церковь Санта-Мария-делла-Салюте с центральным планом. Восьмиугольная базилика включает в себя святилище, окружённое двумя апсидами, вдохновлённое храмом Иль Реденторе Палладио, что подчёркивает продольную ось храма. Стиль барокко проявляется в его величественной внешней структуре вдоль Гранд-канала, с восьмиугольным корпусом с большим куполом, святилищем и двумя колокольнями^[5].

Лонгена также преуспел в гражданской архитектуре. В Ка-Пезаро он использовал традиционную планировку, но добавил барочный штрих с помощью сложных украшений фасада, играющих светом и тенью^[4]. Его детальный драматический стиль достиг своего пика в фасаде церкви Санта-Мария-деи-Дерелитти (1670-е годы), украшенном атлантами, гигантскими головами и львиными масками^[4].

В Генуе, начиная с конца XVI века, архитектура барокко породила грандиозные здания, считающиеся одними из лучших в Италии. Одним из примеров является Палаццо Дория-Турси, где планировка вестибюля и внутренний сад, к которому ведёт широкая лестница, создают ощущение глубины и движения^[5].

Бартоломео Бьянко (1590—1657) использовал этот подход в своём творении, колледже иезуитов (ныне Университет Генуи, ок. 1634 г.). U-образное здание более эффективно объединяет интерьер и внутренний двор. Используя крутой рельеф местности, Бьянко создал впечатляющий городской пейзаж с широким портиком, многоярусными арками и лестницами^[7].