Барочная архитектура во Франции

Французский классицизм с самого начала был выражением могущества и величия королей Франции. Он намеренно развивался в направлении, отличном от Италии и остальной Европы, сочетая классические элементы, особенно колоссальные колонны, и избегая пышных украшений, которые появлялись на фасадах и в интерьерах в Испании, Германии и Центральной Европе. Он реже использовался в церквях и чаще в дизайне королевских дворцов и загородных резиденций. Ещё одним отличительным элементом французского классицизма была интеграция архитектуры дома с геометрическими парками вокруг него, что стало известно как французский регулярный парк^[2].

Саломон Деброс (1571—1626) был одним из первых французских архитекторов, который принял этот стиль при строительстве Люксембургского дворца, построенного им для матери Людовика XIII, Марии Медичи, в 1615—1624 годах. Люксембургский дворец установил новый образец для королевских резиденций, с павильонами по углам, боковыми крыльями и величественным центральным входом, увенчанным куполом. Стены украшены колоссальными колоннами с треугольными фронтонами, что указывает на классическое вдохновение французского движения. Традиционной французской чертой была высокая покатая мансардная крыша и сложная линия крыши. Как и вилла Медичи в Риме, дворец был окружён большим садом и фонтанами. Интерьер также был инновационным: павильоны вокруг главного корпуса содержали апартаменты, что обеспечивало большую гибкость и функциональность внутреннего пространства^[3].

Одним из самых успешных создателей нового стиля был Франсуа Мансар, неутомимый перфекционист. Он не был первым, кто использовал наклонную мансардную крышу, но он использовал её настолько эффективно, что она стала называется его именем. В своём проекте замка Мейсон в Мезон-Лаффит (1630-51) Мансар продемонстрировал преемственность между французским стилем ренессанса и новым стилем. Конструкция строго симметрична, с порядком, применённым к каждому этажу, в основном в форме пилястр. Фронтон, увенчанный отдельной увеличенной крышей, наполнен пластичностью, и весь ансамбль воспринимается как трёхмерное целое. Конструкции Мансара лишены чрезмерных декоративных эффектов, столь характерных для современного Рима. Влияние итальянского барокко приглушено и отнесено к области декоративной орнаментации.

Луи Лево был ещё одной центральной фигурой в раннем французском классицизме. Он спроектировал замок Во-ле-Виконт (1656—1661) для Николя Фуке, финансового министра молодого Людовика XIV. Дизайн самого замка был похож на Люксембургский дворец и Палаццо Барберини в Риме. Что отличало его от более ранних стилей, так это единство архитектуры, интерьера и окружающего ландшафта. Его фасад был украшен стилизованными монументальными колоннами, крыльями в сочетании с мансардными крышами и выдающимся куполом в стиле барокко. Интерьер был богато украшен фресками Шарля Лебрена и расположен в центре огромных геометрических садов, спроектированных Андре Ленотром, с геометрическими узорами дорожек, клумб, фонтанов и зеркальных бассейнов, которые, казалось, продлевали архитектуру дома во всех направлениях^[4]. Большой салон здания выходил в сад, что впоследствии стало обычной чертой барочных дворцов. Увидев роскошь здания, король уволил и заключил в тюрьму Фуке, завладел домом для короны и вскоре поручил Лево создать свой собственный дворец в Версале^[3].

Те же три художника масштабировали эту концепцию до монументальных пропорций в королевском охотничьем домике, а позднее — в главном дворце Версаля (1661—1690). Во дворце, построенном в гораздо более грандиозных масштабах, воплотилась гипертрофированная и несколько повторяющаяся версия Во-ле-Виконта. Это было самое грандиозное и наиболее часто копируемое жилое здание XVII века. Дворец в Мангейме, замок Нордкирхен и дворец Дроттнингхольм были среди многих зарубежных резиденций, для которых Версаль послужил образцом^[3].

В 1665 году главный министр Людовика XIV Жан Кольбер пригласил в Париж самого известного архитектора и скульптора итальянского барокко Джованни Лоренцо Бернини, чтобы тот предложил проект нового восточного крыла Лувра, расположенного на восточной стороне Cour Carrée (Квадратного двора). Этот проект привёл бы архитектуру Парижа в соответствие с итальянским стилем барокко. Однако в конце концов Людовик обратился к французским дизайнерам. Он хотел проект, который был бы явно французским, а не копией итальянского стиля. В апреле 1667 года он поручил эту работу комитету Petit Conseil, состоящему из Луи Лево, Шарля Лебрена и Клода Перро, и эти трое мужчин вместе разработали новый фасад^[5]. Он отличался гигантским ордером, то есть длинным рядом двойных колонн высотой в два этажа, опирающихся на массивный нижний уровень^[6] с высокими сегментными арочными окнами, по образцу тех, что использовались для крыла Леско в стиле ренессанс^[7]. Он имел плоскую крышу, скрытую балюстрадой, с треугольным фронтоном в центре над главным входом. В 1668 году было принято решение удвоить ширину южного крыла, в результате чего был построен новый фасад на южной стороне, выходящий на Сену. Перро также спроектировал новый фасад на внутренней стороне двора, выходящий на запад, и соответствующий новый фасад на северной стороне^[8].

Наиболее важным образцом французского классицизма был Версальский дворец. Его строительство было начато в 1624 году Людовиком XIII как охотничий домик. В 1634 году Людовик XIII поручил своему главному архитектору и инженеру Филиберу Леруа расширить его до размеров замка. В 1661 году Людовик XIV решил расширить его ещё больше, не разрушая оригинал. Он поручил Луи Лево и Шарлю Лебрену выполнить роль архитектора и дизайнера, а Андре Ленотру — создать величественный регулярный парк, который можно было бы видеть из замка, по образцу Во-ле-Виконт. Когда Лево умер в 1670 году, проект был передан его помощнику Франсуа д’Орбе, который завершил начальную фазу в 1674 году^[9][10].

Новый дворец окружал старый кирпичный замок, с новыми крыльями на севере, юге и сзади. Фасад, как и новое крыло Лувра, был украшен колоссальными колоннами, а крыша была плоской с террасой, украшенной балюстрадами, пилястрами, балконами, статуями и трофеями. Начиная с 1674-75 годов, Лебрен создавал интерьер с помощью небольшой армии художников, скульпторов и декораторов. Они использовали мрамор, полихромный камень, бронзовые зеркала и позолоченную лепнину, сам Лебрен расписал потолок. Зеркальный зал, построенный в 1678—1680 годах Жюлем Ардуэн-Мансаром, племянником Франсуа Мансара, выходил на новый сад. Он также был украшен Лебреном, который завершил его в 1684 году^[11], после чего сад стал символом всего французского барокко. Новый дворец был открыт практически для всех посетителей и стал огромным театром, где король проводил свои церемонии с тщательным соблюдением протокола на глазах у публики^[12].

Людовик продолжал достраивать дворец до конца своего правления. В 1687 году Жюль Ардуэн-Мансар, а затем Роберт де Котт возвели Большой Трианон по образцу итальянского здания, Мраморного Трианона. Он имел один этаж, был украшен штукатуркой и мрамором, с плоской крышей и балюстрадой. План был очень прост: перистиль, окружённый двумя крыльями и двумя аванкорпусами, или секциями, выдвинутыми вперёд по отношению к крыльям. Его простота и чистота форм вдохновили на создание подобных дворцовых построек по всей Европе, от Пруссии до России. Мансар также построил Версальскую оранжерею (1684—1686) в похожем стиле, окружившую регулярный парк и бассейн. Сады, созданные Андре Ленотром, были спроектированы так, чтобы дополнять архитектуру дворца и выражать, с помощью геометрических аллей, бассейнов, рядов деревьев, клумб и фонтанов, господство короля над природой^[10].

Последним элементом дворца стала капелла, строительство которой началось в 1689 году по проекту Ардуэн-Мансара и было завершено Робертом де Коттом в 1708—1710 годах. Помещение стало более просторным и светлым благодаря использованию классических колонн вместо массивных столбов и размещению несущих колонн на верхнем уровне.

Людовик XV продолжал достраивать дворец, в основном внося изменения в интерьеры комнат. Его главным вкладом стал Малый Трианон, построенный Анжем-Жаком Габриэлем. Его строгая архитектура была признаком перехода к неоклассицизму^[10].

Архитектура церквей в период раннего французского классицизма развивалась более медленно; поздний маньеристский готический стиль, примером которого является церковь Сен-Этьен-дю-Мон Клода Герена (1606-21), по-прежнему был доминирующим стилем. Однако в период с 1690 по 1755 год в Париже было построено двадцать четыре новых фасада церквей. Конкурсы на проектирование новых церквей, в частности «Римская премия» и конкурс на расширение церквей Сен-Сюльпис и Сен-Эсташ в Париже, принесли много оригинальных идей^[13].

Первым французским церковным фасадом в новом стиле стал фасад церкви Сен-Жерве-Сен-Проте (1616) работы Саломона Деброса. Вдохновлённый церковью Джезу в Риме, он имел фасад с тремя рядами колонн — дорическими, ионическими и коринфскими, расположенными один над другим. Другой вариант нового стиля появился в главной иезуитской церкви в Париже, церкви Сен-Поль-Сен-Луи, также вдохновлённой церковью Джезу. Проектированная иезуитскими архитекторами Этьеном Мартелланжем и Франсуа Дераном, она имела два уровня: нижний на высоте часовен и верхний с вторым рядом колонн и фронтоном над порталом церкви. Верхний уровень поддерживали консоли в форме перевёрнутой буквы S. Поверхность фасада была украшена статуями в нишах и рельефами. Внутренний план был прямоугольным, с большим сводчатым нефом, по бокам которого располагались часовни^[14].

Интерьеры новых приходских церквей, таких как Сен-Сюльпис, Сен-Луи-ан-л’Иль и Сен-Рош, в основном следовали традиционному готическому плану Нотр-Дама, хотя к ним были добавлены фасады и некоторые другие декоративные элементы итальянского барокко. Церковь Сен-Рош (1653-90), спроектированная Жаком Лемерсье, имела готический план, но была украшена в ярком итальянском стиле^[15]. Следуя совету Тридентского собора интегрироваться в архитектуру города, новые церкви выстраивались вдоль улиц, а не всегда ориентировались по линии восток-запад^[15].

Основным нововведением французской барочной религиозной архитектуры стало появление купола над центральным нефом, стиль которого был заимствован из итальянского барокко. Прототипом послужил купол церкви Джезу в Риме, построенный Джакомо Делла Порта (1568—1584). Первой парижской церковью с куполом стала часовня, фасад которой сейчас находится во дворе Школы изящных искусств на улице Бонапарт в Париже. Следующий, более крупный купол был построен на церкви Сен-Жозеф-де-Карм (1613-20) в том же районе. Ещё более крупный и впечатляющий ранний купол был построен Франсуа Мансаром для церкви Визитации Сен-Мари (1632-34)^[15].

Другой инновационный купол был построен Жаком Лемерсье для коллежа Сорбонна, начиная с 1635 года. Этот проект представлял собой полусферический купол на высоком восьмиугольном барабане, первый в своём роде во Франции, с четырьмя небольшими куполами в углах греческого креста над колоннами коринфского ордера на фасаде.

Гораздо более крупный и высокий купол по образцу итальянского барокко был начат Франсуа Мансаром, продолжен Жаком Лемерсье и завершён Пьером Ле Мюэ для часовни королевской больницы и аббатства Валь-де-Грас (1645—1665). Фасад имеет два яруса колонн и фронтонов и перистиль отдельных колонн, а купол украшен множеством сводов, рёбер, статуй, контрфорсов и орнаментов, что делает его самым итальянским из французских куполов^[16].

Во второй половине XVII века началось строительство ещё двух важных куполов. Часовня коллежа Четырёх Наций (ныне Институт Франции) была построена Луи Лево и Франсуа д’Орбе (1662—1668) на средства, завещанные кардиналом Мазарини, на противоположном берегу Сены от Лувра, и содержит его могилу. Самым грандиозным из куполов был купол Дома инвалидов, часовня для госпиталя военных ветеранов, построенная Жюлем Ардуэн-Мансаром (1677—1706) как символ милосердия и военной славы. Купол расположен на церкви в форме креста. Куб здания увенчан цилиндрической колонной из двух барабанов, что придаёт куполу исключительную высоту. Сам купол богато украшен скульптурами на антаблементах, а также орнаментами из позолоченной бронзы между вертикальными рёбрами купола^[16].

Стиль жилой застройки, известный как hôtel particulier (отель партикульер, далее в тексте особняк), достиг своего расцвета в эпоху барокко, особенно в Париже, где члены знати строили свои городские дома. Николя Катерино в «Трактате об архитектуре» (1688) определил их как «менее красивые, чем дворцы, и более красивые, чем простые резиденции»^[15]. На ранние особняки в Париже частично повлияла итальянская архитектура и модель Люксембургского дворца, только в меньшем масштабе. Ранний барочный особняк обычно располагался между обнесённым стеной двором спереди и садом сзади, а вход во двор осуществлялся через павильон на улице. Отель де Сюлли (1624—1630) в Париже, спроектированный Жаном Андруэ Дюсерсо, является хорошим примером раннего стиля, как и отель Карнавале. Хотя отель де Сюлли изначально планировалось построить из кирпича и камня, в конечном итоге он был построен полностью из камня. В течение XVII века особняки росли в размерах и сложности, а в 1635—1640 годах появились вестибюли. В новых особняках также стали появляться два двора: один для церемоний (курдонёр), а другой для более практических целей, таких как конюшни. Фасад жилого здания, выходящий на сад, занял всю ширину участка. Появились новые специализированные типы комнат, такие как столовые и салоны^[15]. Яркими примерами французских барочных отелей-партикуляров являются Отель Карнавале, Отель де Сюлли, Отель де Бове (1655—1660) и Отель Субиз (1624—1639) (в XXI веке занимаемый Французским национальным архивом). Заметным примером за пределами Парижа является Дворец Рогана в Страсбурге.

Жилой квартал, группа домов одинакового размера и архитектуры, расположенных вокруг площади, обычно с фонтаном в центре, впервые появился в Париже на Королевская плащадь (ныне площадь Вогезов) между 1605 и 1613 годами. Здания имели высокие мансардные крыши и трёхцветные фасады из кирпича, камня и сланца. Вначале в центре была установлена статуя Людовика XIII на коне. Меньшая площадь, площадь Дофина, первоначально с тридцатью двумя домами, была построена на острове Сите рядом с Пон-Нёф между 1607 и 1610 годами. Она была обращена к конной статуе Генриха IV ^[15].

Следующей крупной городской площадью, построенной в Париже, была площадь Побед (1684—1697), комплекс из семи больших зданий, расположенных в трёх сегментах вокруг овальной площади, с памятником Людовику XIV в центре. Она была построена предприимчивым предпринимателем и дворянином двора Жаном-Батистом Предо в сотрудничестве с архитектором Жюлем Ардуэн-Мансаром. Новая площадь стала витриной нового монументального стиля Людовика XIV. Старый кирпич и камень площадей Генриха IV были заменены монументальными колоннами в стиле Grand Style, которые обычно были частью самого фасада, а не стояли отдельно. Все здания вокруг площади были соединены и построены одинаковой высоты, в одном стиле. На первом этаже была крытая аркада для пешеходов^[17].

Между 1699 и 1702 годами Ардуэн-Мансар спроектировал другую площадь — Вандомскую. Ещё одним нововведением стало то, что этот проект был частично профинансирован за счёт продажи участков вокруг площади. Все эти проекты отличались монументальными фасадами в стиле Людовика XIV, что придавало площадям особую гармонию^[17].

Людовик XV последовал примеру Людовика XIV. В последние годы своего правления он построил новую большую площадь в центре города, площадь Людовика XV (ныне площадь Согласия), с гармоничным рядом новых зданий, спроектированных Анжем-Жаком Габриэлем. По примеру более ранних площадей, на ней была установлена конная статуя Людовика XV, которая была снесена во время Французской революции. Людовик XV построил другие монументальные площади по той же архитектурной модели в центрах Рен и Бордо. Ещё одна примечательная площадь, площадь Станислава, была построена в городе Нанси, в Лотарингии, незадолго до того, как это герцогство было официально присоединено к Франции.