Югендстиль

Движение являлось немецким и австрийским аналогом модерна. Члены движения выступали против историзма и неоклассицизма официальных академий искусства и архитектуры. Название движения было взято из художественного журнала Jugend, основанного немецким художником Георгом Хиртом. Наиболее активно проявляло себя в графическом искусстве и интерьерном дизайне^[3].

Основными центрами деятельности движения были Мюнхен, Вена и Веймар, а также колония художников в Дармштадте, основанная в 1901 году. Среди важных фигур движения — швейцарский график Герман Обрист, Отто Экман, бельгийский архитектор и декоратор Анри ван де Вельде, а также австрийцы Отто Вагнер, Йозеф Мария Ольбрих, Густав Климт, Коломан Мозер и другие. В первые годы на стиль оказал влияние британский модерн. На него также повлияли японские гравюры. Позже, под влиянием сецессионистов, стиль стал склоняться к абстракции и более геометрическим формам^[4].

С 1898 по 1903 год Венский сецессион под руководством Густава Климта и Макса Курцвайля издавала журнал Ver Sacrum, важную хронику многих художественных вкладов группы в мир искусства и дизайна. Дом сецессиона, построенное в 1898 году Йозефом Марией Ольбрихом в Вене, широко считается одним из самых примечательных ранних модернистских зданий Европы в стиле Венского сецессиона^[4].

Движение зародилось в Мюнхене с основанием в 1892 году ассоциации художников, которая откололась от более формальных исторических и академических стилей академии. Георг Хирт выбрал для ассоциации название «Мюнхенский сецессион». Позже Венский сецессион, основанная в 1897 году, и Берлинский сецессион взяли свои названия от мюнхенской группы. Журнал группы Jugend, основанный в 1896 году, наряду с другим мюнхенским изданием Simplicissimus и берлинским Pan, стал самым заметным представителем нового стиля. Ведущие фигуры этого движения, в том числе Петер Беренс, Бернхард Панкок и Рихард Римершмид, а также большинство членов-основателей Мюнхенского сецессиона, предоставляли иллюстрации для журнала Jugend.

Вначале этот стиль использовался в основном в иллюстрациях и графическом искусстве. Югендстиль сочетал цветочные узоры и извилистые линии с более геометрическими формами и вскоре стал использоваться для обложек романов, рекламных объявлений и выставочных плакатов. Дизайнеры часто создавали оригинальные шрифты, гармонично сочетавшиеся с изображением, такие как шрифт Арнольда Бёклина, созданный в 1904 году.

Отто Экман был одним из самых известных немецких художников, связанных как с Jugend, так и с Pan. Его любимым животным был лебедь, и это влияние было настолько велико, что лебедь стал символом всего движения. Ещё одним выдающимся дизайнером в этом стиле был Рихард Римершмид, который создавал мебель, керамику и другие декоративные предметы в сдержанном геометрическом стиле, предвещавшем появление ар-деко.

Швейцарский художник Герман Обрист, живший в Мюнхене, создавал рисунки с плавными двойными изгибами, напоминающими растения и цветы, которые были характерным мотивом раннего стиля.

Колония художников в Дармштадте — это коллекция зданий в стиле югендстиль, созданная в 1899 году Эрнестом Людвигом, герцогом Гессенским, внуком королевы Виктории, с целью продвижения торговли и искусства. Он собрал группу дизайнеров для создания своего нового сообщества, в которую вошли Петер Беренс, Ханс Кристиансен и Йозеф Мария Ольбрих^[5]. Архитектура колонии представляла собой полный разрыв с прежним цветочным стилем и была гораздо смелее в своём дизайне. Беренс и несколько других архитекторов построили там свои собственные дома и спроектировали каждую деталь, от дверных ручек до посуды^[6].

Самым примечательным зданием Колонии является дом Эрнста-Людвига, названный в честь великого герцога. В нём располагались мастерские художников. Дом был спроектирован Ольбрихом. Вход выполнен в форме полукруга и обрамлён двумя статуями «Сила» и «Красота» работы Людвига Хабиха (1901).

23 января 1904 года норвежский город Олесунн пострадал от разрушительного пожара^[7]. При поддержке кайзера Вильгельма II Германии город был восстановлен в стиле югендстиль местными норвежскими дизайнерами и архитекторами^[8]. Одна из самых оживлённых улиц города названа в честь кайзера^[9].

Город Веймар был ещё одним крупным центром югендстиля, во многом благодаря бельгийскому архитектору и дизайнеру Анри ван де Вельде. Ван де Вельде сыграл важную роль в зарождении бельгийского модерна, построив свой собственный дом и украсив его в стиле модерн, под сильным влиянием британского движения «Искусства и ремёсла». Он был известен в Германии благодаря своей работе в Бельгии и Париже и начал новую карьеру в Дрездене в 1897 году, представив свои работы на Дрезденской выставке декоративного искусства. Его работы стали известны в Германии благодаря журналам по декоративному искусству, и он получил несколько заказов на оформление интерьеров в Берлине, виллы в Хемнице, музея Фолькванг в Хагене и дома Ницше в Веймаре для Элизабет Фёрстер-Ницше, сестры философа Фридриха Ницше. В 1899 году он переехал в Веймаре и создал множество декоративных произведений, в том числе столовое серебро и керамику, всё в поразительно оригинальных формах. Его столовое серебро было особенно необычным: каждая вещь имела свою форму с изящными изгибами, но вместе они составляли гармоничный ансамбль. В 1902 году он украсил квартиру графа Гарри Кесслера, известного покровителя импрессионистов^[10].

В 1905 году при поддержке великого герцога Веймара создал Великую герцогскую школу искусств и ремёсел в Веймаре. В 1906 году создал витрину прикладного искусства для Дрезденской выставки прикладного искусства, украшенную картинами Людвига фон Гофмана, которая должна была стать главным залом нового музея декоративного искусства в Веймаре. Он перенёс особенности своего столового серебра, посуды и мебели в архитектуру. Ван де Вельде отказался от завитков растительного орнамента в стиле ар-нуво и заменил их более простыми и стилизованными изгибами, которые стали частью структуры его зданий и декоративных работ^[10].

В 1906 году культурное значение Веймара как центра югендстиля существенно снизилось. Это произошло после того, как граф Генрих Кесслер, главный покровитель местных художественных инициатив, заказал Огюсту Родену создание обнажённой статуи для великого герцога. Реакция великого герцога оказалась резко негативной, что привело к отставке Кесслера. Веймарская школа дизайна пребывала в упадке вплоть до 1919 года, когда под руководством Вальтера Гропиуса она была возрождена в форме Баухауса и внесла весомый вклад в развитие архитектуры модернизма^[11].

Архитектор и дизайнер Петер Беренс (1868—1940) был ключевой фигурой в последние годы югендстиля и в переходный период к современной архитектуре. Родившийся в Гамбурге, где он изучал живопись, Беренс переехал в Мюнхен в 1890 году и работал художником, иллюстратором и переплётчиком. В 1890 году он был одним из основателей Мюнхенского сецессиона. В 1899 году его пригласили принять участие в Дармштадтской колонии художников, где он спроектировал свой собственный дом и всё его содержимое, включая мебель, полотенца и посуду.

После 1900 года занялся промышленным дизайном и реформой архитектуры в сторону более функциональных форм. В 1902 году он участвовал в Международной выставке в Турине, одной из первых крупных европейских выставок в стиле модерн. В 1907 году Беренс и группа других известных художников югендстиля, в том числе Герман Мутезиус, Теодор Фишер, Йозеф Хоффман, Йозеф Мария Ольбрих, Бруно Пауль, Рихард Римершмид и Фриц Шумахер, создали Немецкий Веркбунд. По образцу движения «Искусства и ремёсла» в Англии, его целью было улучшение и модернизация дизайна промышленных продуктов и предметов повседневного использования. Его первым крупным проектом был завод турбин AEG в Берлине (1908—1909). В то время среди помощников и учеников Беренса были Людвиг Мис ван дер Роэ, Шарль-Эдуар Жаннере-Гри (Ле Корбюзье) и Вальтер Гропиус, будущий руководитель Баухауса. Работа Беренса и Веркбунда фактически положила начало переходу от югендстиля к модернизму в Германии и концу югендстиля^[12].

В Берлине Август Эндель был одновременно редактором журнала Pan и крупной фигурой в области декоративного искусства югендстиля, проектируя отели и театры, такие как интерьер театра Buntes Theater в Берлине (1901), разрушенного во время Второй мировой войны. Он проектировал каждую деталь интерьера, вплоть до гвоздей. Каждая комната была оформлена в своём цвете и по своей теме. Он также спроектировал Хакские дворы, комплекс зданий в центре Берлина, известный своими фантазийными деталями декора в виде спиралей и завитков.

Наиболее известным графическим художником был Отто Экман, который создал множество иллюстраций для журнала движения Jugend в извилистом, цветочном стиле, похожем на французский. Он также создал шрифт, основанный на японской каллиграфии. Йозеф Затлер был ещё одним графическим художником, который внёс вклад в развитие этого стиля через другой художественный журнал под названием Pan. Затлер разработал шрифт, часто используемый в югендстиле.

Ещё одним немецким графическим художником был Йозеф Рудольф Витцель (1867—1925), который создал многие ранние обложки для Jugend с извилистыми, цветочными формами, которые помогли сформировать стиль.

Журнал Simplicissimus, издававшийся в Мюнхене, также был известен своей графикой в стиле югендстиль и современными писателями, которых он представлял, включая Томаса Манна и Райнера Марию Рильке. Среди важных иллюстраторов журнала был Томас Теодор Гейне.

Дизайнеры югендстиля стремились сделать дом цельным произведением искусства, в котором всё, от мебели до ковров, посуды, столовых приборов и предметов искусства, находилось в идеальной гармонии. С этой целью они создали собственные мастерские по производству мебели.

Август Эндель, Теодор Фишер, Бруно Пауль и Рихард Римершмид были важными представителями югендстиля в мебельном дизайне.

К 1900 году Metallwarenfabrik Straub & Schweizer (WMF) была крупнейшим в мире производителем бытовых металлических изделий, в основном в стиле югендстиль, разработанных в художественной студии WMF под руководством Альберта Майера. В 1905 году WMF приобрела Orivit, другую компанию, известную своими оловянными изделиями в стиле югендстиль^[13].