Экспрессионизм (архитектура)

Политические, экономические и художественные изменения создали контекст для ранних проявлений экспрессионистской архитектуры, особенно в Германии, где утопические качества экспрессионизма нашли сильный отклик у левого художественного сообщества, стремившегося дать ответы обществу, погружённому в хаос во время и после событий Первой мировой войны^[3]. Поражение в войне, последующее свержение кайзера Вильгельма II, лишения и подъём социал-демократии, а также оптимизм Веймарской республики вызвали у архитекторов нежелание продолжать проекты, начатые до войны, и дали импульс к поиску новых решений. Влиятельная часть художественного сообщества, включая архитекторов, стремилась к революции, подобной той, которая произошла в России. Дорогостоящая и грандиозная реконструкция Большого Шаушпильхауса больше напоминала имперское прошлое, чем военное бюджетирование и послевоенную депрессию^[4].

Художественными движениями, которые предшествовали экспрессионистской архитектуре и продолжались с некоторым перекрытием, были движение «Искусства и ремёсла» и модерн, или в Германии — югендстиль. Единство дизайнеров с ремесленниками было основной задачей движения «Искусства и ремёсла», которое распространилось на экспрессионистскую архитектуру. Частая тема натурализма в модерне, которая также преобладала в романтизме, также продолжалась, но приняла более земной, чем цветочный оборот. Натуралист Эрнст Геккель был известен Финстерлину^[5] и делился с ним своим источником вдохновения в природных формах.

Архитектурные движения футуризма и конструктивизма, а также антихудожественное движение дадаизма развивались одновременно с экспрессионизмом и часто содержали схожие черты. Журнал Бруно Таута Frülicht включал конструктивистские проекты, в том числе «Памятник III Коммунистического интернационала» Владимира Татлина^[7]. Однако футуризм и конструктивизм подчёркивали тенденции механизации^[8] и урбанизма^[9], которые не прижились в Германии до появления движения Neue Sachlichkeit. Эрих Мендельсон является исключением, чьи работы граничили с футуризмом и конструктивизмом. Динамичная энергия и изобилие присутствуют как в эскизах Мендельсона, так и в работах футуриста Антонио Сант-Элия^[10]. Merzbau дадаиста Курта Швиттерса с его угловатыми абстрактными формами обладал многими экспрессионистскими характеристиками.

Влияние таких творцов, как Фрэнк Ллойд Райт и Антони Гауди, также создало контекст для архитектуры этого стиля. Портфолио Райта включались в лекции Эриха Мендельсона и были хорошо известны его окружению^[11]. Гауди также находился под влиянием и влиял на то, что происходило в Берлине. В Барселоне не было резкого разрыва между архитектурой модерна и архитектурой начала XX века, когда югендстиль был отвергнут после 1900 года, и его работы содержат больше элементов модерна, чем работы Бруно Таута. Группа Der Ring (немецкий архитектурный коллектив) знала о Гауди, так как он публиковался в Германии, и Финстерлин вёл с ним переписку^[12]. Чарльз Ренни Макинтош также упоминается в более широком контексте экспрессионистской архитектуры. Такие здания, как Хилл-хаус и его стулья Ингрэм, трудно классифицировать как строго арт-нуво или арт-нуво, они имеют экспрессионистский оттенок. Его работы были известны на континенте, так как были представлены на выставке Венского сецессиона в 1900 году.

Многие писатели внесли свой вклад в идеологию экспрессионистской архитектуры. Важными источниками философии для архитекторов-экспрессионистов были работы Фридриха Ницше, Сёрена Кьеркегора^[13] и Анри Бергсона^[14]. В эскизах Бруно Таута часто встречались цитаты Ницше^[15], в частности из «Так говорил Заратустра», главный герой которого воплощал свободу, близкую экспрессионистам: свободу отвергать буржуазный мир, свободу от истории и силу духа в индивидуалистической изоляции^[15].

Горное уединение Заратустры послужило вдохновением для альпийской архитектуры Таута^[16]. Анри ван де Вельде нарисовал иллюстрацию для титульного листа книги Ницше «Ecce Homo. Как становятся сами собою»^[17]. Автор Франц Кафка в своей повести «Превращение» с её изменением формы соответствовал материальной нестабильности экспрессионистской архитектуры^[18]. Натуралисты, такие как Чарльз Дарвин и Эрнст Геккель, внесли свой вклад в идеологию биоморфной формы архитекторов, таких как Герман Финстерлин. Поэт Пауль Шеербарт работал непосредственно с Бруно Таутом и его кругом и внёс свой вклад в идеи, основанные на его поэзии стеклянной архитектуры.

Возникшая под влиянием Зигмунда Фрейда и Карла Юнга психология имела большое значение для экспрессионизма. Исследование психологического воздействия формы и пространства^[19] проводилось архитекторами в их зданиях, проектах и фильмах. Бруно Таут отметил психологические возможности сценографического дизайна, согласно которому «объекты служат психологическим зеркалом эмоций и жестов актёров»^[19]. Исследование снов и бессознательного послужило материалом для исследований Германа Финстерлина.

На протяжении XVIII и XIX веков развивалась философия эстетики, в частности благодаря работам Канта и Шопенгауэра и понятиям о возвышенном. Опыт возвышенного должен был включать в себя самозабвение, при котором личный страх заменяется чувством благополучия и безопасности при столкновении с объектом, демонстрирующим огромную мощь. В конце XIX века возникла немецкая Kunstwissenschaft, или «наука об искусстве», которая представляла собой движение, направленное на выявление законов эстетического восприятия и достижение научного подхода к эстетическому опыту.

В начале XX века неокантианский немецкий философ и теоретик эстетики Макс Дессуар основал журнал Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, который он редактировал в течение многих лет, и опубликовал работу Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, в которой сформулировал пять основных эстетических форм: прекрасное, возвышенное, трагическое, уродливое и комическое. Иэн Бойд Уайт писал, что, хотя «экспрессионисты-визионеры не хранили экземпляры Канта под своими чертёжными досками, в первые десятилетия этого века [XX] существовала атмосфера идей, благоприятная для эстетических интересов и художественного творчества романтизма»^[20].

Художественные теории Василия Кандинского, такие как «О духовном в искусстве» и «Точка и линия на плоскости», были центральными элементами экспрессионистского мышления^[21].

Экспрессионистская архитектура была индивидуалистичной и во многом отказывалась от эстетических догм^[22], но всё же было разработано несколько критериев, которые её определяют. Несмотря на большое разнообразие и дифференциацию, в архитектуре экспрессионистов присутсвует много повторяющихся черт, которые в той или иной степени прослеживаются в каждом из сооружений.

1. Искажение формы для достижения эмоционального эффекта^[23].
2. Подчинение реализма символическому или стилистическому выражению внутреннего опыта.
3. Стремление к достижению нового, оригинального и визионерского.
4. Обилие работ на бумаге и моделей, при этом открытие и представление концепций важнее, чем прагматичные готовые продукты.
5. Часто гибридные решения, не сводимые к одной концепции^[24].
6. Темы природных романтических явлений, таких как пещеры, горы, молнии, кристаллы и скальные образования. Таким образом, стиль более минерален и элементарен, чем цветист и органичен, что было характерно для близкого ему современного стиля модерн^[25].
7. Использует творческий потенциал ремесленного мастерства.
8. Тенденция скорее к готической, чем к классической архитектуре. Экспрессионистская архитектура также склоняется больше к романскому и рококо, чем к классическому стилю.
9. Хотя экспрессионизм является европейским движением, он столь же близок к восточной культуре, как и к западной. Он черпает вдохновение как из мавританского, исламского, египетского и индийского искусства и архитектуры, так и из римского или греческого^[26].
10. Концепция архитектуры как произведения искусства^[24].

Областью интереса архитекторов-экспрессионистов было использование материалов и способы их поэтического выражения. Часто целью было объединить материалы в здании так, чтобы сделать его монолитным. Сотрудничество Бруно Таута и утопического поэта Пауля Шеербарта было попыткой решить проблемы немецкого общества с помощью доктрины стеклянной архитектуры.

Такой утопизм рассматривается в контексте революционной Германии, где борьба между национализмом и социализмом ещё не была решена. Таут и Шеербарт представляли себе общество, освободившееся от прошлых форм и традиций, движимое архитектурой, которая наполняла каждое здание разноцветным светом и олицетворяла более многообещающее будущее^[27]. Они публиковали тексты на эту тему и построили Стеклянный павильон на выставке Werkbund 1914 года. Вокруг основания купола были выгравированы афоризмы о материале, написанные Шеербартом: «Цветное стекло уничтожает ненависть», «Без стеклянного дворца жизнь — это бремя», «Стекло приносит нам новую эру, а строительство из кирпича только вредит нам»^[7].

Ещё одним примером экспрессионистского использования монолитных материалов является башня Эйнштейна, построенная Эрихом Мендельсоном^[28]. Хотя здание и не было отлито из одного куска бетона (из-за технических трудностей частично были использованы кирпич и штукатурка), его эффект является выражением текучести бетона до его отливки. «Архитектура стали и бетона» — так называлась выставка эскизов Мендельсона, прошедшая в 1919 году в галерее Пауля Кассирера в Берлине.

Кирпич использовался аналогичным образом, чтобы выразить присущую этому материалу природу. Йозеф Франке создал несколько характерных экспрессионистских церквей в Рурской области в 1920-х годах. Бруно Таут использовал кирпич как способ показать массу и повторяемость в своём берлинском жилом комплексе «Legien-Stadt». Подобно своим предшественникам из движения «Искусства и ремёсла», экспрессионистские архитекторы придерживались популизма, натурализма и, по словам Пеннта, «моральных, а порой даже иррациональных аргументов в пользу строительства из кирпича». Благодаря своему цвету и визуальному эффекту, напоминающему пуантилизм, кирпич стал для экспрессионизма тем, чем позже стала штукатурка для интернационального стиля^[29].

В начале XX века в Европе наблюдался бум театрального искусства: с 1896 по 1926 год количество постоянных театров на континенте увеличилось с 302 до 2499^[4]. Кино также стало более популярным, что привело к росту числа кинотеатров. Кроме того, оно позволило воплотить в жизнь новаторские архитектурные идеи^[19].

Многие архитекторы проектировали театры для постановок на сцене и съёмочные площадки для экспрессионистских фильмов. Это были определяющие моменты для движения, и благодаря интересу к театрам и кино исполнительское искусство занимало важное место в экспрессионистской архитектуре. Как и в кино и театре, экспрессионистская архитектура создавала необычную и экзотическую обстановку для посетителей.

Среди построенных экспрессионистских театров — театр Анри ван де Вельде, возведённый для выставки Веркбунда в 1914 году, и Большой драматический театр, перестроенный Гансом Пёльцигом. Огромная вместимость Большого драматического театра позволила снизить цены на билеты и создать «народный театр»^[4]. Архитекторы-экспрессионисты не только строили сцены, но и писали пьесы для театра, например Бруно Таут написал пьесу Weltbaumeister^[30].

Архитекторы-экспрессионисты были связаны с кинематографом и вдохновлялись им. Ханс Пёльциг стремился снимать фильмы по мотивам легенд и сказок^[31]. Пёльциг создавал декорации для фильма Пауля Вегенера «Голем» 1920 года. Пространство в «Големе» представляло собой трёхмерную деревню, реалистично изображающую еврейское гетто в Праге. Это контрастирует с декорациями «Кабинета доктора Калигари», которые были нарисованы на холсте^[32]. Возможно, последнему удалось добиться большей стилистической свободы, но Пёльциг в «Големе» смог создать целую деревню, которая «говорила с еврейским акцентом»^[31].

Герман Финстерлин предложил Фрицу Лангу идею для фильма^[30]. Фильм Фрица Ланга «Метрополис» демонстрирует визуально прогрессивное «футуристическое» общество, в котором поднимаются актуальные для Германии 1920-х годов проблемы, связанные с трудом и обществом. Бруно Таут спроектировал недостроенный театр для полулежачих зрителей^[33]. Бруно Таут также предложил снять фильм-антологию для «Стеклянной цепи» под названием Die Galoschen des Glücks («Галоши счастья») по мотивам произведения Ганса Христиана Андерсена. В фильме, как отмечал Таут, «тончайший экспрессионизм приведёт окружение, реквизит и действие в гармонию друг с другом»^[34]. В нём были представлены архитектурные фантазии, подходящие для каждого члена «Цепи»^[30]. Несмотря на то, что фильм так и не был снят, он демонстрирует стремление к новому виду искусства — кинематографу.

Тенденция к абстракции в искусстве соответствовала абстракции в архитектуре. Публикация в 1912 году работы Василия Кандинского «О духовном в искусстве», в которой он впервые выступил в защиту абстракции, ещё будучи участником «Синего всадника», знаменует собой начало абстракции в экспрессионизме и абстракции в экспрессионистской архитектуре^[21]. Концепция башни Эйнштейна Эриха Мендельсона не отставала от Кандинского в продвижении абстракции в архитектуре. К моменту публикации книги Кандинского «Точка, линия, плоскость» в 1926 году появилась строгая и более геометрическая форма абстракции, а работы Кандинского приобрели более чёткие и выверенные линии. Тенденции в архитектуре во многом схожи, так как Баухаус привлекал всё больше внимания, а экспрессионистская архитектура уступала место геометрическим абстракциям архитектуры модерна.

Термин «кирпичный экспрессионизм» описывает вариант экспрессионизма, в котором в качестве основного видимого строительного материала используются кирпичи, плитка или клинкерные кирпичи. Здания в этом стиле возводились в основном в 1920-е годы. Региональными центрами этого стиля были крупные города Северной Германии и Рурская область, Амстердамская школа также принадлежит к этой категории.

Кооперативно-коммерческое здание Scheepvaarthuis (Дом судоходства) в Амстердаме, построенное в 1912 году, считается отправной точкой и прототипом работ Амстердамской школы: кирпичное строительство со сложной кладкой, традиционная массивность и интеграция сложной схемы строительных элементов (декоративная кладка, художественное стекло, кованые изделия и фигуративная скульптура на фасаде), которая воплощает и выражает идентичность здания. Школа процветала примерно до 1925 года.

Широкая международная известность немецкого экспрессионизма связана не с немецкими архитекторами-экспрессионистами, а с немецкими художниками-экспрессионистами из двух групп: «Мост» в Дрездене с 1905 года (Кирхнер, Шмидт-Роттлуф, Хеккель, Нольде) и «Синий всадник» в Мюнхене с 1912 года (Кандинский, Марк, Макке, Мюнтер, Явленский).

Наследие экспрессионистской архитектуры распространилось на более поздние движения в XX веке. Ранний экспрессионизм находится под сильным влиянием модерна и может считаться частью его наследия, в то время как после 1910 года, включая Амстердамскую школу, он рассматривается как сопряжённый с ар-деко. Художественное движение «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) возникло в прямой оппозиции экспрессионизму. Экспрессионизм в архитектуре оказал заметное влияние на деконструктивизм, творчество Сантьяго Калатравы и органическое движение «блобитектуры»^[35].

Ещё одно направление, выросшее из экспрессионизма и ставшее самостоятельной школой, — метафорическая архитектура, включающая в себя элементы биоморфизма и зооморфной архитектуры. Этот стиль во многом вдохновлён формами и геометрией окружающего мира и характеризуется использованием аналогий и метафор в качестве основного источника вдохновения и ориентира при проектировании^[36]. Одним из выдающихся представителей метафорической архитектурной школы является доктор Бэзил Аль Баяти, чьи проекты вдохновлены деревьями и растениями, улитками, китами, насекомыми, дервишами и даже мифами и литературой^[37]. Он также является основателем Международной школы метафорической архитектуры в Малаге, Испания^[38].

Многие из основателей и главных деятелей экспрессионистской архитектуры также сыграли важную роль в архитектуре модерна. Примерами могут служить Бруно Таут, Ханс Шарун, Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ. К 1927 году Гропиус, Таут, Шарун и Мис все строили в интернациональном стиле и участвовали в проекте Вайсенхоф. Гропиус и Мис более известны своими модернистскими работами, но «Памятник жертвам Капповского путча» Гропиуса и проект офисного здания Миса на Фридрихштрассе являются основными произведениями экспрессионистской архитектуры. Ле Корбюзье начал свою карьеру в современной архитектуре, но впоследствии обратился к более экспрессионистскому стилю^[39].