Модерн в Великобритании

Модерн зародился в Великобритании, главным образом в работах Уильяма Морриса и движении «Искусства и ремёсла», основанном Моррисом и его последователями. Плодородной почвой для этого стиля была Шотландия, в частности Глазго. В городе уже велась значительная художественная деятельность, в 1879 году был основан художественный институт Глазго. Как и большинство других европейских стилевых вариаций, он находился под влиянием модного в то время японизма с добавлением тенденции кельтского возрождения и его националистического оттенка.

Важное влияние на живопись и одно из определяющих влияний на модерн в целом оказал прерафаэлитизм, который повлиял на движение «Искусства и ремёсла», символизм, эстетизм и модерн. Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс были одними из самых важных фигур, связанных с прерафаэлитизмом^[3][4].

Группа, известная как «Четвёрка», оказала наибольшее влияние на живопись и стиль в целом. В эту группу входили Чарльз Ренни Макинтош, его друг Герберт Макнейр и сёстры Фрэнсис Макдональд и Маргарет Макдональд Макинтош. «Четвёрка» познакомилась друг с другом на занятиях по живописи в Школе искусств Глазго в 1891 году. Фрэнсис Макдональд и Герберт Макнейр поженились в 1899 году, а Маргарет Макдональд и Чарльз Ренни Макинтош — в 1900 году. Хотя все они были выдающимися художниками, Маргарет Макдональд особенно выделялась в области живописи; она оказала большое влияние на Макинтоша, и он восхвалял её как гения.

Обе сестры находились под влиянием творчества Уильяма Блейка и Обри Бёрдслей, что нашло отражение в их использовании удлинённых фигур и линейных элементов. Макдональд-Макинтош выставлялась вместе с мужем на выставке «Венский сецессион» в 1900 году, где они оказали влияние на Густава Климта, Йозефа Хоффмана и художников, которые позже образовали «Венскую мастерскую». Они продолжали пользоваться популярностью на венской арт-сцене, и оба выставлялись на Венской международной художественной выставке в 1909 году^[5]. В 1902 году супруги получили крупный венский заказ: Фриц Верндорфер, первоначальный финансист Венских мастерских, строил новую виллу за пределами Вены, где были представлены работы многих местных архитекторов. Йозеф Хоффман и Коломан Мозер уже проектировали две из её комнат. Верндорфер пригласил Маккинтошей спроектировать музыкальную комнату. Эта комната была украшена панно с изображениями работ Макдональд Маккинтош: «Опера ветров», «Опера морей» и «Семь принцесс», новый триптих размером со стену, который некоторые считают её лучшей работой^[5]. Сотрудничество было описано современным критиком Амелией Леветус как «возможно, их величайшая работа, поскольку им была предоставлена полная свобода действий»^[6].

Первое появление изгибающихся, извилистых форм, которые стали называть модерном, традиционно приписывают Артуру Хейгейту Макмёрдо в 1883 году^[7]. В 1890-х годах они были быстро переняты прерафаэлитским художником Эдвардом Бёрн-Джонсом и иллюстратором эстетического движения Обри Бёрдслей, следуя совету искусствоведа и критика Джона Рёскина, который призывал художников «обращаться к природе» в поисках вдохновения^[8].

В Великобритании одним из первых ведущих художников-графиков в стиле, который впоследствии стал называться «модерн», был Обри Бёрдслей. Он начал с гравюрных иллюстраций к книге «Смерть Артура», а затем в 1893 году создал чёрно-белые иллюстрации к пьесе Оскара Уайльда «Саломея», которые принесли ему славу. В том же году он начал гравировать иллюстрации и плакаты для художественного журнала The Studio, который помог популяризировать в Великобритании таких европейских художников, как Фернан Кнопф. Изогнутые линии и сложные цветочные узоры привлекали столько же внимания, сколько и текст^[9].

Наиболее выдающимся архитектором модернистского стиля был Чарльз Ренни Макинтош. Он работал в Глазго и черпал вдохновение в архитектуре шотландских баронов, сочетая её с органичными формами растений и простотой японского дизайна.

Это уникальное сочетание породило современный и самобытный стиль, которым он прославился. Он считал шотландский стиль баронов национальным стилем Шотландии, и в 1890 году прочитал лекцию в Архитектурной ассоциации Глазго на эту тему: «Насколько отличается изучение шотландской архитектуры в стиле баронов. Её оригинальные образцы находятся у нас под боком… памятники наших предков, произведения людей, носящих наше имя»^[10]. Наряду с его самым известным произведением, школой искусств в Глазго, почти все созданные им здания являются заметными и важными, такими как школьный музей на Скотланд-стрит, церковь Квинс-Кросс в Глазго и Хилл-хаус в Хеленсбурге^[11].

Наряду с построенными проектами, было несколько, которые не были реализованы. Он был довольно успешным архитектором, но его роль была полностью оценена только после его смерти, когда он стал известен. Одним из его проектов, построенных после его смерти, является Дом для любителя искусства^[12][13]. Повторяющимся мотивом в его проектах была «Роза Макинтоша» или «Роза Глазго».

Ещё одним значимым архитектором был Джордж Скиппер, оказавший большое влияние на город Норидж. Его работой является Королевская аркада в Норидже, состоящая из 24 деревянных магазинов с арочными фасадами и фаянсовыми деталями, спроектированная У. Дж. Нитби^[14]. Писатель и поэт Джон Бетджеман писал о Скиппере: «Он совершенно замечательный и оригинальный. Он был для Нориджа тем, кем Гауди был для Барселоны»^[15].

Типография Эверарда в Бристоле — ещё одна икона модерна. Архитектурное произведение Генри Уильямса прославляет историю печати от Гутенберга до Уильяма Морриса. Фасад украшен плиткой по дизайну У. Дж. Нитби^[16].

Джеймс Сэлмон, уроженец Глазго, учился в Школе искусств Глазго с 1888 по 1895 год, прошёл стажировку в бюро Уильяма Лейпера (1839—1916) и также разработал свой собственный стиль. «The Hatrack» (1899—1902) на Сент-Винсент-стрит — его самая известная работа, с большим количеством стекла, детализированным фасадом в стиле модерн и характерной куполой, которая дала зданию его прозвище^[17].

Чарльз Харрисон Таунсенд внёс значительный вклад в развитие этого стиля; некоторые утверждают, что он был единственным английским архитектором, работавшим в стиле модерн^[18]. Как и все архитекторы и художники, работавшие в этом стиле, он проявлял склонность к природным мотивам, но его излюбленным мотивом было дерево^[19].

Лесли Грин был уроженцем Лондона, который спроектировал значительное количество знаковых станций лондонского метрополитена в своём родном городе. Использование им архитектурной терракоты с глазурью цвета бычьей крови в экстерьере станций придало им характерный и несколько экстравагантный вид. Для интерьеров он использовал терракоту цвета бутылочного зелёного^[20][21].

Cymric — название серии оригинальных серебряных изделий и ювелирных украшений, спонсированной Артуром Ласенби Либерти в 1898 году и впервые представленной в его магазине весной следующего года. Хотя марка, зарегистрированная в Goldsmiths' Company, была зарегистрирована на его имя, большая часть серебряных изделий и ювелирных украшений была изготовлена В. Х. Хазелером из Бирмингема, который стал совладельцем проекта, по эскизам, предоставленным Оливером Бейкером и Silver Studio. Арчибальд Нокс, уроженец острова Мэн, который работал на Кристофера Дрессера, был одним из самых выдающихся дизайнеров, работавших в Silver Studio; он создал большинство дизайнов металлических изделий Liberty в период с 1899 по 1912 год.

Tudric — это название линейки изделий из пьютера, изготовленных У. Х. Хазелером из Бирмингема. Главным дизайнером был Арчибальд Нокс, а также Дэвид Визи, Оливер Бейкер и Рекс Сильвер. Liberty & Co начала производство Tudric в 1901 году и продолжала его до 1930-х годов. Оловянные изделия Tudric отличались от других оловянных изделий более высоким качеством, поскольку содержали больше серебра. Пьютер традиционно был известен как «серебро бедняков»^[22].

Гильдия и школа ремёсел, основанная в 1888 году Чарльзом Робертом Эшби, внесла значительный вклад в развитие этого стиля. Одним из основателей и первым преподавателем металлообработки был Джон Пирсон. Пирсон наиболее известен своими работами из меди и своим нововведением — выковыванием меди на свинцовом блоке. Дизайны ремней, ювелирных изделий, столовых приборов и посуды, созданные Гильдией, оказали заметное влияние на немецких и австрийских художников в стиле модерн^[23][24].

Благодаря Уильяму Моррису этот вид искусства пережил возрождение. Он отказался от роскошных жаккардовых шёлковых тканей на одном конце шкалы роскоши и от дешёвых текстильных изделий и обоев с ротационным принтом на другом. В духе движения «Искусства и ремёсла» он сосредоточил своё внимание на традиционных ремесленных методах ручной печати и ручного ткачества. Он в полной мере использовал эти материалы с новыми узорами и раскрыл творческий потенциал в дизайне узоров, проливая новый свет и изменяя восприятие людьми домашней обстановки.

Самыми знаковыми работами Морриса были уникальные растительные композиции на обоях 1864 года и набивных тканях 1874 года. В основе его дизайна лежали растения, произрастающие в Англии. Огромный вклад в эту сферу внёс Чарлз Войси. Хотя по профессии он был архитектором, его друг Артур Хейгейт Макмёрдо убедил его попробовать себя в дизайне обоев. Один из его афоризмов был: «Простота — это конец, а не начало дизайна». На континенте его восхищали такие деятели, как Виктор Орта и Анри ван де Вельде. В 1900 году журнал Journal of Decorative Art назвал его «источником» и «пророком» модерна^[25].

Студия Silver, основанная Артуром Сильвером в 1880 году и позже унаследованная его сыном Рексом Сильвером, пережила свой расцвет примерно с 1890 по 1910 год, в период пика популярности модерна. Студия начинала с дизайнов, вдохновлённых японским стилем, и установила важные отношения с универмагом Liberty, для которого было создано несколько дизайнов. В студии работали многие известные дизайнеры, в том числе Джон Иллингворт Кей, Гарри Наппер и Арчибальд Нокс. В 1897 году журнал The Studio сообщил, что стиль «le style Anglais» захватывает Францию и что «большинство дизайнеров и производителей довольствуются копированием и искажением английских узоров». Огромная популярность этих дизайнов отразилась в том, что к 1906 году количество дизайнов, проданных европейским производителям, составило 40 %^[25].

Кристофер Дрессер был самым важным керамистом в Англии того времени. Его интерес к керамике начался в 1860-х годах, и он работал для таких фирм, как Linthorpe Art Pottery, Mintons, Wedgwood, Royal Worcester, Watcombe, Linthorpe, Old Hall at Hanley и Ault.

Он черпал вдохновение в природе (будучи ботаником), но категорически отвергал прямое копирование, вместо этого выступая за стилизованный подход: «Если растения используются в качестве орнаментов, их нельзя копировать, а нужно обрабатывать традиционным способом или превращать в орнаменты — обезьяна может копировать, а человек может творить». В отличие от этих дизайнов, «он также создавал другие яркие и полные мужественности произведения»^[26].

Помимо Дресслера, важными дизайнерами, работавшими в этой области, были Джон У. Уодсворт и Леон-Виктор Солон. В 1901 году Уодсворт под руководством Солона создал серию под названием «Secessionist Ware» (Сецессионистская посуда). Названная в честь Венского сецессиона, который был модным после 1900 года, её стилизованные цветочные узоры и активное использование линий внесли значительный вклад в международное движение. Несмотря на то, что Макинтош не создавал керамику, его влияние на дизайн, как прямое, так и косвенное, было огромно^[27].

Керамика в архитектуре

Уильям Джеймс Нитби начал свою карьеру в керамике в Burmantofts Potteries, работая дизайнером архитектурной керамики; ранее он работал архитектором. Он проработал в компании шесть лет, с 1894 по 1890 год, и был её ведущим дизайнером в тот период. Нитби тесно сотрудничал с архитекторами и проектировал множество интерьеров и экстерьеров для отелей, больниц, банков, ресторанов и домов. Архитекторы давали Нитби только общие наброски, а он, благодаря своей художественной чувствительности и образованию архитектора, мог интерпретировать дух проекта и продолжать работу^[28].

В 1890 году переехал в Лондон и работал в компании Doulton and Co., где отвечал за архитектурный отдел Doulton, занимавшийся дизайном и производством настенной керамики. Он проработал в компании одиннадцать лет, и именно в этот период создал свою самую известную работу — Meat Hall в универмаге Harrods^[29].

С законодательной и политической точки зрения важным моментом для стекла в Великобритании стала отмена в 1851 году налога на окна в зависимости от их размера. Это, в свою очередь, привело к появлению более крупных окон и более широкому использованию стекла в архитектуре и дизайне домов в целом. В XIX веке были сделаны важные инновации в области производства стекла. В 1820-х годах была открыта новая техника формовки стекла^[30].

Помимо новых техник, также исследовались новые типы стекла. Одним из них было стекло Clutha, зарегистрированное как торговая марка компанией James Couper & Sons в 1888 году. В отличие от предыдущих типов стекла, в этом стекле специально оставляли пузырьки воздуха, имитируя древнеримское стекло, которое было в моде в то время. Линия Clutha была разработана Дрессером с 1888 по 1896 год и продавалась в вездесущем универмаге Liberty. Дрессер уделял особое внимание форме и практичности своих дизайнов и отлично разбирался в технологиях производства: «Стекло в расплавленном состоянии можно выдувать в самые красивые формы. Этот процесс занимает всего несколько секунд. Если материал обрабатывается самым простым и подходящим способом, результаты получаются более красивыми, чем при использовании каких-либо обходных методов производства»^[32][33][34].