Бернини, Джованни Лоренцо

Бернини родился в Неаполе и был сыном неаполитанского скульптора Пьетро Бернини. В 1605 году семья Бернини переехала в Рим, где вскоре Пьетро получил заказ на создание большого рельефа с изображением Успения Девы Марии для базилики Санта Мария Маджоре^[4]. Пьетро нашел покровителя и заказчика в лице кардинала Сципиона Боргезе, которому он показал развившийся талант своего сына^[3].

В первые десятилетия XVII века Рим был центром интенсивной художественной деятельности. Классическим наследием занимался, в частности, Аннибале Карраччи, а зарождающиеся тенденции реализма и натурализма возглавляли Караваджо и его последователи^[3].

Согласно Филиппо Бальдинуччи, который в 1682 году опубликовал первую биографию Бернини «Жизнь кавалера Джио Лоренцо Бернини», свою первую скульптуру Бернини сделал в возрасте восьми лет. Бальдинуччи утверждает, что это была детская голова, которая должна была произвести впечатление на всех^[5].

Основное образование Бернини получил в мастерской своего отца, где он особенно следил за работой над рельефами для Санта-Мария-Маджоре. В 1605 году на папский престол взошел Павел V, и молодой Бернини вместе с Бальдинуччи, по преданию, нарисовал для папы апостола Павла около 1611 года. Папа был настолько ошеломлен, что поручил кардиналу Маффео Барберини лично наблюдать за художественным развитием молодого художника. Считается, что первая датированная скульптура Бернини была выполнена в 1611 году или, возможно, в следующем году. В скульптуре «Коза Амальтея с младенцем Юпитером и Фавном» заметно вдохновение эллинистической скульптурой^[5].

Около 1611—1613 годов Бернини вырезал скульптуру на тему путто: «Путто с драконом». Эта тема восходит к популярному мотиву скульптурных композиций во дворах эпохи Возрождения, традиция которых началась с Донателло и была развита Андреа дель Верроккьо. Считается, что первый этап развития Бернини как скульптора завершился около 1616 года. Благодаря стилистическому анализу два бюста, ранее неизвестных, были приписаны молодому Бернини и относятся к этому раннему периоду. Один из них изображает Джованни Баттиста Санторо (умер в 1592 году), епископа Трикарико, другой — хирурга Антонио Копполу (умер в 1612 году), работавшего во Флорентийском госпитале в Риме. Предполагается, что оба бюста были выполнены около 1612 года^[5][6].

Молодой Бернини привлек внимание кардинала Боргезе, который заказал четыре скульптурные группы для своей виллы на Квиринальском холме. Первая из них, «Эней, Анхиз и Асканий» (1618—1619 годы), изображает мифологическую фигуру Энея, выносящего на плечах своего старого слепого отца Анхиза из горящей Трои. Рядом с ним идет сын Энея Асканий, который несет священный огонь. В скульптуре заметно влияние маньеризма, особенно в спиралевидной композиции и непропорционально длинных конечностях^[6].

Во второй группе скульптур «Похищение Прозерпины» (1621—1622 годы) Бернини изобразил драматическое похищение Плутоном Прозерпины. Растерянная Прозерпина тщетно пытается вырваться из крепкой хватки Плутона. Вероятно, Бернини черпал вдохновение в скульптуре Джамболоньи «Похищение сабинянок» 1580-х годов. В «Аполлоне и Дафне» (1622—1625 годы) явно прослеживается влияние античной скульптуры, особенно «Аполлона Бельведерского», римской копии греческой бронзовой скульптуры, созданной около 320 года до нашей эры. В этой скульптуре Бернини демонстрирует свою техническую виртуозность в высекании и шлифовке мрамора, превращая его в существо с отверстиями в теле, волосами и драпировками. Бернини запечатлел момент, когда прекрасная нимфа Дафна, преследуемая влюбленным Аполлоном, превращается в лавровое дерево. Последний из заказов кардинала Боргезе — «Давид» (1623—1624) — изображает юного Давида, решительно и энергично готовящего пращу к схватке с филистимским великаном Голиафом. Со сжатыми губами Давид готовится к битве^[6][7].

Во время понтификата папы Урбана VIII (1623—1644 гг.) Бернини был самым заказываемым художником в Риме и вместе со своими помощниками и учениками выполнил большое количество заказов в базилике Святого Петра, в том числе 20-метровый купол главного алтаря с витыми колоннами^[7].

В июле 1650 года Бернини было поручено создать бюст Франческо I д’Эсте (1610—1658), герцога Модены. Несмотря на то, что Бернини никогда не встречался с герцогом, а за основу бюста был взят только его живописный портрет, ему удалось создать ощущение целостной фигуры, несмотря на то, что она состоит только из головы и безруких плеч. Особенно хорошо переданы драматическое исполнение драпировок и вьющиеся волосы герцога^[8].

Скульптурным шедевром Бернини считается «Экстаз Святой Терезы» (1647—1652 годы) в капелле Корнаро церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Квиринале. Скульптура изображает испанскую кармелитскую святую Терезу Авильскую в состоянии медитативного экстаза. Ангел вот-вот пронзит ее сердце стрелой божественной любви. В капелле Корнаро Бернини соединил в единое целое скульптуру, архитектуру, фреску и лепнину^[7][8].

Бернини широко использовал цвет и свет для акцентирования своих скульптурных произведений. Многоцветный мрамор ранее мало использовался в европейской скульптуре, но к концу XVI века он вошел в моду при изготовлении бюстов: сочетались головы из белого мрамора и многоцветные торсы. Француз Поль Фреар, сеньор де Шантелу, в своем дневнике упоминает, что сам Бернини считал самой сложной задачей скульптора передать в белом мраморе впечатление цветового эффекта^[8].

В надгробном памятнике папе Урбану VIII в базилике Святого Петра полихромный подход Бернини проявляется особенно ярко. Его можно сравнить с более ранним памятником Павлу III работы Гульельмо делла Порта, но Бернини устанавливает более четкое разграничение между белыми и темными элементами в своем памятнике. Части погребального памятника, непосредственно связанные с умершим папой, выполнены в темной, частично позолоченной бронзе. Аллегорические скульптуры «Любовь» и «Справедливость», обрамляющие саркофаг папы, выполнены из белого мрамора и сильно контрастируют с темной бронзовой статуей папы^[9].

Взаимодействие различных цветовых тем особенно ярко проявляется в скульптурном шедевре Бернини «Экстаз святой Терезы» (1647—1652 гг.) в капелле Корнаро в церкви Санта-Мария делла Виттория. Разителен контраст между беломраморной скульптурной группой, изображающей ангела, готового пронзить сердце Терезы стрелой божественной любви, и парными мраморными колоннами, расположенными по флангам. Помимо множества прожекторов, скульптура освещается дневным светом из скрытого окна за венчающим фронтоном. В верхней части часовни цветовая гамма яркая, а свод потолка изображает открытое небо, в котором сияет божественный свет^[9].

Своим новаторским использованием цвета и света Бернини заложил основу для нового витка развития европейской скульптуры^[4]. Впоследствии римские, североитальянские и, прежде всего, австрийские и немецкие скульпторы находили в скульптурах Бернини огромное вдохновение^[10].

Первым проектом Бернини как архитектора стал проект нового фасада церкви Санта Бибиана в восточной части Рима. Мощи Бибианы, ее матери Дафрозы и сестры Деметрии долгое время были утеряны, но в 1624 г. они были найдены, и Урбан VIII отпраздновал это событие, отреставрировав церковь. Бернини также было поручено создать статую святой Бибианы^[11].

Церковь, которой сам Бернини остался наиболее доволен, — Сант-Андреа-аль-Квиринале (1658—1671 годы) на Квиринале, чей довольно простой фасад с полукруглым порталом скрывает роскошный интерьер, включающий позолоченную лепнину и полихромный мрамор. Скульптура апостола Андрея Первозванного словно парит над главным алтарем. Богатый кардинал Камилло Памфили финансировал строительство церкви для дома послушников-иезуитов. Бернини также спроектировал две церкви в Кастелли Романи к югу от Рима: Сан-Томмазо-да-Вилланова (в Кастель-Гандольфо) с планом в виде греческого креста и Санта-Мария-Ассунта (в Аричче) с круглым планом^[8].

К светской архитектуре Бернини относятся фасад дворца Барберини и лестница Scala Regia, ведущая в Ватикан от портала базилики Святого Петра. Однако самым грандиозным архитектурным произведением Бернини является эллиптическая площадь Святого Петра, завершенная в 1667 году, с четырехсторонними колоннадами^[2]. Папа Александр VII поручил Бернини спроектировать площадь как грандиозное преддверие церкви, и она должна была быть спланирована так, чтобы как можно больше людей могли наблюдать за тем, как Папа дает свое благословение из Лоджии Благословения или из окна Апостольского дворца. Огромная колоннада пьяццы призвана обнимать верующих^[10].

Для Бернини живопись была побочным занятием, и он никогда не брал на себя значительных заказов. Большинство картин Бернини можно отнести к 1620-1630-м годам. Чем больше заказов получал Бернини в скульптуре и архитектуре, тем меньше времени оставалось у него на живопись. Покровители Рима, в основном папа, кардиналы и знатные семьи, заказывали Бернини фрески, и он нанимал помощников. Бернини делал эскизы, по которым впоследствии работали Карло Пеллегрини, Гвидо Убальдо Аббатини и другие. В Капелле Пио, в церкви Сант-Агостино, Аббатини новаторски смешал лепнину и фреску по рисункам Бернини. В капелле Корнаро в Санта-Мария-делла-Виттория скульптура и архитектура Бернини сочетались с живописью Аббатини, создавая великолепный синтез нескольких видов искусства^[9].