Раннее барокко в Милане

Федерико Борромео был одним из главных поборников ломбардской культуры и искусства в годы своего кардинальства: большое влияние на это оказало римское образование кардинала, в ходе которого он познакомился с лучшими художниками того времени, став страстным ценителем и коллекционером искусства^[3]. Из его интереса родилась идея создать культурный центр для города, чтобы обучать художников и литераторов в соответствии с канонами Контрреформации^[4]. Им были бы предоставлены картины и тексты, а также учителя, с целью продвижения искусства и культуры в городе^[5].

Работы над комплексом начались в 1603 году: после покупки и сноса жилого здания в районе площади Сан-Сеполькро, проект Палаццо дель Амброзиана был поручен архитектору Лелио Буцци, который приступил к работе в том же году; работы, которые продолжались с различными изменениями до 1630 года, перешли к Алессандро Тезауро и, наконец, к Фабио Мангоне^[6]. Фасад был завершён в 1609 году: вход в центр состоит из вестибюля, разделённого тремя пролётами дорических пилястр, которые заканчиваются архитравом, на котором выгравирована надпись BIBLIOTHECA AMBROGIANA; герб Борромео высечен на треугольном тимпане, венчающем вестибюль^[7]. Многие современники Борромео положительно отзывались о классическом решении структуры, которую теолог Луиджи Росси даже назвал «храмом муз»^[8], а Амброджо Маджента^[9] или сравнивалось с архитектурой имперского Рима за его «прочность и величие» Джироламо Борсиери^[10].

Первым сооружением стала библиотека в 1609 году^[5]; на момент открытия в ней насчитывалось пятнадцать тысяч рукописей и тридцать тысяч печатных изданий^[11][12], многие из которых ранее принадлежали обширной частной коллекции кардинала Борромео, включавшей предметы из Европы и Азии. Это была одна из первых публичных библиотек в Европе, и деятельность библиотеки дополнялась типографией и школой для изучения классических и восточных языков^[13], что стало первым шагом к созданию обширного культурного и музейного центра Амброзиана^[3].

Второй структурой, появившейся в 1618 году, был Museo Ambrosiano, предшественник Амброзианской библиотеки, созданный из частной коллекции кардинала Борромео, включавшей картины, гравюры, скульптуры и рисунки различного рода^[14]. Первоначальная коллекция насчитывала 172 произведения, почти половина из которых была посвящена сюжетам из христианской традиции или религиозным темам^[15]. Это обстоятельство не должно вызывать удивления, поскольку оно соответствовало тридентской доктрине Борромео, которая приписывала искусству основополагающую роль в распространении католической религии^[16]. Однако более примечательным было увлечение кардинала картинами природного характера, такими как натюрморты и пейзажи, в основном написанными иностранными художниками, в категорию которых можно было отнести менее 30 % произведений^[15].

В XXI веке в собственности художественной галереи находится обширная коллекция ломбардской живописи XVII века, в которую входят полотна Джулио Чезаре Прокаччини, Джузеппе Вермильо, Мораццоне и Карло Франческо Нуволоне^[17], а также секция фламандской живописи с работами Пауля Бриля и Яна Брейгеля Старшего^[18][19].

Третьим и последним учреждением, появившимся в 1620 году, стала Академия Амброзиана^[20] — школа изящных искусств для обучения молодых художников: хотя она была последней, она была самой важной из трёх, и фактически библиотека и художественная галерея были созданы специально для её студентов. Роль академии была сразу же ясна; Федерико Борромео написал в её уставе^[16]:

Настоящая Академия живописи, скульптуры и архитектуры была основана с единственной целью — помочь художникам создавать произведения для божественного поклонения, превосходящие по качеству те, что создаются в настоящее время.

Целью академии было создание школы сакрального искусства, особенно живописи, которая бы обучала верующих и продвигала доктрины реформированной католической церкви^[16], в частности описанные в труде Борромео De pictura sacra.

Позднее основание академии связано с тем, что в начале XVII века в Милане уже действовала Академия дель Аврора художника Джованни Баттиста да Гальяно, которая закрылась в 1611 году из-за скандала, связанного с ним; после чего кардинал Борромео, приобретя необходимое пространство для расширения здания Амброзианы, начал заниматься созданием новой академии, изучая правила и программы лучших школ изящных искусств того времени, в том числе Академии дельи Инкамминати в Болонье, Академии дель Дисеньо во Флоренции и Римской академии Святого Луки^[21].

После основания академии обычная программа обучения студентов заключалась в том, чтобы под руководством мастеров воспроизводить части произведений на различные темы с оригинальных картин, рисунков и скульптур, используя различные техники и материалы. Готовые работы затем обсуждались коллективно, и лучшие из них награждались призами^[22]. Хотя этот метод был широко распространён в большинстве академий, важное значение придавалось изучению оригинальных произведений из галереи академии, которые были доступны студентам в гораздо большем количестве и часто были лучшего качества, чем в современных школах, где было принято использовать копии, гравюры или работы, выполненные самими студентами, что было новаторским подходом^[23]. Среди мастеров трёх дисциплин наиболее выдающимися были Черано в живописи, Джан Андреа Биффи в скульптуре и Фабио Мангоне в архитектуре^[24], а также сотрудничество с Камилло Прокаччини и Мораццоне^[25]. Среди студентов стоит упомянуть Мельхиоре Герардини, Франческо Мороне, Эрколе Прокаччини Младшего и Даниэле Креспи^[24], вероятно, самых одарённых студентов академии.

Жизнь академии была короткой, и к началу 1730-х годов можно было считать, что учреждение прекратило своё существование из-за чумы, которая привела к смерти многих учеников и учителей, и прежде всего к смерти кардинала Борромео, хотя академия официально не закрывалась. Достижения академии вызывают споры: хотя нет сомнений в том, что она способствовала обучению многих молодых художников, в том числе таких выдающихся, как Креспи, и, прежде всего, распространению канонов искусства Контрреформации, многие считают, что явно религиозная ориентация академии была её главным ограничением^[26]. Академия пережила короткий период активности во второй половине XVII века, но затем снова пришла в упадок и окончательно закрыла свои двери в 1776 году^[25].

Церковь Святого Иосифа считается одним из самых представительных зданий раннего ломбардского барокко, а также одним из шедевров Риччини^[27]. Церковь представляет собой точку отрыва от маньеристской архитектуры, а также послужила прототипом для барочных церквей в использовании продольного плана, особенно в северной Италии, а иногда и в центральной Европе^[28]. Проект был поручен после нескольких переходов Риччини в 1607 году^[29], который впервые представил себя в качестве единственного проектировщика важного здания. Причиной новаторства проекта является использование пространства, то есть эволюция решения, использованного в церкви Сант-Алессандро-ин-Зебедия^[28] его учителем Лоренцо Бинаго.

Продольный план образован слиянием двух пространств с центральным планом. Первое имеет восьмиугольную форму, представляющую собой квадрат с закруглёнными углами^[30], на котором расположены две колонны гигантского ордера, поддерживающие небольшие балконы; второе пространство, в котором находится пресвитерий, немного меньше и имеет квадратную форму, по бокам от него расположены две боковые часовни. Два пространства соединены аркой, которая пространственно принадлежит обоим пространствам, создавая своего рода союз между ними^[28].

Для решения проблемы гигантских колонн по углам Риччини вдохновился церковью Сан-Феделе Пеллегрино Тибальди. Эволюция заключается в использовании купольной крыши вместо ребристого свода, таким образом он присоединился к новым тенденциям римского барокко, продолжая при этом ломбардскую традицию, для которой архитектор выбрал восьмиугольный тибуриум^[31].

Фасад разделён на два яруса, оба отмеченные лесенями и колоннами; нижний ярус сосредоточен на единственном портале церкви, а по бокам находятся две ниши со статуями; верхний ярус соединён с основанием двумя волютами и заканчивается вверху фронтоном, полученным путём наложения треугольного и изогнутого решений, в то время как верхний ярус центрирован на большом окне с изысканными украшениями^[27].

Фасад, явно вдохновлённый церковью Санта-Сузанна у терм Диоклетиана, построенной Карло Мадерна, соответствует зарождающимся тенденциям римского барокко^[31]. Хотя в то время фасад был лишь предварительным элементом здания и поэтому не подвергался такому же тщательному изучению, как интерьер, он стал одной из наиболее широко используемых моделей для фасадов барочных церквей в последующие годы.

В интерьере два основных пространства не имеют преобладающих пропорций и форм по отношению друг к другу, потому что Риччини не только спроектировал их одинакового размера, но и позаботился о равном освещении; он также предвосхитил динамизм барочного искусства, снова с помощью точных исследований света и с помощью пола в восьмиугольном пространстве с чёрно-белыми мраморными плитами, расположенными концентрически^[31]. Четыре алтаря церкви датируются периодом после открытия здания в 1616 году. Первый в хронологическом порядке посвящён смерти святого Иосифа (1625) и украшен алтарной картиной с изображением этого эпизода, написанной Джулио Чезаре Прокаччини, а алтарная картина «Брак Богородицы» работы Черано датируется 1630 годом^[32]. Фрески в церкви Святого Иосифа работы Джузеппе Вермильо, часто упоминаемые в путеводителях XVIII века, утрачены^[33].

Два других алтаря, расположенные рядом с пресвитерием, датируются второй половиной XVII века в Милане и украшены алтарной картиной «Проповедь Иоанна Крестителя», которую большинство критиков приписывают Джованни Стефано Данеди, известному как Монтальто, а последняя алтарная картина Андреа Ланзани датируется 1675 годом и изображает «Тайну бегства в Египет»; в этих двух алтарных образах, по сравнению с остальной частью церкви, можно увидеть стиль, который уже явно является барочным, если не относящимся к началу XVIII века^[34]. Также в конце XVII века были зафиксированы работы по изготовлению мебели Джузеппе Гаравальи, сына более известного Карло, которые, однако, в основном были утрачены с течением времени, и от них остались только алтарь и фасад органа^[35].

Одной из первых миланских церквей в стиле барокко была церковь Сант-Алессандро-ин-Зебедия, проект которой, разработанный Лоренцо Бинаго, был утверждён в 1601 году^[36]: строительство было окончательно завершено в 1710 году сооружением левой колокольни^[37]. Несмотря на длительное затягивание работ, считается, что в 1611 году работы должны были быть уже в продвинутой стадии, и фактически в том же году в здании отмечался праздник Святого Карла. Одной из причин задержек в строительстве были признаки оседания купола. Когда работы были завершены в 1627 году, купол позже был снесён и перестроен^[36].

Церковь имеет комбинированный центральный и продольный план, то есть основная часть имеет прямоугольную форму, а внутреннее пространство имеет форму греческого креста, причём остальное пространство организовано в четыре часовни, увенчанные столькими же небольшими куполами, а главный купол расположен над центром плана греческого креста^[29]; регулярность прямоугольного плана нарушается апсидой, расположенной в задней части церкви^[37].

Фасад был построен в два разных периода: нижний ярус был завершён в 1623 году и состоит из трёх порталов, перемежающихся пилястрами, главный из которых в центре обрамлён двумя коринфскими колоннами, поддерживающими ложный свод, на котором находится рельеф с изображением Святого Александра, указывающего на проект церкви Стефано Сампиетри. Также на нижнем ярусе находятся ниши со статуями Святого Петра и Святого Павла, также работы Сампиетри. Верхний ярус был завершён в XVIII веке по проекту Марчелло Цукка и состоит из смешанного фронтона, на котором расположены статуи путти^[37].

Интерьер церкви, определяемый как «музей фигуративного искусства Ломбардии XVII века», отличается нефом, полностью расписанным фресками разных художников по мотивам библейских эпизодов. Фреска купола изображает «Славу всех святых» (1696) и была создана Филиппо Аббиати и Федерико Бьянки, а апсида и алтарь были расписаны на тему «Эпизодов из жизни святого Александра»^[37]. Все четыре капеллы богато украшены фресками и декорациями, среди них картина Камилло Прокаччини «Успение Пресвятой Богородицы» и алтарная картина «Рождество», фрески Фьяменгини «Ангелы», «Поклонение волхвов» Монкальво^[38], а также работа Даниэле Креспи «Усекновение главы Иоанна Предтечи» на холсте^[39]. Что касается прикладного искусства, то следует отметить исповедальни и амвон, выполненные из инкрустированного дерева или мрамора^[37].

Также в историческом центре, хотя церковь Сант-Антонио-Абате подверглась полной реконструкции фасада в неоклассический период, её интерьер по-прежнему остаётся одним из лучших примеров декоративного искусства ломбардского барокко^[40]. Строительство церкви было заказано в 1582 году и поручено Диониги Кампаццо, план имеет форму латинского креста, а неф и контрфасад украшены фресками с циклом «Истории о Святом Кресте» Джованни Карлоне, позже завершёнными его братом Джованни Баттиста после смерти Джованни от чумы^[41].

По бокам нефа находятся капеллы: в капелле Святого Андрея Авеллино находится алтарная картина «Обморок блаженного Андрея Авеллино» работы Франческо Кайро, а фрески выполнены Эрколе Прокаччини Младшим и Филиппо Аббиати^[42]; также справа, в капелле Девы Марии, созданной Карло Буцци, находится скульптурная группа «Мёртвый Христос» работы Джузеппе Руснати^[43]. На трансепте можно увидеть полотна Мораццоне, Аннибале и Лодовико Карраччи, а свод украшен фресками Танцио да Варалло^[44]. С левой стороны третья капелла украшена тремя полотнами Джулио Чезаре Прокаччини, а вторая, спроектированная Джероламо Квадрио, содержит ещё один скульптурный цикл Руснати и «Экстаз святого Гаэтано» на холсте Черано^[43].

На улице Виа делла Москова находится церковь Сант-Анджело, построенная в поздний период маньеризма и завершённая в 1630 году. Фасад разделён на два яруса: нижний отмечен четырьмя колоннами, увенчанными столькими же статуями, а верхний украшен тремя большими окнами и увенчан тимпаном; однако наиболее значительные барочные изменения можно увидеть внутри. В боковых капеллах находятся картины «Экстаз святого Карла Боромео» Мораццоне, «Брак Девы Марии» Камилло Прокаччини и фрески, изображающие «Истории Самсона» в первой левой капелле, полностью украшенной Панфило Нуволоне, отцом Карло Франческо. На стенах алтаря и хора нарисованы четыре «Истории Девы Марии» Симоне Барабино и «Успение» Камилло Прокаччини; наконец, значительный интерес представляет ризница, в которой находится люнет Джулио Чезаре Прокаччини «Мёртвый Христос, оплакиваемый ангелами», считающийся одним из его лучших произведений^[45].

Также к началу XVII века относятся церковь Санта-Мария-Подоне, спроектированная Фабио Мангоне, и церковь Сан-Систо. В то время за пределами городских стен, а сейчас в пригороде, находится Картезианский монастырь Гарегнано^[46]. Хотя часть церкви была построена в период маньеризма, большая часть интерьера, построенного в начале XVII века, представляет собой один из самых удачных примеров миланского барокко^[47]. Фасад был завершён в 1608 году. Внутри свод нефа был расписан фресками Даниэле Креспи с изображением «Жертвоприношение Авраама», «Магдалина в экстазе», вдохновлёнными фресками Джованни Ланфранко в Камерино дельи Эремити в Палаццо Фарнезе, Святого Иоанна Крестителя, более соответствующего классическим моделям из Эмилии, и Христа в славе, изображённого в соответствии с канонами Контрреформации^[48]. К ним были добавлены различные фигуры картезианских монахов; контрфасад расписан «Историями Святого Бруно»^[47][49], также работы Креспи. Эти изображения считаются одними из лучших произведений художника^[50]. Также в церкви находятся алтарные образы «Явление Христа святой Катерине Сиенской» Камилло Прокаччини и «Святой Бруно между святым Хью Грэнобльским и святым Карлом Боромео» Дженовезино^[51].

В начале XVII века религиозные заказы значительно превосходили по количеству светскую. Дворцы строились в гораздо меньших количествах, чем религиозные здания и предметы сакрального искусства, и часто всё же были связаны с религиозными заказами.

Величайшим примером светской архитектуры того периода является Палаццо дель Сенато, заказанный в 1608 году Федерико Борромео для размещения Колледжа Эльветико^[52]. Проект был первоначально поручен Фабио Мангоне, а через двадцать лет возобновлён Риччини^[53]. Особенностью дворца является центральная часть вогнутого фасада, спроектированная Риччини, которая отходит от более сдержанного миланского стиля и приближается к более богато украшенному римскому барокко^[54]. Внутри находятся два внутренних двора классической формы, созданные Мангоне, которые определяются двойным рядом лоджий с архитравами^[53][55].

Начатое по приказу Франческо Сфорца строительство Оспедале Маджоре Филарете, которое много лет простаивало, возобновилось в 1624 году благодаря крупному завещанию частного лица. Проекты реконструкции вновь были поручены Риччини и Фабио Мангоне, которые отвечали за центральную часть фасада и большой барочный портал^[56] с тимпаном, по бокам которого расположены ниши со статуями, а также переделке главного двора с двойным рядом арочных лоджий с мраморными и терракотовыми украшениями^[57]. В работах и проектировании также участвовали такие художники, как Камилло Прокаччини и Черано^[58]. Строительство дворца правосудия началось в XVI веке, на протяжении многих лет он подвергался значительной перестройке и расширению. Из работ XVII века сохранились фасад с изысканным порталом и внутренний двор с лоджиями из тёсаного камня^[59].