Испанское барокко

Развитие этого стиля включает три этапа. В период с 1680 по 1720 год Чурригера популяризировал смесь колонн Соломона и композитного ордера, известную как «высший ордер», разработанную Гварини. В период с 1720 по 1760 год колонна в стиле чурригера, или эстипите, в форме перевёрнутого конуса или обелиска, стала центральным элементом орнаментального убранства. В период с 1760 по 1780 год интерес к витым линиям и чрезмерной орнаментации постепенно сменился интересом к неоклассическому балансу и сдержанности^[1][2].

В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода обращалось к эмоциям, а не стремилось угодить интеллекту. Семья Чурригера, специализировавшаяся на проектировании алтарей и ретабло, восстала против сдержанности классицизма Эррера и продвигала сложный, преувеличенный, почти капризный стиль поверхностного декора, известный как чурригереско. За полвека они превратили Саламанку в образцовый город в стиле чурригера^[3].

В Испании

По мере проникновения итальянского барокко через Пиренеи, оно постепенно вытеснило по популярности сдержанный классицистический подход Хуана де Эрреры, который был в моде с конца XVI века. Уже в 1667 году фасады собора Гранады (архитектор Алонсо Кано) и собора Хаэна (Эуфразио Лопес де Рохас) свидетельствуют о том, что художники свободно интерпретировали традиционные мотивы испанской соборной архитектуры в эстетическом языке барокко^[1].

В Мадриде на площади Пласа-Майор и в Королевском дворце Буэн-Ретиро, который был разрушен во время французского вторжения войсками Наполеона, сформировался местный стиль барокко, уходящий корнями в архитектуру эрререско и традиционное кирпичное строительство. Его сады до сих пор сохранились в виде парка Буэн-Ретиро. Этот сдержанный кирпичный стиль барокко XVII века до сих пор хорошо представлен на улицах столицы в дворцах и на площадях^[3].

Три из самых ярких творений испанского барокко — это энергичные фасады Вальядолидского университета (Диего Томе и Фрай Педро де ла Висатидасьон, 1719), западный фасад (или Фасада дель Обрадойро) собора Святого Иакова (Фернандо де Касас-и-Новоа, 1750) и Хосписио де Сан-Фернандо в Мадриде (Педро де Рибера, 1722), чья криволинейная экстравагантность предвещала Антонио Гауди и модернизм. В этом случае, как и во многих других, дизайн предполагал игру тектонических и декоративных элементов, которые имеют мало отношения к структуре и функции^[3].

В центре внимания пышного орнамента находится искусно вырезанная рама главного входа. Если убрать сложный лабиринт изломанных фронтонов, волнистых карнизов, лепных ракушек, перевёрнутых конусов и гирлянд с довольно простой стены, на которой они расположены, форма здания не изменится ни в малейшей степени. Однако барокко в стиле Чурригера предложило некоторые из самых впечатляющих сочетаний пространства и света в таких зданиях, как Картезианский монастырь в Гранаде (святилище Франсиско Уртадо Искьердо), считающийся апофеозом стиля Чурригера, применённого к внутренним помещениям, или El Transparente Толедского собора Нарсисо Томе, где скульптура и архитектура интегрированы для достижения световых эффектов^[4].

Стоит особо упомянуть Королевский дворец в Мадриде и работы на Пасео-дель-Прадо (Салон-дель-Прадо и ворота Алькала) в том же городе. Они были построены в строгом международном стиле барокко, который часто ошибочно принимают за неоклассический, королями Филиппом V и Карлом III. Королевский дворец Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо в Сеговии и Королевский дворец в Аранхуэсе являются яркими примерами барочной интеграции архитектуры и садоводства с заметным французским влиянием (Ла-Гранха известен как «испанский Версаль»), но с местными пространственными концепциями, которые в некотором смысле отражают наследие мавританской оккупации^[5].

В самой богатой имперской провинции Испании XVII века, Фландрии, богато украшенные декоративные детали были более тесно связаны со структурой, что исключало опасения по поводу излишней роскоши. Замечательное слияние испанской, французской и голландской барочной эстетики можно увидеть в аббатстве Авербоде (1667). Ещё одним характерным примером является церковь Св. Мишеля в Лёвене (1650-70), с её пышным двухэтажным фасадом, группами полуколонн и сложным сочетанием скульптурных деталей, вдохновлённых французским стилем^[6].

Шестьдесят лет спустя архитектор Хайме Борт-и-Мелия первым ввёл рококо в Испании (западный фасад собора в Мурсии, 1733). Величайшим представителем испанского стиля рококо был местный мастер Вентура Родригес, создавший ослепительный интерьер базилики Богоматери Столпа в Сарагосе (1750)^[5].

На севере, в самой богатой провинции Новой Испании XVIII века — Мексике — появилась экстравагантная и визуально бурная архитектура, известная как мексиканский чурригереско. Этот ультрабарочный подход достиг своего апогея в работах Лоренцо Родригеса, чьим проекттом является Кафедральный собор в Мехико (1718-69). Другие образцы этого стиля можно найти в отдалённых городах, где добывают серебро. Например, святилище в Окотлане (начатое в 1745 году) — это первоклассный барочный собор, облицованный ярко-красной плиткой, которая восхитительно контрастирует с обилием сжатых орнаментов, щедро нанесённых на главный вход и стройные боковые башни. Церковь Санта-Приска-де-Такско (1758) и Сан-Мартин в Сан-Луис-Потоси (1764) являются другими характерными примерами стиля чурригереско в Мексике^[3].

Настоящей столицей мексиканского барокко является Пуэбла, где наличие ручной росписи фигурок (талавера — мексиканская гончарная традиция) и местного серого камня привело к дальнейшему развитию этого стиля в индивидуальную и высоко локализованную форму искусства с ярко выраженным индейским колоритом. Здесь насчитывается около шестидесяти церквей, фасады и купола которых украшены глазурованной плиткой разных цветов, часто уложенной в арабские узоры. Их интерьеры богато украшены сложными орнаментами из сусального золота. В XVIII веке местные ремесленники разработали особый вид декора из белой штукатурки, названный «альфеньике» в честь пуэбльского кондитерского изделия, приготовленного из яичного белка и сахара^[5].

Сочетание декоративных влияний коренных американцев и мавров с чрезвычайно выразительной интерпретацией стиля чурригереско может объяснить насыщенный и разнообразный характер барокко в американских колониях Испании. Ещё больше, чем его испанский аналог, американское барокко развивалось как стиль стукко. Фасады с двумя башнями многих американских соборов XVII века имели средневековые корни, а полноценное барокко появилось только в 1664 году, когда был построен храм иезуитов на площади Пласа-де-Армас в Куско. Но даже тогда новый стиль практически не повлиял на структуру церквей^[3].

Перуанское барокко было особенно пышным, о чём свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лиме (1673), который имеет тёмный сложный фасад, зажатый между жёлтыми башнями-близнецами. По образцу Иль-Джезу (так же как и в случае с иезуитской базиликой и монастырём Сан-Педро в Лиме) в Арекипе, Потоси и Ла-Пасе появились провинциальные «метисские» (смешанные) стили. В XVIII веке архитекторы региона обратились за вдохновением к искусству мудехар средневековой Испании. Позднебарочный тип перуанского фасада впервые появляется в церкви Богоматери Милосердия в Лиме (1697—1704). Аналогичным образом, церковь Ла-Компания в Кито (1722-65) напоминает резной алтарь с богато украшенным фасадом и избытком колонн соломонового типа^[5].