Миланское барокко в XVIII веке

Палаццо Литта, наряду с Палаццо Клеричи, представляет собой лучший образец барочной архитектуры XVIII века в городе. Построенный в XVII веке, проект вновь был поручен Риччини, но был завершён только в 1752 году, когда Бартоломео Болли отвечал за проектирование его внушительного фасада^[3]:36. Дворец состоит из трёх частей: центральная часть, состоящая из трёх этажей, отмеченная шестью пилястрами коринфского ордера, более украшена и немного более выступает по сравнению с двумя другими симметричными боковыми частями, которые имеют только два этажа^[4]:40. На первом этаже центральный портал имеет монументальные формы, обрамлённые двумя гигантскими кариатидами, поддерживающими выпуклый балкон^[5]. Эта форма повторяется на боковых балконах второго этажа^[3]:36. На каждом этаже есть богато украшенные окна с криволинейными тимпанами, с различными украшениями: на главном этаже можно увидеть рамы, украшенные двойными волютами с львиными головами. Окна на верхнем этаже имеют кованые парапеты. Центральный корпус венчает большой смешанный аттик с гербом семьи Литта, высеченным изнутри и поддерживаемым двумя маврами^[4]:40: строительство этого аттика иногда приписывают безработным в то время рабочим Фабрики Миланского собора — Элии Винченцо Буцци, Карло Доменико Поццо и Джузеппе Перего.

Пройдя через вход, попадаешь в главный двор в стиле XVII века, приписываемый Риччини. Он имеет квадратную форму и со всех четырёх сторон окружён портиками с циллиндрическими сводами, поддерживаемыми гранитными колоннами с архитравами, украшенными капителями с гирляндами^[6]. Продолжая движение влево, можно попасть на монументальную двойную лестницу, построенную Карло Джузеппе Мерло в 1750 году из розового гранита из Бавено с парапетом из красного мрамора из Арцо и чёрного мрамора из Варенны^[4]:40.

Интерьеры являются одними из самых роскошных в Милане, с инкрустированными полами, лепниной и мраморными украшениями, а также фресками^[3]:36. Среди наиболее примечательных комнат — центральный салон, или Зеркальный зал, украшенный позолоченными зеркалами в стиле рококо и фресками Джованни Антонио Кукки «Апофеоз Литты». Красный салон, обставленный пурпурно-красными дамасскими тканями, с фресками в стиле обманки и мозаичными полами. Жёлтый салон, который получил своё название от цвета тканей, которыми обставлена комната; и комната герцогини, всё ещё обставленная оригинальной мебелью эпохи барокко; наконец, в небольшом салоне находится картина «Брак Плутона и Прозерпины» работы Мартина Кноллера^[4]:41.

Присутствует внутренний двор с часами, названный в честь характерных часов, расположенных там, и старая частная капелла семьи Литта на первом этаже дворца, позже преобразованная в театр, который действует и в XXI веке.

Палаццо Клеричи было одной из самых престижных и роскошных резиденций в Милане XVIII века, настолько, что в 1772 году оно стало официальной временной резиденцией эрцгерцога Фердинанда, сына Марии Терезии Австрийской^[3]:37.

Фасад, спроектированный неизвестным архитектором^[4]:99, состоит из трёх этажей, с центральной частью, углублённой в остальную часть корпуса. Центральный портал довольно сдержанный и украшен, помимо арки, маской с завитками, окна украшены криволинейными фронтонами; пройдя через кованые ворота, попадаешь во внутренний двор с портиками из парных ионические колонны из розового гранита^[3]:38.

Критики часто отмечают несоответствие непримечательного экстерьера, который ничего не говорит о роскошном интерьере^[4]:99. Справа от внутреннего двора находится трёхступенчатая парадная лестница, на балюстраде которой расположена парадная статуя, установленная на креплениях ступеней, а свод украшен фреской Маттиа Бортолони^[4]:100. Интерьер достигает своего апогея в Галерее гобеленов, свод которой расписан фресками Джамбаттиста Тьеполо^[3]:38. с циклом фресок «Гонка солнечной колесницы», «Аллегории четырёх континентов» и «Аллегории искусств», считающимися одними из величайших произведений венецианского художника. Стены украшены фламандскими гобеленами XVII века с изображением «Историй Моисея»^[4]:100 и зеркалами, вырезанными из дерева Джузеппе Каванна, с изображением сцен из «Освобождённого Иерусалима»^[7]:178.

Галерея, которая была недостаточно большой для художника, вероятно, была вырезана из ранее существовавшего здания: этот заказ, вероятно, послужил завершению социального восхождения, которое семья совершала с XVII века: по словам историка искусства Майкла Леви, в «Гонке солнечных колесниц» отмечается «восход австрийского солнца, освещающего мир», или покровительство семьи, учитывая роль Аполлона и Меркурия как покровителей наук^[7]:176. В комнате маршала находятся лепные украшения Джузеппе Каванна с изображением подвигов Геракла и мифологических сюжетов. В так называемом будуаре Марии Терезии также присутствует декор, выполненный резчиком по дереву.

К периоду между 1830-ми и 1840-ми годами относятся фрески в других залах дворца, выполненные:

• Джованни Анджело Боррони, на которых изображена олимпийская сцена с похищением Ганимеда и апофеозом Геракла^[7]:178;
• Маттиа Бортолони, которому приписывают медальон на своде парадной лестницы, аллегорию фрески «Ветры» и ещё одну сцену в личных апартаментах мецената, на которой в параде олимпийских богов виден Юпитер с чертами Антонио Джорджо Клеричи.

Также кисти Бортолони принадлежит фреска в картинной галерее, прославляющая доброе австрийское правительство и Марию Терезию Австрийскую^[7]:179.

Помимо Палаццо Клеричи, Тьеполо работал на многих других миланских строительных объектах того времени. Ещё одна значительная работа художника была выполнена в Палаццо Дугнани. Дворец имеет два фасада: внешний представлен в более простом и не украшенном виде, в то время как внутренний фасад, выходящий на сады Порта Венеция, явно более выразителен^[3]:45. Дворец, разделённый на три части, представляет собой центральное здание, отступающее от двух боковых частей, на первом этаже которого находится портик, а верхний этаж состоит из лоджии, увенчанной каменным киматием; эта конструкция затем повторяется в двух боковых зданиях^[4]:181. В зале почёта на стенах можно увидеть циклы фресок из «Жизни Сципиона», а на своде изображена «Апофеоза Сципиона», в которой прослеживается самовосхваление Джузеппе Казати, владельца дворца и мецената^[8]:291.

Он отличается от стиля типичных миланских особняков, таких как Палаццо Кузани: причина этого кроется в проекте Джованни Руджери, архитектора из Рима, который привнёс в свою работу более живой римский барокко, что уже можно заметить в цоколе из грубой искусственной скалы на первом этаже^[4]:124. Дворец состоит из трёх этажей, разделённых коринфскими лопатками, и имеет два идентичных входных портала. Окна на первом и втором этажах богато украшены криволинейными, треугольными и смешанными фронтонами и тимпанами, а также часто дополнены ракушками и растительными элементами; французские двери украшены гербом семьи Кузани^[3]:40. На верхнем этаже окна уменьшены в размерах и имеют смешанные фронтоны; ансамбль завершается роскошной балюстрадой.

Палаццо Сормани, построенный в XVII веке, но значительно перестроенный в первой половине XVIII века, является домом центральной муниципальной библиотеки Милана^[3]:49. Дворец имеет два фасада с разным декором. Фасад, выходящий на Корсо ди Порта Виттория, является работой Франческо Кроче: он арочный портал в центре, увенчанный балконом. Окна на первом этаже увенчаны овальными рамами, а на piano nobile — фронтонами с чередующимися треугольными и криволинейными мотивами^[4]:86. Бельэтаж также имеет две боковые террасы и увенчан криволинейным тимпаном; фасад, выходящий в сад, построен позднее и имеет более сдержанный вид, предвосхищающий неоклассицизм^[3]:49. Внутри здания до сих пор сохранилась монументальная каменная лестница и серия картин, изображающих Орфея, очаровывающего животных, из коллекции семьи Верри, традиционно приписываемых Джованни Бенедетто Кастильоне^[3]:50, известному как Иль Грекетто^[4]:165.

Палаццо Висконти ди Модроне был построен в 1715 году по заказу испанского графа Джузеппе Боланьоса. Фасад состоит из трёх этажей и разделён по вертикали четырьмя лопатками. В центре находится прямоугольный портал, обрамлённый двумя гранитными колоннами, поддерживающими каменный балкон^[3]:44. Как и в других архитектурных сооружениях того периода, на каждом этаже окна имеют разное оформление, причём особое внимание привлекают окна на piano nobile, увенчанные двойными волютами^[4]:59. а на верхнем этаже некоторые окна имеют небольшие балконы. Внутренний двор, в дополнение к классическому прямоугольному решению с портиками с соединёнными колоннами, имеет балкон, проходящий по всему второму этажу — чрезвычайно редкое решение в ломбардском строительстве того времени^[3]:44. Всё ещё сохранился бальный зал с фресками в стиле обманки с изображением мифологических сцен работы Никола Бертуцци^[4]:61.

Другими барочными дворцами того периода, хотя и менее заметными снаружи, чем упомянутые выше, являются Палаццо Тривульцио, который примечателен областью возле входного портала, контрастирующей с сдержанностью остальной части дворца^[4]:165. А также Палаццо Оливацци, входной портал которого представляет собой своего рода гигантскую нишу, построенную для облегчения въезда карет, также для создания оптического обмана во внутреннем дворе^[4]:162.

Несмотря на возрождение и доминирование частных городских резиденций, сакральная архитектура начала XVIII века по-прежнему была широко представлена в городе.

Церковь Святого Франциска Паольского была построена в 1728 году, и хотя фасад был завершён лишь столетие спустя, он был выполнен в оригинальном стиле барокко. Фасад имеет изогнутую форму и разделён на два яруса довольно выступающим карнизом. На втором ярусе расположены три портала, увенчанные фронтонами или эллиптическими окнами, а также восемь коринфских полуколонн. В верхней части по бокам расположены две террасы с балюстрадами, на которых стоят две статуи — Веры и Надежды; в центре находится богато украшенное окно, увенчанное гербом с девизом «CHARITAS» святого, в честь которого названа церковь^[3]:40.

Интерьер представляет собой единый неф. Особый интерес представляют орган эпохи барокко на контрфасаде, фрески на своде, написанные Карло Марией Джудичи и изображающие «Славу святого Франциска Паольского», а также мраморные овалы работы Джузеппе Перего. В 1753 году был создан главный алтарь монументальных форм по проекту архитектора Джузеппе Буцци из Виджиу, выполненный из полихромного мрамора^[3]:41.

Церковь Сан-Бернардино-алле-Осса, известная скорее своей необычностью, чем художественной ценностью, была достроена в 1750 году по проекту архитектора Карло Джузеппе Мерло, который задумал здание с центральным планом, увенчанное восьмиугольным куполом^[9]. Церковь имеет один неф и две часовни, посвящённые святой Марии Магдалине и святой Розалии, обе украшены мраморными алтарями. Фасад — это всё, что осталось от старой церкви, которая была уничтожена пожаром. Это работа Карло Буцци, и она больше похожа на дворец, чем на церковь. Здание разделено на три яруса, в первом, на первом этаже, расположены порталы и окна, украшенные витыми фронтонами, а в верхних ярусах — ломаные фронтоны^[3]:47.

Внутри церкви, с правой стороны, находится самая необычная часть комплекса, а именно оссуарий. Помимо роскошного мраморного алтаря работы Джероламо Каттанео и фресок на своде Себастьяно Риччи «Триумф душ среди ангелов» (1695), можно увидеть стены, почти полностью покрытые человеческими черепами и костями, которые иногда образуют декоративные мотивы и орнаменты^[9][10].

Незаконченная церковь Санта-Мария-делла-Санита была заложена в конце XVII века, но была перепроектирована и достроена Карло Федерико Пьетрасанта в начале XVIII века. Незавершённость сразу бросается в глаза из-за кирпичного фасада без декора^[3]:42, однако она хорошо распознаваема по чередованию вогнутостей и выпуклостей, а также по своеобразной форме «виолончели» и фронтону в виде «тройной шляпы маршала». В интерьере присутствует один неф эллиптической формы и пять часовен^[11]. Среди которых есть одна, посвящённая святому Камиллу де Леллису, с мраморным алтарём с бронзовыми вставками и картиной Успения в хоре, а также фреска «Успения Богородицы» (1717) на своде, выполненная Пьетро Магги^[3]:44.

Церковь Святого Петра Селестина, спроектированная Марио Бьянки в 1735 году, была возведена на месте старого монастыря XIV века. Фасад имеет изогнутую форму и очень похож на фасад церкви Святого Франциска в Паоле. Здание было построено из песчаника, поэтому в начале XX века потребовалась реставрация, в ходе которой фасад был реконструирован с использованием декоративного бетона^[12]:325. Фасад отличается от церкви Святого Франциска богато украшенными колоннами портала, увенчанного скульптурой святого покровителя церкви, и богато декорированным киматием. Интерьер состоит из одного нефа, разделённого пилястрами, с пятью боковыми часовнями. Над главным алтарём XVIII века находится комплекс скульптур ангелов из каррарского мрамора^[3]:45 и картина Джованни Баттиста Тротти конца XVI века, изображающая Иисуса Христа и Марию Магдалину^[12]:325.

Вместо этого для нужд Оспедале Маджоре была построена церковь Сан-Микеле-аи-Нуови-Сеполькри вместе с комплексом Ротонда делла Бесана, который в течение примерно восьмидесяти лет служил местом захоронения миланского больничного комплекса^[13]. Снаружи кирпичные стены имеют четырёхлопастную форму^[7]:194, отсюда и название «ротонда», в центре которой находится церковь-кладбище в форме греческого креста с куполом, скрытым восьмиугольным тибуриумом, спроектированным Франческо Кроче. Церковь была построена в 1696 году, а её окружение — в 1713 году^[14].