Неофутуризм

Неофутуризм ― движение в искусстве, дизайне и архитектуре конца XX ― начала XXI века. Сущность неофутуризма рассматривается как отход от позиций постмодернизма в сторону идеалистической веры в лучшее будущее и «необходимость периодизации современного взаимодействия с новыми технологиями»[1].

Это авангардное по своей природе движение[2] является футуристическим переосмыслением эстетики и функциональности быстрорастущих городов. Индустриализация, развернувшаяся с новой силой во всём мире после окончания Второй мировой войны, дала начала новым направлениям мысли в искусстве и архитектуре, что привело к появлению течений постмодернизма, неомодернизма, а затем ― и неофутуризма[3].

В западных странах футуристическая архитектура развилась в ар-деко, движение гуги, хай-тек, а позднее переродилась в неофутуризм[4].

Что важно знать
Неофутуризм

Происхождение

Неофутуризм возник в конце 1960-х и начале 70-х годов. Среди главных представителей течения ― американские архитекторы Бакминстер Фуллер[5][6] и Джон С. Портман-младший[7][8][9]; финско-американский архитектор и промышленный дизайнер Ээро Сааринен, [10][11]; британская авангардная архитектурная группа Archigram (Питер Кук, Уоррен Чок, Рон Херрон, Деннис Кромптон, Майкл Уэбб и Дэвид Грин)[5]; Американская авангардная архитектурная группа ArchiGO, возникшая вокруг Иллинойсского технологического института[12][13]; датский архитектор Хеннинг Ларсен[14]; чешский архитектор Ян Каплицкий[15][16][17]; итальянский скульптор Марко Лодола[18][19][20]; американский концепт-художник Сид Мид[21]; американский театральный сценарист Грег Аллен[22] и русские поэты Андрей Вознесенский, Серж Сигей и Ры Никонова[23].

Определение

Неофутуризм получил новое дыхание в 2007 году после распространения «Манифеста неофутуристического города»[24][25][26], представленном в Международном бюро выставок (BIE)[27] и написанном дизайнером Вито Ди Бари[28][29][30], бывшим исполнительным директором ЮНЕСКО[31]. В манифесте Ди Бари изложил своё видение города Милана во время Universal Expo 2015 . В своём тексте Ди Бари определил неофутуризм как «перекрёстное опыление искусства, передовых технологий и этических ценностей, объединённых вместе, чтобы повсеместно создать более высокое качество жизни»[32]; дизайнер ссылался на четвёртый столп теории устойчивого развития[33] и сообщил, что он вдохновлялся докладом ООН под названием «Наше общее будущее»[34].

Жан-Луи Коэн определял неофутуризм[35][36] как «следствие технологий, поскольку структуры, построенные сегодня, производятся из новых материалов для создания ранее невозможных форм». Этан Дж. Ильфельд писал, что в современной неофутуристической эстетике «машина становится неотъемлемым элементом самого творческого процесса и порождает появление художественных форм, которые были невозможны до появления компьютерных технологий»[37]. Определяя неофутуризм как «авторскую архитектуру», Рейнер Бенхем призывал к появлению архитектуры, которая технологически преодолела бы все предыдущие стили, но обладала при этом выразительной формой[38][39].

В искусстве и архитектуре

Неофутуризм как идейное течение сложился в 1960-х и 1970-х годах. Среди главных его деятелей ― Антонио Сант-Элиа, Хэл Фостер[40], Дени Ламинг, Уильям Перейра[41][42][43], Чарльз Лакман[44][45], Хеннинг Ларсен [46] и Йорн Утзон[47]. В 2007 году движение получило вторую жизнь благодаря Вито Ди Бари. С тех пор к течению примкнули Заха Хадид[48][49][50], Сантьяго Калатрава[51][52][53], Аниш Капур[54][55] и Тео Янсен[56]. Итальянский дизайнер Вито Ди Бари по-прежнему остаётся идейным лидером движения, и его видение неофутуризма одобряет Стив Джобс[57][58][59], Рюэ Нисидзава, Гэри Чанг, Родриго Охтаке, Томас Хезервик,Токуджин Ёсиока, Марио Арлати, польский художник Карина Смигла-Бобинская.

Галерея

Примечания

Литература