История британского модерна

Модерн зародился в Великобритании, главным образом в работах Уильяма Морриса и движении «Искусства и ремёсла», основанном Моррисом и его последователями.

Через Морриса формирующее и существенное влияние оказало Братство прерафаэлитов, которое продвигал и иногда финансово поддерживал Джон Рёскин. «Искусства и ремёсла» призывало к переосмыслению декоративного искусства, считало, что все предметы должны быть красивыми, и черпало вдохновение в фольклоре, средневековом ремесле и дизайне, а также в природе^[3].

Ранним прототипом стиля является Красный дом, Бекслихит (1860), где архитектурную основу создал Филип Уэбб, а интерьеры — Уильям Моррис. Работы Артура Макмердо являются самыми ранними полноценными проявлениями стиля модерн; его стул из красного дерева 1883 года и дизайн обложки для эссе «Церкви города Ренна» признаны искусствоведами первыми работами в этом стиле^[4][5]. В творчестве Макмердо прослеживается влияние другого британского иллюстратора, Уильяма Блейка, чьи эскизы к «Песням Невинности и Опыта» 1789 года указывают на ещё более раннее происхождение модерна^[4] Модерн является естественным развитием движения «Искусства и ремёсла»^[6].

Важным центром формирования модерна выступил шотландский город Глазго. К моменту его зарождения в городе уже сложилась активная художественная среда, в 1879 году был основан местный художественный институт. Как и другие европейские направления, стиль вобрал в себя японизм и элементы кельтского национального возрождения.

Арчибальд Нокс выступил значимой фигурой в формировании нового стиля, он сознательно добавил в него кельтские элементы, поскольку был родом с острова Мэн и интересовался своими кельтскими корнями. Кристофер Дрессер и его интерес к японскому дизайну также внесли важный вклад в развитие модернистского стиля^[7]. Этот стиль существовал и в Англии, но местные художники больше склонялись к стилю «Искусства и ремёсла». Наиболее заметными фигурами в Шотландии были Чарльз Ренни Макинтош и его окружение, также известные как «Четвёрка». Школа Глазго была характерным представителем модерна, поэтому стиль был также известен как «стиль Глазго»^[8].

Изделия, разработанные Уильямом Моррисом, Арчибальдом Ноксом и Кристофером Дрессером, были выставлены на продажу в тогда недавно открывшемся универмаге Liberty на лондонской Риджент-стрит в 1875 году.

Артур Ласенби Либерти соединил эстетику искусств и ремёсел и кельтской Британии с популярным спросом на восточный дизайн. В 1890 году он открыл свой второй магазин в Париже. В 1890-х годах Либертисотрудничал со многими британскими дизайнерами и художниками, работающими в основном в стиле "Искусств и ремёсел", который к тому времени эволюционировал в модерн^[9]. Название магазина стало синонимично новому стиля до такой степени, что модерн в Италии иногда называют стилем либерти. Стили сосуществовали, и многие художники внесли свой вклад в оба стиля и сыграли важную роль в их развитии. Примером подобного стирания границ и различий был Чарльз Ренни Макинтош, чьи архитектурные работы были выполнены в стиле Глазго, но части интерьера тех же зданий могли быть ближе к стилю «Искусства и ремёсла», особенно мебель^[10].

В 1900 году «Четвёрка» и некоторые английские художники, в том числе Чарльз Роберт Эшби с его «Гильдией и Школой ремёсел», были приглашены принять участие в 8-й выставке Венского сецессиона. Они оказали огромное влияние на художников Венского сецессиона и венскую арт-сцену. Представители модернистского стиля оказали сильное влияние на Коломана Мозера и Йозефа Хоффмана и вдохновили их на создание «Венских мастерских»^[11].

В 1901 году писатель Анри Казалис заявил, что Уильям Моррис и Джон Рёскин были предшественниками модерна.

Британский дизайн имел огромное влияние в то время, и некоторые деятели не принимали его: архитектор Чарльз Женюи в 1897 году заявил, что пора от него избавиться^[12].