Романская архитектура Франции
Романская архитектура появилась во Франции в конце X века, с развитием феодального общества и подъёмом и распространением монашеских орденов, в частности бенедиктинцев, которые построили много важных аббатств и монастырей в этом стиле[1]. Она продолжала доминировать в религиозной архитектуре до появления французской готической архитектуры в Иль-де-Франс между 1140 и 1150 годами[2].
Для французской романской архитектуры характерны толстые стены с небольшими окнами и закруглёнными арками; длинный неф, с цилиндрическими сводами; использование крещатого свода на пересечении двух цилиндрических сводов, всё поддерживается массивными колоннами; уровень трибун над галереями на первом этаже и небольшие окна над трибунами; ряды внешних контрфорсов, поддерживающих стены[3]. Церкви обычно имели главу над трансептом, поддерживаемый четырьмя соседними арками; одну или несколько больших квадратных башен и полукруглую апсиду с лучевыми небольшими часовнями. Скульптурный декор богато украшал капители колонн и тимпаны главных порталов, часто изображавшие Страшный суд. Интерьеры покрывались фресками, цветной плиткой и ранними витражами. Появление в конце XII века ребристых сводов в церквях Нормандии и Парижа ознаменовало переход к готическому стилю[2].
Общие сведения
| Романская архитектура Франции | |
|---|---|
| Концепция | романская архитектура |
| Страна |
|
| Дата основания | Конец X в. |
| Дата распада | середина XII в. |
Характерные черты
В начале XI века, после появления этого стиля в северной Италии, романская архитектура распространилась на запад через южную Францию до Каталонии и Испании, а затем на север по долине реки Рона. В ранний романский период церкви следовали традиционной форме римской базилики, в частности плану византийской базилики Сан-Витале в Равенне. Они имели один длинный неф, обычно без трансепта, который заканчивался полусферической апсидой. Обычно у них было по крайней мере одна колокольня, иногда отделённая от нефа[2].
В поздний романский период, в последней трети XI века, были внедрены новые строительные технологии, которые позволили строить более высокие и широкие церкви. Стали распространёнными два новых плана. Первый — бенедиктинский план, использовавшийся в аббатстве Клюни и других новых бенедиктинских монастырях. Он включал три нефа с трансептом на пересечении и ряды небольших часовен по обеим сторонам апсиды на восточном конце. Модифицированный план появился в новых аббатствах и церквях, предназначенных для приёма паломников, путешествующих к святыням в Испании. Эти новые церкви были спроектированы для размещения большого количества посетителей и включали в себя деамбулаторий, или проход, ведущий к нескольким небольшим часовням, расположенным полукругом от апсиды. Деамбулаторий позволял посетителям легко попасть в любую из часовен, не мешая богослужению в нефе. Часто над входом и крыльями трансепта были построены несколько башен, а иногда над пересечением трансепта и нефа — купол. Примером может служить церковь Сен-Фрон в Перигё, построенная по образцу базилики Святого Марка в Венеции[2].
Основным и самым узнаваемым элементом романской архитектуры были скруглённые арки. Однако ближе к завершению эпохи, особенно в Нормандии, стали появляться и остроконечные.
Скруглённые арки были наиболее распространённой и характерной чертой романского стиля, хотя к концу периода начали появляться остроконечные арки, в частности в Нормандии. Строители начали экспериментировать со сводчатыми потолками, сначала в крипте под церковью, а затем и в нефе. Изначально это были простые цилиндрические своды на массивных колоннах. Позже их сменили более прочные, но сложные в исполнении своды voute d’arête или крещатые своды, состоящие из двух цилиндрических сводов, соединённых под прямым углом. Затем были введены своды voute en berceau briséé или ребристые своды, которые за счёт тонких рёбер эффективно распределяли вес крыши на колонны и контрфорсы[2].
По мере того как нефы становились всё выше и выше, а нагрузка на стены увеличивалась, стены пришлось укрепить массивными каменными контрфорсами снаружи. Из-за необходимости в толстых и прочных стенах окон было мало, и они были небольшими. На первом этаже располагались ряды массивных колонн, которые поддерживали своды крыши. Стены были разделены тонкими колоннами, которые также служили опорой для крыши. Купола опирались либо на восьмиугольное основание (sur trompes), либо на круглое основание (sur pendentifs), состоящее из цилиндрических арок, сходящихся под прямым углом.
Шестичастный ребристый свод — ключевое новшество на пути к готической архитектуре — появился в Англии около 1100 года, а во Франции был впервые применён около 1120 года при перестройке нефов в церквях аббатств Сент-Этьен и Сент-Трините в Кане.
Примерно в то же время оно появилось в Бургундии и в экспериментальной версии в аббатстве Везле. Эти своды позволяли сделать потолки более лёгкими и прочными, а также переносить вес наружу на колонны и контрфорсы, благодаря чему несущие стены могли быть выше и тоньше, с большими окнами[4].
Стены разделялись на вертикальные секции при помощи тонких колонн colonettes, которые поддерживали своды крыши. Первый этаж нефа обычно был окружён колоннадами. Они обычно увенчивались трибунами или галереями, где верующие могли собираться, чтобы наблюдать за церемонией в нефе внизу. На уровне выше трибуны обычно находился ряд окон для освещения внутреннего пространства[2].
Трибуны обеспечивали большую ширину и опору стене, что означало, что церкви могли быть выше. В некоторых церквях в регионе Овернь трибуна поднималась на два уровня, что означало, что в неф проникало мало света. В Нормандии трибуна часто заменялась трифорием, узким проходом. В Аквитании церкви имели один широкий неф, что позволяло проникать большему количеству света. Более высокие церкви требовали установки тяжёлых каменных контрфорсов у внешних стен, чтобы выдержать вес крыши. Эта проблема была решена только в готический период, когда с появлением ребристого свода вес крыши перенёсся на арки-контрфорсы снаружи стен[5].
Внешнее убранство ранних романских церквей было простым и обычно состояло из вертикальных полос из резного камня, соединённых вверху полосой простых арок (bandes lombardes), или из фриза из арок, а на chevet — из ряда зубчатых ниш. Колонны часто имели кубические резные капители. Их декоративное убранство, как правило, составляли либо растительные мотивы — такие как резные листья аканта или пальметты, — либо геометрические узоры. Иногда на перемычках появлялись скульптуры с упрощёнными человеческими фигурами и библейскими текстами[2].
Однако с постройкой новых аббатств и паломнических церквей фасады стали гораздо более театральными. Фасад церкви Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье является одним из лучших сохранившихся примеров фасада романской паломнической церкви. Над его порталом нет скульптурного тимпана; вместо этого весь фасад служит театром библейских сцен; фриз скульптур над порталами изображает истории первородного греха и искупления; множество небольших скульптур вокруг дверей изображает сказочных животных и другие библейские темы[2].
Портал, или вход, романской церкви был украшен наиболее сложными и впечатляющими скульптурными украшениями. Он был спроектирован как Porta Coeli, или «Врата в рай», с изображением библейских сюжетов и образов в камне, которые в более ранних церквях были представлены на скульптурах алтаря. Обычными темами портала были библейский Судный день, обещающий искупление для хороших христиан, и Апокалипсис для остальных. Каждая церковь была уникальна; в Муассаке фигура Христа была окружена четырьмя евангелистами, а группа была окружена двадцатью четырьмя фигурами Апокалипсиса. Портал собора Тулузы изображал Вознесение Христа, а церковь аббатства Сент-Фуа иллюстрировала контраст между адом и добродетельной жизнью Сент-Фуа[6].
В то время как порталы соборов традиционно были обращены на запад, в романских церквях они часто были ориентированы на главную улицу или площадь города. В соборе Каора он был обращён на север, на древнюю главную улицу; в Тулузе и Муассаке он был обращён на юг, на улицу, ведущую к центру города.
Одним из знаменитейших памятников французской романской скульптуры является тимпан аббатства Муассак. Это скромное по размеру аббатство, находившееся в зависимости от Клюни с 1047 года. Оно было построено по заказу аббата Роджера между 1115 и 1131 годами. Его диаметр составляет 5,63 метра, и оно состоит из двадцати восьми каменных блоков, которые были высечены, а затем собраны. На фреске изображён Апокалипсис, описанный в Библии святым Иоанном. В центре на троне восседает Христос, окружённый львом, быком, летящим орлом и человеческим лицом, которое, в свою очередь, окружено двадцатью восемью сидящими мудрецами, которые будут вершить Страшный суд[6].
Колокольни и купола были ещё одной отличительной чертой романского стиля. В ранних монастырских церквях колокольня часто была отделена от церкви. В более поздний период большие аббатские церкви, такие как Клюни, имели две башни у портала, башню, где трансепт пересекался с нефом, и башни на концах трансепта.
Главные купола обычно располагались на пересечении нефа и трансепта и символизировали небеса. Они часто опирались на четыре арки, образующие квадрат, и поддерживались четырьмя массивными колоннами, символически представлявшими четырёх евангелистов: Матфея, Марка, Луку и Иоанна. Колонны поддерживали Voûte d’arêtes, или крещатый свод, где бочкообразные своды нефа и трансепта пересекались под прямым углом. Изогнутые треугольные поверхности этих сводов, соединявшие шесть или восемь сторон купола с четырьмя колоннами, назывались «тромпами» или «пендентивами» и часто украшались лицами четырёх евангелистов, которые считались символической связью между небом и землёй, или ангелами и другими библейскими персонажами[7].
История
История романской архитектуры во Франции берёт своё начало в конце X века, с развитием феодального общества и подъёмом и распространением монашеских орденов, в частности бенедиктинцев, которые построили много важных аббатств и монастырей в этом стиле[1]. Она продолжала доминировать в религиозной архитектуре до появления французской готической архитектуры в Иль-де-Франс между 1140 и 1150 годами[2].
Декор
Характерными элементами декора в архитектуре являются скульптура, рельефы, фрески, внутренняя отделка керамической плиткой и витражные окна[8].
Примечания
Литература
- Пахомова Александра Юрьевна, Карандашева Мария Константиновна. Особенности пластического декора романской архитектуры Франции // Universum: технические науки. — 2018. — № 6 (51).
- Тёмкин В. А. Отражение идеи паломничества в архитектуре и скульптурном убранстве церкви св. Веры в Конке (Франция) // Вестник Московского государственного лингвистического университета. Гуманитарные науки. — 2015. — № 13 (724).
- Aubert, Marcel. Romanesque Cathedrals and Abbeys of France : [] / Marcel Aubert, Simone Goubet. — Nicholas Vane, 1966.
- Ducher, Robert. Caractéristique des Styles : []. — Flammarion, 1998. — ISBN 2-08-011539-1.
- De Morant, Henry. Histoire des arts décoratifs : []. — Hachette, 1970.
- Erland-Brandenburg, Alain. L'art roman- Un défi européen : []. — Gallimard, 2005. — ISBN 2-07-030068-4.
- Hopkins, Owen. Les styles en architecture : []. — Dunod, 2014. — ISBN 978-2-10-070689-1.
- Mignon, Olivier. Architecture du Patrimoine Française - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux : [фр.]. — Éditions Ouest-France, 2017. — ISBN 978-27373-7611-5.
- Prina, Francesca. Petite encylopédie de l'architecture : [фр.] / Francesca Prina, Elena Demartini. — Paris : Solar, 2006. — ISBN 2-263-04096-X.
- Renault, Christophe. Les Styles de l'architecture et du mobilier : [фр.] / Christophe Renault, Christophe Lazé. — Gisserot, 2006. — ISBN 978-2-87747-465-8.
- Texier, Simon. Paris- Panorama de l'architecture. — Parigramme, 2012. — ISBN 978-2-84096-667-8.
- Toman, Rolf. L'Art Roman - Architecture, Sculpture, Peinture : [фр.]. — H.F. Ullmann, 2015. — ISBN 978-3-8331-1039-9.