Либерти (стиль)

Стиль Либерти был особенно популярен в крупных городах за пределами Рима (столицы), которые стремились создать свою культурную идентичность, в частности в Милане, Палермо и Турине, где в 1902 году прошла первая крупная выставка этого стиля в Италии. Это событие стало важной вехой и представило работы как итальянских дизайнеров, так и других дизайнеров модерна со всей Европы^[3].

Этот стиль, как и другие варианты модерна, стремился превратить обычные предметы, такие как стулья и окна, в произведения искусства. В отличие от французского и бельгийского модерна, основанного в основном на природе, стиль Либерти находился под более сильным влиянием барокко, с роскошными орнаментами и цветами, как в интерьере, так и в экстерьере^[4]. Итальянский поэт и критик Габриэле д’Аннунцио писал в 1889 году, когда этот стиль только зарождался: «Гениальное чувственное развращение барочной чувствительности является одним из определяющих вариантов итальянского модерна»^[5].

Стиль Либерти считается западным ответвлением британского движения «Искусства и ремёсла» XIX века^[4], которое было реакцией на механизацию и дегуманизацию художественного процесса.

Стиль Либерти в дизайне интерьера и мебели имел три чёткие тенденции.

• Первая — цветочная и скульптурная, по образцу Англии и Франции. Основными дизайнерами в этом стиле были Витторио Валебрега и Агостино Лауро, и в частности производитель мебели Valabrega, который выпускал серийные изделия.
• Вторая тенденция была более сдержанной и напоминала дизайны британского движения «Искусства и ремёсла», с линейными формами, простотой и высоким качеством ручной работы. Основными мастерами этой школы были Эрнесто Базиле и Джакомо Кометти^[7].
• Третья тенденция заключалась в использовании гораздо более оригинальных и экзотических форм, часто заимствованных из стилей Северной Африки и Ближнего Востока. Наиболее влиятельным дизайнером в этом стиле был Карло Бугатти, член большой семьи художников и отец Этторе Бугатти, дизайнера автомобилей. Его работы впервые привлекли международное внимание на Туринской выставке 1902 года.

Его мебель была абсолютно оригинальной и практически не имела сходства с другими европейскими версиями модерна. Он использовал в своей мебели широкий спектр материалов, включая слоновую кость и редкие породы дерева. Он особенно любил форму замочной скважины. Его стул «кобра» был вдохновлён стульями африканских вождей и был изготовлен из тропических пород дерева, окрашенного пергамента и кованой меди^[8].

Теория Бугатти заключалась в том, что любой предмет, независимо от его функции, может быть преобразован в произведение искусства. Необычным примером теории, что из чего угодно можно сделать произведение искусства, является статуя танцующего слона, созданная Рембрандтом Бугатти, сыном Карло Бугатти, в 1908 году. В 1928 году в исполнении из серебра она была превращена в крышку радиатора для автомобиля Bugatti Royale^[8].

Ещё одним известным дизайнером мебели в стиле Либерти был Эудженио Куарти, который получил приз на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Куарти прошёл стажировку в Париже и некоторое время работал в студии Карло Бугатти, но вскоре отошёл от экзотики Бугатти и стал работать в более классическом стиле. Он использовал традиционные ценные породы дерева, такие как красное дерево и ореховое, в сочетании с инкрустациями из слоновой кости, латуни, стекла и других современных элементов^[9].

Архитектура стиля Либерти была более близка к стилю барокко с его роскошным избытком внешних украшений. Пьетро Фенольо был одним из первых представителей архитектуры в этом стиле, создав дом Casa Fenoglio-Lafleur в Турине, в котором элементы модерна были добавлены к более традиционному фасаду^[10]. В Палермо главной фигурой был Эрнесто Базиле, который использовал изогнутые формы, похожие на бельгийско-французский модерн, в сочетании с символистскими фресками, как в Grand Hotel Villa Igiea (1899—1900). Базиле также сочетал элементы средневекового замка с декором в стиле Либерти, создав Villino Florio в Палермо (1899—1902)^[11].

В Милане было построено большое количество домов в данном стиле. Среди наиболее известных архитекторов был Джованни Баттиста Босси, фасад которого Casa Galimberti был украшен декоративными скульптурами и фресками. Декор казался как будто вылитым на здание. Скульптуры в некоторой степени напоминают работы художника эпохи Возрождения Джузеппе Арчимбольдо.

Отличительной чертой стиля Либерти было использование фресок для внутренней и внешней отделки. Один из примеров встречаются в Ливорно в украшении термальных ванн Acque della Salute. Фрески были написаны Эрнесто Белланди (1842—1916).

Раскрашенные интерьеры были специализацией Эрнесто Базиле из Палермо, архитектора, уделявшего особое внимание слиянию архитектурного декора с интерьерами. В период с 1899 по 1901 год он создал серию вилл вокруг Палермо.

В Италии интерьеры в стиле Либерти сохранялись дольше, чем в других частях Европы. Примером может служить декор интерьеров, созданный Галилео Чини на тему осени и весны, написанный в 1922 году для терм Берзиери в Сальсомаджоре.

Стекло и керамика были важными компонентами стиля. Итальянское стеклоделие в значительной степени опиралось на традиции муранского стекла из Венеции. Галилео Чини был доминирующей фигурой в области стекла и керамики. Он создавал декоративные цветочные узоры, которые воплощались в витражах, майолике или керамике. В 1897 году он основал Флорентийское общество керамического искусства, а в период с 1902 по 1914 год украшал салоны Венецианской биеннале. Он также стал председателем кафедры декоративного искусства Итальянской академии изящных искусств. В 1911-13 годах его пригласили в Бангкок для украшения тронного зала королевского дворца^[12]. Поздние работы Чини, с более геометрическими, чем природными узорами, показали растущее влияние более геометрического стиля Венского сецессиона и творчества Густава Климта^[12].

Как и во Франции и других частях Европы, плакаты и другие виды графического искусства были важным жанром стиля Либерти, особенно в отношении туристических плакатов. Леонетто Каппиелло был важной фигурой в раннем стиле, хотя он переехал в Париж и большую часть своей карьеры провёл там, занимаясь дизайном плакатов и графики. Леонардо Бистольфи разработал плакат для выставки 1902 года в Турине, в котором сочетались женские и цветочные мотивы, типичные для раннего стиля.

В более поздние годы стиль Либерти в графике и живописи под влиянием футуризма отошёл от цветочных и женских мотивов к более модернистским темам. Художник и график Умберто Боччони стал одной из главных фигур футуризма.

Неолиберти — архитектурный стиль, возникший в Италии в 1950-х годах как попытка переосмыслить наследие модерна (в виде либерти) и создать новый язык архитектуры после Второй мировой войны. Новый стиль характеризовался синтезом исторических форм с современными технологиями и материалами, а также стремлением вернуть Италию в русло архитектурной современности^[13].

Неолиберти характеризовался синтезом прошлого и настоящего: архитекторы вдохновлялись готической архитектурой (например, Миланским собором) и элементами башни Кастелло Сфорцеско, но при этом активно использовали современные материалы и технологии. В зданиях применялись новаторские инженерные решения (в частности, литиевый цемент, позволявший создавать плавные, извилистые линии фасадов). Этот стиль отличался ограниченным использованием декора — в отличие от классического либерти, архитекторы избегали избыточного орнамента^[14][15].

Хотя оба стиля обращаются к национальным и историческим формам (либерти — к барокко, неолиберти — к готике) между ними существует и ряд различий. Так, классический либерти был более декоративен и органичен, неолиберти— технологичен и функционален. Либерти возник как часть общеевропейского модерна, неолиберти — как локальный итальянский ответ на послевоенные вызовы.