Татлин, Владимир Евграфович

Родился в семье Евграфа Никифоровича Татлина, потомственного орловского дворянина, инженера-технолога по железнодорожному делу, и Надежды Николаевны (урождённой Барт), поэтессы, близкой народовольцам^[7][8][9]. После смерти матери в 1889 году в 1896 году семья переехала в Харьков^[10][11]. Там Татлин окончил три класса Харьковского реального училища, где рисунок преподавал Д. И. Бесперчий.

В 13 лет убежал из дома, жил случайными заработками, на корабле ходил юнгой в Турцию, помогал иконописцам и театральным декораторам.

В 1902 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Вне училища он писал иконы с Д. Левенцом и М. Харченко, которые помогли ему подготовиться к экзаменам. В 1903 году он был отчислен из МУЖВЗ «за неуспеваемость и неодобрительное поведение».

В 1904 году Татлин поступил в Одесское училище торгового мореплавания и отправился в поход на парусном судне «Великая княжна Мария Николаевна»^[8].

Затем с 1905 по 1910 годы занимался в Пензенском художественном училище. Среди его учителей были А. И. Вахрамеев, И. С. Горюшкин-Сорокопудов и особенно ценимый Татлиным А. Ф. Афанасьев, иллюстратор сказок и знаток фольклора. Во время летних каникул Татлин делал рисунки с копий и репродукций фресок Пскова, Старой Ладоги и Византии. В Пензенском художественном училище он познакомился с А. В. Лентуловым и А. И. Тараном^[8].

30 июня 1910 года Владимир Татлин получил диплом «профессионального рисовальщика». Его учебные рисунки были выполнены по академическим правилам, однако художник постоянно искал новые возможности обучения. Во время пребывания в Петербурге он посещал студию Я. Ф. Ционглинского и школу живописи и рисования художников М. Д. Бернштейна и Л. В. Шервуда. В Москве его можно было встретить в студии И. И. Машкова^[8].

В 1910 году Татлин познакомился с М. Ф. Ларионовым, что стало самым важным событием в его ранней биографии. Из Одессы, где Татлин нанимался в матросы, он приезжал к Ларионову в Тирасполь. Об этой дружбе напоминает ларионовский портрет Татлина в тельняшке. Пастель Ларионова «Берёзы» впоследствии висела в татлинской мастерской на Масловке. Даже в годы гонений в СССР на новое искусство Татлин не отказывался от Ларионова, открыто заявляя на одном из диспутов о формализме: «Мой учитель — замечательный по тем временам — Ларионов»^[8].

В 1909 году Татлин начал активно участвовать в выставочной деятельности, представив свои работы на 3-м салоне журнала «Золотое руно» в Москве^[9].

В 1910-х годах участвовал в выставках таких объединений, как «Мир искусства», «Союз молодёжи», «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».

В 1911 году Татлин показал свои работы на 2-м международном салоне В. А. Издебского и на 2-й выставке «Союза молодёжи» в Петербурге. Его первые живописные шедевры, такие как «Обнажённая» и «Матрос» (1911, Государственный Русский музей), привлекли внимание искусствоведов.

В 1911 году Татлин был одним из организаторов художественного общества «Союз молодёжи», первого авангардного объединения России.

Посещал встречи поэтов-футуристов: братьев Бурлюков, Хлебникова, Маяковского.

Театральная деятельность Татлина привлекала внимание современников. В традициях народного балагана он оформил народную драму «Царь Максемьян и ево непокорный сын Адольфа» осенью 1911 года в Литературно-художественном кружке в Москве в постановке М. М. Бонч-Томашевского. Татлин стремился сделать зрелище ярким и народным, избегая какой-либо стилизации^[9].

В 1913 году, в год 300-летия царствования династии Романовых, Татлин создал цикл эскизов костюмов и декораций к опере М. И. Глинки «Жизнь за царя»^[11].

В 1914 году вместе с русской кустарной выставкой Владимир Татлин посетил Берлин, выступая в качестве музыканта-бандуриста.

Из Берлина ненадолго съездил в Париж, посетил мастерскую Пабло Пикассо^[8].

С 10 по 14 мая 1914 года работы Татлина были представлены на «Первой выставке живописных рельефов» в мастерской на Остоженке, 37. Работы Татлина представляли собой сложные построения на плоскости из дерева, гипса, жести, бумаги, стекла и других материалов. Художник выбирал контрастные фактуры, стремясь к ясности и гармонии своих построений.

Первые живописные рельефы сменились контррельефами — угловыми и центровыми рельефами повышенного типа. На первый план выступали «натяжённость» и «напряжённость» конструкции. Материал и его жизнь в реальном пространстве определяли особенности новой эстетики Татлина — «поставить глаз под контроль осязания»^[9].

В 1915 году Татлин участвовал в легендарной Последней футуристической выставке картин «0,10» в Петрограде, представив свои революционные «угловые контррельефы» (висящие рельефы), которые выходили из плоскости в пространство и стали поворотным моментом в развитии его творчества.

В 1917 году Татлин стал одним из организаторов «левого блока» Союза деятелей искусства (СДИ) в Петрограде и Профессионального союза художников-живописцев Москвы.

В 1917—1919 годах Владимир Татлин Татлин стал председателем Московской художественной коллегии Отдела Изо НКП (Наркомпроса). С 1918 года руководил мастерской в I и II ГСХМ (Государственных свободных художественных мастерских)^[8].

В 1919 году работы Татлина были приобретены Государственным Русским музеем и Государственной Третьяковской галереей. В том же году он переехал в Петроград и при содействии Пунина начал работу над проектом своей знаменитой «башни» — Памятника III Интернационала^[8].

В 1923 году Татлин поставил в ГИНХУКе спектакль по поэме Хлебникова «Зангези», выступив в качестве режиссёра, сценографа и актёра. В том же году он начал работать над проектом летательного аппарата «Летатлин».

В 1925—1927 годах Татлин был профессором в Киевском художественном институте^[12]. Среди его учеников были И. Каракис и другие впоследствии известные художники^[13].

В 1927—1930 годах Татлин был профессором ВХУТЕМАСа. В 1931 году ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР^[8].

В 1927—1930 годах — профессор ВХУТЕМАСа в Москве. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931). В 1930—1940-х годах был вынужден работать как книжный художник и сценограф. В начале 1950-х годов был во главе бригады художников, создававших наглядные пособия для Московского государственного университета.

Скончался в Москве 31 мая 1953 года. Кремирован и захоронен в 106 секции колумбария Новодевичьего кладбища^[14].

• Жена — Александра Николаевна Корсакова (Рудович) (1904—1990)^[15]
  • Сын — Владимир Владимирович Татлин
  • Внебрачный сын от Нины Бам (1901—1975) — Анатолий Ромов (род. 1935) — советский и российский прозаик, сценарист^[16]

Стал знаменит не столько живописью и контррельефами (которые некоторые искусствоведы считают продолжением разработок Пабло Пикассо), но, в большей степени, проектами, которые предназначались для реализации в жизнь, но не дошли до производства, так и оставшись идеями, которые продолжают фигурировать в виде реконструкций и эскизов до сих пор («Памятник III-му Интернационалу», «Летатлин», «Нормаль-одежда»).

Известно противостояние Владимира Татлина концепциям Казимира Малевича, настаивавшего на форме и цвете, в то время как Татлин предлагал «ставить глаз под контроль осязания», связывал искусство с жизнью. Существует даже исторический анекдот о случае, когда Татлин выбил стул из-под Малевича, предложив ему посидеть на геометрии и цвете.

Работы Татлина вдохновили немецких художников-дадаистов, которые поняли их как революцию в искусстве. Известна фотография Георга Гроса и Джона Хертфилда, держащих плакат с надписью «Искусство умерло — Да здравствует машинное искусство Татлина!»^[17].

Утопический потенциал конструктивизма, художника-участника промышленной революции в полной мере был реализован В.Татлиным при создании проекта летательного аппарата, получившего название «Летатлин». Формы этого проекта, отдалённо напоминающего рисунки Леонардо Да Винчи, воспроизведённые в XX веке, предъявляют конструктивизм как недостижимую мечту об органичном единении человеческого и машинного. «Летатлин» выставлялся в Пушкинском музее искусств. Также было несколько попыток произвести реальные испытания «Летатлина» как летательного аппарата будущего. Испытания так и не состоялись по разным причинам.

Единственная прижизненная персональная выставка Владимира Татлина состоялась в 1932 году. В дальнейшем, когда, все «формальные» направления были искоренены победившей идеологией социалистического реализма, Татлин сотрудничал с театром и вернулся к живописи^[18].

• «Матрос (Автопортрет)» (1911, Государственный Русский музей). Одна из самых известных ранних работ Татлина, в которой он изобразил себя в образе матроса. Картина отличается лаконичностью и выразительностью, в ней чувствуется влияние примитивизма и иконописи^[13].
• «Продавец рыб» (1911, Государственная Третьяковская галерея). Работа, в которой автор экспериментирует с цветом и формой, создавая яркий и динамичный образ.
• Эскизы к опере «Жизнь за царя» (1913, Государственная Третьяковская галерея). Цикл эскизов декораций и костюмов, ставший важным этапом в развитии русского театрального авангарда.

• «Рельеф» (1914—1915, Государственная Третьяковская галерея). Один из первых живописных рельефов Татлина, созданный из металла и дерева.
• «Контр-рельеф» (1916, Государственная Третьяковская галерея). Сложная пространственная композиция из различных материалов, демонстрирующая принципы «культуры материала».

• «Памятник III Коммунистического Интернационала» («Башня Татлина») (1919—1920). Самый известный проект Татлина, ставший символом мирового авангарда и конструктивизма. Модель башни неоднократно реконструировалась и выставлялась по всему миру.
• «Летатлин» (1929—1932). Проект индивидуального летательного аппарата (орнитоптера). Одна из моделей хранится в Музее истории авиации в Монино.

• «Женский портрет» (1933, Государственная Третьяковская галерея). Пример возвращения Татлина к станковой живописи в поздний период творчества.
• «Мясо» (1947, Государственная Третьяковская галерея). Натюрморт, написанный в последние годы жизни художника.

Работы Татлина находятся в собраниях:

• Государственной Третьяковской галерее
• ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве
• ГЦТМ им. А. А. Бахрушина в Москве
• Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

• Улица Татлина в Пензе.
• Улица Татлина в Москве.
• «TATLIN»^[19] — екатеринбургское издательство, специализирующееся на архитектурной тематике.
• Tatlin — семейство систем хранения данных производства Yadro.
• В 2010 году Союзом архитекторов России была учреждена «премия Владимира Татлина» — российская национальная премия в области архитектуры. Премия вручается ежегодно за лучшие проектные предложения и авторские концепции в смотре-конкурсе «Архитектурные произведения». Лауреатам вручается приз в виде стилизованной Башни Третьего Интернационала, автором которого стал Юрий Аввакумов^[20].

Владимир Татлин начал активно участвовать в выставочной деятельности с начала 1910-х годов. В 1912 году он принял участие в выставке «Ослиный хвост» в Москве^[8], где представил работы, демонстрирующие его интерес к кубизму и авангардным направлениям.

Одной из наиболее значительных выставок, в которых участвовал Татлин, была «Последняя футуристическая выставка картин «0,10»» (ноль-десять), проходившая в Петрограде с 20 декабря 1915 года по 19 января 1916 года в художественном бюро Надежды Добычиной^[21]. На этой выставке художник представил свои революционные «угловые контррельефы», которые выходили из плоскости в пространство и стали поворотным моментом в развитии его творчества. По различным источникам, на выставке было представлено около 15 работ Татлина^[22].

Татлин также участвовал в выставках объединения «Союз молодёжи» (1909—1914), первого авангардного объединения России^[23].

Единственная прижизненная персональная выставка Владимира Татлина состоялась в 1932 году в Государственном музее изобразительных искусств^[24]. Главным экспонатом выставки была модель «Летатлин» — безмоторного летательного аппарата, созданного художником. Модель была установлена таким образом, что парила прямо над статуей Давида^[24].

Следующая значительная выставка творчества Татлина была организована в 1977 году в Центральном доме литераторов в Москве^[24]. Эта выставка состоялась благодаря инициативе искусствоведа Ларисы Жадовой и при поддержке её супруга, поэта Константина Симонова.

В 1981 году модель знаменитого произведения Татлина — «Памятник III Интернационала» — была показана на выставке «Москва — Париж» в Пушкинском музее. Модель была размещена в апсиде Белого зала, что подчеркивало её значимость как одного из ключевых произведений русского авангарда^[24].

В 1993 году в Дюссельдорфе была организована масштабная ретроспектива «Владимир Татлин. Ретроспектива». Выставка была спроектирована архитектором Юрием Аввакумовым и курирована крупнейшим исследователем жизни и творчества Татлина Анатолием Стригалевым и немецким искусствоведом Юргеном Хартеном^[24].

После успеха в Дюссельдорфе выставка была показана в нескольких городах Германии, а затем привезена в Москву, в Третьяковскую галерею. Московская версия выставки была реализована с иным архитектурным решением, также разработанным Юрием Аввакумовым^[24].

125-летию со дня рождения Владимира Татлина была посвящена его выставка в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу, открывшаяся 5 октября 2011 года^[25]. В экспозиции было представлено около 60 работ, четверть из которых — реконструкции.

В ноябре 2025 года в Центре «Зотов» в Москве открылась масштабная ретроспектива «Татлин. Конструкция мира», приуроченная к 140-летию со дня рождения художника^[24]. Это первая выставка, целиком посвящённая творчеству Татлина, организованная в России за последние 30 лет^[26].

Выставка стала возможной благодаря партнёрству 25 музеев и частных собраний, включая Государственный Русский музей, Третьяковскую галерею, Центральный музей Военно-воздушных сил и Бахрушинский музей^[24]. Кураторами выставки выступили Полина Стрельцова и Наталья Стрижкова^[24].

Архитектурное решение экспозиции разработал Юрий Аввакумов, который спроектировал круглый зал «Хлебозавода» с использованием шести стен из белых досок, расположенных по принципу ветряной вертушки. Это решение отсылает к образу ветра, который Татлин часто упоминал в своих высказываниях: «Поставим на ветер!»^[24].

Выставка разделена на семь блоков, названия которых выражают различные грани творчества и личности Татлина^[24]:

• «Плаватель» — ранний период жизни художника, его морские путешествия и влияние моря на творчество
• «Певец» — участие Татлина в авангардных движениях, его работы в живописи и скульптуре
• «Управник» — деятельность Татлина как архитектора и конструктора
• «Вестник» — работы в театре и сценографии
• «Учитель» — педагогическая деятельность Татлина
• «Летатель» — создание летательного аппарата «Летатлин»
• «Делатель» — поздний период творчества и наследие художника

Названия разделов составлены в стиле словотворчества Велимира Хлебникова, который был кумиром Татлина на протяжении всей его жизни.

Среди ключевых экспонатов^[27]:

• Графическая реконструкция «Памятника III Интернационалу» (1920), выполненная исследователями Дмитрием Димаковым и Еленой Лапшиной
• Реконструкции висящих «угловых контррельефов» (1915)
• Модель «Летатлина» с сопутствующими чертежами и документацией
• Акварельные эскизы костюмов к театральным постановкам
• Бандура (кобза) из Музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки, которую Татлин изготовил собственноручно
• Фотографии и документы, иллюстрирующие различные периоды жизни художника^[24]

• Татлин В. Искусство в технику // Бригада художников. — 1932. — № 6.
• Владимир Татлин: Органичность [предисл. Ю. Вайнгурт] // Формальный метод : Антология русского модернизма / сост. С. Ушакин. — Москва ; Екатеринбург: Кабинетный учёный, 2016. — Т. 3. — С. 851–892. — 906 с. — ISBN 978-5-7525-2997-9.