Театр

Перейти к материалам ОГЭ/ЕГЭ

РУВИКИ для ОГЭ/ЕГЭ

Переходите на портал РУВИКИ, где собраны материалы для подготовки к ОГЭ и ЕГЭ

Перейти

Перейти к материалам ОГЭ/ЕГЭ

РУВИКИ для ОГЭ/ЕГЭ

        Переходите на портал РУВИКИ, где собраны материалы для подготовки к ОГЭ и ЕГЭ

Перейти

Театр
Медиафайлы на РУВИКИ.Медиа

Станиславский Константин Сергеевич

Театр (от греч. θέατρον —место зрелища) — вид исполнительского искусства, представляющий собой разыгрывание перед зрителями сценариев или историй с использованием речи, жестов, музыки, танца, звука и зрелищ. В театре можно увидеть оперу, балет, пантомиму, кукольный театр, мюзикл и др. В основе драматического действия лежит конфликт, разрешение или не разрешение которого провоцирует размышления. Цель театра — вызвать у зрителя катарсис.

История театра в Европе

Античный театр

Первым театральным представлением, о котором сохранились какие-либо свидетельства, являются религиозные пьесы, связанные с Осирисом и Исидой за 2500 лет до н.э. в Египте. Эта история разыгрывалась ежегодно во время праздников, положив начало длительной связи между театром и религией.

Древнегреческий театр уже был искусством, тогда были созданы трагедия, комедия и сатира. Большинство древнегреческих пьес состояло из мифологических персонажей. Актеры древнегреческого театра, выступавшие под открытым небом, в амфитеатрах, были все мужчины. Древние греки разработали основы и понятия драматической критики, актерского искусства как профессии, театральной архитектуры. Вначале в театре было только два актера. Третий актер был введен Софоклом. В это время отсутствовали декорации.

Можно отметить драматургов, которые своим творчеством оказывали серьезное воздействие на развитие античной театральной мысли — это, Софокл, Сенека, Эсхил, Плавт, Еврипид. Также можно отметить тот факт,  что в античные времена театралы соревновались между собой на крупных соревнованиях, таких как, Олимпийские игры и др.

В наше время многие произведения древнегреческих мастеров (такие, как «Прометей прикованный», «Электра», «Антигона») были адаптированы и интерпретированы тысячей различных способов. Например, "Антигона" была использована Жаном Ануем в 1944 году для выступления против нацистов во Франции. Бертольд Брехт использовал эту же пьесу в 1948 году.

Средневековый театр

В европейском Средневековье, после V века, общество было уже совсем другим, находилось под полным влиянием христианства. Последнее сильно повлияло не только на общественную жизнь, но и на искусство в целом (в том числе и театральное), навязав ему свои церковные догмы и каноны. Греческий театр прекратил свое существование. В период с XI по XIII века, когда формировались средневековые города, появились странствующие труппы, исполнявшие на площадях различные народные обряды. Труппы состояли в основном из певцов, актеров, шутов и жонглеров. В разных странах они назывались по-разному — шпильманы, менестрели или голиарды. Во время крупных христианских праздников библейские сцены разыгрываются в самих храмах.

В XIII веке появляются первые попытки светской драматургии. Возникают новые театральные жанры - чудо, мистерия, пьеса нравов, интермедия, включающие в себя элементы быта, социальные конфликты, жизненные истины. Наивысшего расцвета средневековый театр достиг в фарсе. Характерно, что средневековый театр почти полностью избавился от церковного элемента и стал светской драмой, противостоящей религиозному аскетизму. Фарс призван веселить публику, высмеивая какую-либо человеческую слабость или порок, например, жадность, трусость или обжорство.

Театр эпохи Возрождения

Театр эпохи Возрождения развился из некоторых средневековых театральных традиций, таких как театр мистерий, возникших в рамках религиозных праздников в Англии и других регионах Европы. Мистерии представляли собой сложные пересказы легенд и библейских сюжетов, которые в средние века исполнялись в здании церкви. Другой источник — моралите, в которых делались попытки воскресить и переиграть греческую трагедию.

Commedia dell'arte появилась в Италии в XVI веке и быстро завоевала площади Франции и Италии. Импровизация стала определяющей чертой этого стиля игры. Персонажи носят маски и характерную одежду.

В конце XV века в Англии в университетских городах Кембридже и Оксфорде стали ставить пьесы Плавта и Теренция. Также были переведены и поставлены трагедии Сенеки. Но настоящие перемены произошли в XVI веке во времена правления Елизаветы I, которая в 1572 году своим законом учредила профессиональные труппы с профессиональными актерами. Первый публичный театр с отдельным зданием в Англии был основан в 1576 году. В том же году появился первый частный театр. К 1630 году их число достигло двенадцати. Пьесы Уильяма Шекспира вознесли английский театр на вершину. Английская драма эпохи Возрождения следовала античным образцам и обычно состояла из пяти актов. С началом Английской революции 1642 года театры в Англии были закрыты.

Современный театр

Театр XX века характеризуется огромным разнообразием форм и стилей. В это время в театре появились дадаизм, сюрреализм, абсурдизм. Хотя основной чертой современного театра остается реализм (социалистический реализм, развитый в странах бывшего коммунистического блока), можно встретить и множество альтернативных и экспериментальных театров, отвергающих реализм во всех его проявлениях.

Константин Станиславский создал школу и движение, которые представляли собой новый этап в развитии сценического реализма. Современный театр построен по системе Станиславского. Ли Страсберг, американский режиссер и продюсер, заложил основы современного американского театра, разработав новые методы и приемы актерского мастерства. Среди других значимых имен, сформировавших облик современного театра, — Луиджи Пиранделло, Бертольт Брехт, Гарольд Пинтер, Юджин О'Нил, Сэмюэл Беккет и др.

Виды театра

Анна Павлова в партии Жизели в одноимённом балете Адана

Драматический театр

В драматическом театре необходимо присутствие трех основополагающих элементов: автора, актеров и зрителей. Если в других видах театрального искусства автор часто не нужен, то в театральном диалоге, написанном или не написанном, всегда есть автор. Понятие драмы и драматургии более тесно связано с диалогом, чем с монологом или лирикой (хотя этимологически оно может относиться к любой литературной форме, предназначенной для сцены). Именно в присутствии хотя бы еще одного актера, ведущего диалог, лучше всего проявляется главная особенность драматического театра — контраст между как минимум двумя различными элементами.

Опера

Это театрально-музыкальный жанр, в котором сценическое действие подчеркивается и выражается главным образом музыкой и пением. Певцов сопровождает инструментальный ансамбль, который может расширяться до большого симфонического оркестра. Актеры обычно отсутствуют, а литературный текст, называемый либретто, исполняется в основном виртуозным оперным голосом.

Балет

Это музыкально–театральный жанр. Он объединяет в себе такие виды искусства как танец, музыка, драматическое и изобразительное искусство. Эта синергия рождает спектакль, называемый балетом. Особое место в мировом искусстве занимает русский балет и  Петр Чайковский, создатель романтического балета.

Оперетта

Опереттой называется жанр музыкального театра. Он объединяет в себе вокал, хореографические номера и разговорные сцены. Характерные черты оперетты — это наличие юмора, любовных интриг и сатиры, несмотря на что,  сюжет обычно стремится к благополучному завершению. Всемирно известными опереттами стали «Летучая мышь» на музыку Иоганна Штрауса, «Принцесса цирка» Имре Кальмана, «Веселая вдова» Франца Легара.

Театр кукол

Это одна из форм сценического искусства, в которой главными героями выступают куклы. Этот красочный вид театрального искусства интересен не только детям, но и взрослым. Театр кукол объединяет различные элементы, такие как актерское искусство, декорации, световые и звуковые эффекты, музыка и куклы.

Мюзикл

Мюзикл представляет собой синергию нескольких театрально-сценических жанров, в нем используется классическое драматическое искусство, хореография , нередко средства оперной музыки и наиболее часто классическое музыкальное сопровождение. Сочетание всех выше перечисленных направлений придает мюзиклу уникальность и высокую динамичность повествования.

Пантомима

Вид сценического искусства, в котором основное средство создания художественного образа - пластическая выразительность человеческого тела (поза, жест, мимика). В XX веке Пантомима — один из жанров эстрады и цирка.

Становление театра в России

Самые ранние упоминания народного творчества, близкого к современным театральным представлениям, в Древней Руси появились в эпоху Средневековья. К таковым действам можно отнести уличных скоморохов. Начиная с XVI века некоторые сцены, описанные в Ветхом завете, обыгрывались в небольших театральных постановках, которые проходили в православных церквях.

Официальной датой создания первого театра на Руси является 1672 год. Инициатором создания театра был царь Алексей Михайлович. Репертуар первого театра состоял из постановок на религиозные темы. Первый театр, построенный для массовой публики, появился в России в 1702 году . Театр располагался в Москве, играли в нем немецкие актеры. Инициатором создания театра был Петр I, который реорганизовал придворный театр в публичное учреждение.

В новой столице Российской империи – Санкт-Петербурге, первый театр начал свою работу в 1752 году. У истоков создания театра стоял выдающийся русский актер и драматург Федор Волков, вошедший в историю,как основатель русского театрального искусства. Первой  труппой, которая играла в театр, был актерский коллектив из Ярославля. Впервые женщины были допущены на театральные подмостки в 1757 году. Начиная с конца XVIII века, театры в России стали обычным явлением.

Примечания

Литература

• Станиславский К. Моя жизнь в искусстве. — Азбука, 2014. — 572 с. — ISBN 9785389090514.
• Котт Я. Шекспир - наш современник. — Балтийские сезоны, 2011. — 352 с. — ISBN 9785903368570.
• Чешихин В. История русской оперы. — Tbilisi State University, 2013. — 653 с. — ISBN 9785458368087.
• Красногоров В. Основы драматургии. — Бомбора, 2023. — 432 с. — ISBN 9785041898250.
• Немирович-Данченко В. О театре. — Азбука, 2023. — 352 с. — ISBN 9785389173569.
• Гиляровский В. Друзья и встречи. Люди театра. — Азбука, 2020. — 448 с. — ISBN 9785389184305.
• Моэм У. Театр. — АСТ, 2022. — 320 с. — ISBN 9785170814282.
• Бук П. Пустое пространство. — RUGRAM, 2022. — 104 с. — ISBN 9785458299312.
• Театроведение / Ю. М. Барбой // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.

Ссылки

• Крупнейшее театральное сообщество — Современный Театр
• Как возник и когда появился первый театр
• Театральная библиотека
• Мировой театр