Произведение искусства
Произведе́ние иску́сства — это художественное творение, обладающее эстетической ценностью. Термин фр. objet d'art используется в отношении произведений искусства, не относящихся к живописи, гравюре, рисунку, крупным или средним скульптурам либо архитектуре (например, элементы домашней утвари, статуэтки и др., часть из которых несёт исключительно эстетическую, а часть — утилитарную функцию). Также применяется термин фр. œuvre (произношение: «ёвр») — для обозначения всего творческого наследия художника или мастера[1].
Определение
В изобразительном искусстве произведение искусства представляет собой физический двух- или трёхмерный объект, профессионально определённый или признанный выполняющим преимущественно независимую эстетическую функцию. Индивидуальный арт-объект обычно рассматривается в более широком контексте художественного движения или определённой эпохи — например, жанра, художественной конвенции, культурной либо регионально-национальной традиции[2]. Также он может быть воспринят как часть «творческого наследия» художника (фр. œuvre). Термин «произведение искусства» широко используется музейными и культурными кураторами, широкой аудиторией, меценатами, частными коллекционерами, а также художественными галереями[3].
Физические объекты, документирующие нематериальные или концептуальные произведения, но не соответствующие традиционным художественным канонам, могут быть позднее переопределены и переосмыслены как арт-объекты. К подобным примерам относятся произведения дадаизма и нео-дадаизма, а также редимейды Марселя Дюшана. Также к ним можно отнести архитектурные чертежи и модели неосуществлённых проектов, выполненные такими авторами, как Витрувий, Леонардо да Винчи, Фрэнк Ллойд Райт и Фрэнк Гери.
Изделия дизайна среды, в зависимости от замысла и воплощения, также могут считаться «произведениями искусства». Это, в частности, ланд-арт, сайт-специфичное искусство, архитектура, сады, ландшафтная архитектура, инсталляции, петроглифы и мегалитические памятники.
Юридические определения «произведения искусства» используются, например, в законодательстве об авторских правах.
Теории
Многие теоретики утверждают, что предметы и явления по своей сути не имеют фиксированного значения, поскольку смысл им придаёт общество в культурном контексте, а люди наделяют их определённой значимостью или значением[4]. Ярким примером такой позиции стали редимейды Марселя Дюшана. Дюшан подверг критике идею о том, что произведение искусства обязательно должно быть уникальным результатом труда или мастерства автора: его «редимейды» представляли собой массово производимые, коммерчески доступные, зачастую утилитарные предметы, которым художник придавал статус арт-объекта путём выбора и наименования[5].
Современный британский художник Майкл Крейг-Мартин, автор инсталляции «Дуб», описывал свою работу следующим образом: «Это не символ. Я изменил физическую субстанцию стакана воды на субстанцию дуба. Я не изменил внешний вид. Сам дуб физически присутствует, но в форме стакана воды»[6].
Разграничения
Некоторые теоретики искусства и исследователи проводят различие между физическими качествами художественного объекта и его статусом произведения искусства[7]. Например, картина Рембрандта существует как «живопись маслом на холсте», что отличается от её статуса «шедевра» или «выдающегося произведения искусства», а также magnum opus художника[8]. Многие произведения искусства поначалу не признавались достойными музейной коллекции или не имели художественной ценности, однако с течением времени попадали в собрания музеев и частных коллекций. Примеры тому — работы импрессионистов и художников-абстракционистов. Некоторые, такие как редимейды Марселя Дюшана, включая знаменитый писсуар «Фонтан», впоследствии тиражировались и признавались музейными экспонатами.
Исследования показывают, что выставление произведения в музейном контексте влияет на его восприятие[9].
Существует и неопределённое разграничение между «искусством» в узком смысле (выполненным «художниками» — изобразительное искусство) и народным, ремесленным или прикладным искусством (создаваемым мастерами-разных уровней, артели, кустарями). К современным примерам относятся: археологические и современные произведения коренных народов Америки, ограниченные и массовые продукты промышленного дизайна, а также объекты дизайна среды и культурных ландшафтов. Термин «произведение искусства» на протяжении истории неоднократно подвергался обсуждению, пересмотру и переосмыслению.
Примеры использования
За исключением выражения «произведение искусства», используемого в самом широком смысле для обозначения любого произведения, считающегося искусством (в том числе литературы и музыки), остальные термины главным образом относятся к материальным, физическим формам изобразительного искусства:
- Примером может служить изобразительное искусство, такое как живопись или скульптура.
- Объекты в сфере декоративного или прикладного искусства, созданные с эстетической целью наряду с функциональным назначением, например изделия ювелирного искусства, многие виды керамики или народного искусства.
- Объекты, изначально созданные с преимущественно утилитарной, религиозной или иной неэстетичной целью, впоследствии признанные в качестве искусства (часто представителями другой культуры или спустя длительное время).
- Неэфемерные фотографии либо фильмы.
- Произведения инсталляционного искусства или концептуального искусства.
В более широком толковании термин также может применяться к:
- Тонким произведениям архитектуры или ландшафтного дизайна.
- Произведениям исполнительских искусств — театру, балету, опере, перформативному искусству, музыкальным концертам, а также другим нематериальным и эфемерным творениям.
Примечания
- ↑ Oeuvre (англ.). Merriam Webster Dictionary. Дата обращения: 1 апреля 2011.
- ↑ Gell, Alfred. Art and agency: an Anthropological Theory : [англ.]. — Clarendon Press, 1998. — P. 7. — ISBN 0-19-828014-9.
- ↑ Macdonald, Sharon. A Companion to Museum Studies : [англ.]. — Wiley-Blackwell, 2006. — P. 52. — ISBN 1-4051-0839-8.
- ↑ Холл, С. (ред.) Cultural Representations and Signifying Practice. Open University Press, Лондон, 1997.
- ↑ Marcel Duchamp and the Readymade (англ.). MoMA: The Museum of Modern Art. Дата обращения: 2 февраля 2024.
- ↑ There's No Need to be Afraid of the Present (англ.), The Independent (25 июня 2001). Архивировано 23 сентября 2011 года. Дата обращения: 23 сентября 2011.
- ↑ FTC Wins $2.3 Million Judgment Against Gallery Owner In Phony Art Scam (англ.). Federal Trade Commission (11 августа 1995). Дата обращения: 29 октября 2008. Архивировано 4 августа 2009 года.
- ↑ Rembrandt Research Project — Home (англ.). rembrandtresearchproject.org. Дата обращения: 1 июня 2024.
- ↑ Grüner, Susanne; Specker, Eva; Leder, Helmut (2019). “Effects of Context and Genuineness in the Experience of Art”. Empirical Studies of the Arts [англ.]. 37 (2): 138—152. DOI:10.1177/0276237418822896. Дата обращения 2024-06-01.
Литература
- Ричард Вольхайм. Art and Its Objects (2-е изд.). — Cambridge University Press, 1980. ISBN 0-521-29706-0. Классическое философское исследование природы художественного произведения.
Ссылки
На РУВИКИ.Медиа есть медиафайлы по теме Произведение искусства