Гороховецкая игрушка

Гороховецкая игрушка возникла в первой половине XIX века в среде плотников, которые занимались художественной резьбой «для украшения домов и судов». Владимир Даль дал им название «якуши» по названию одной из деревень^[1]. Владимирская губерния богата лесами, плотницкое ремесло в ней было развито с древних времён; в свободное от основной работы время плотники мастерили детские игрушки. Целью мастеров был не дополнительный заработок, в игрушке видели утилитарную вещь, не имеющую ценности; сохранением игрушек никто не занимался, поэтому до потомков дошло очень немного образцов этого яркого и самобытного промысла.

В 1880-х годах производство гороховецкой игрушки резко сократилось, из чего исследователи делают выводы, что промысел был развит лишь на протяжении нескольких десятилетий — в течение жизни одного поколения мастеров. Сохранить немногочисленные образцы смогли коллекционеры, которые заинтересовались исчезающей игрушкой в начале ХХ века — Н. Д. Бартрам, Е. М. Белякова, В. А. Ганшин^[1]. Только спустя 100 лет, в 1980-е, гороховецкая игрушка была выделена в отдельный промысел и началось её возрождение.

В 2016 году мастер гороховецкой традиционной игрушки Алексей Климович стал лауреатом всероссийской премии «Хранители наследия»^[2]. Для Климовичей это семейный промысел: супруга и дочь мастера занимаются росписью игрушек.

В 2017 году гороховецкая игрушка была признана объектом нематериального культурного наследия Владимирской области. Традиции создания игрушки возрождаются при активном содействии Гороховецкого историко-архитектурного музея, МБУ Гороховецкого района «Районный центр культуры», а также Межпоселенческого дома народного творчества и ремёсел^[3].

Гороховецкую игрушку мастерили из отходов плотницкого ремесла — чурок и щепок. Основным инструментом мастера был топор, поэтому игрушки получили название «щепных» и «топорных». Иногда мастера применяли также нож и долото, но могли обойтись и без них, что свидетельствует о высоком уровне владения инструментом^[4].

Игрушки высотой 15-20 см имели монументальные формы, выполнялись без детализации и часто были относительно плоскими — фасадными. Это было обусловлено основным характером работы мастеров, которые занимались домовой резьбой и хорошо знали специфику крупных форм. Например, кони, как правило, имели гордо вздёрнутую голову и длинную шею — как коньки на крышах. Постепенно наряду с простыми формами появлялись сложные механизмы с движущимися частями — каталки, карусельки. Частым сюжетом стала тройка с ямщиками^[5].

Для окраски игрушек чаще всего использовали киноварь; традиционные цвета гороховецкой игрушки — красный, оранжевый и жёлтый. Остальные цвета использовались как дополнение при изображении узоров. Наиболее распространённый орнамент — розетка^[6].

Образы мастера заимствовали из окружающего мира. Наиболее частые — кони, птицы и барыни. Именно наряды барынь — широкая юбка и кокошник — позволили исследователям атрибутировать эти игрушки первой половиной XIX века^[7].

• Музей игрушки, г. Сергиев Посад
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• Музей декоративно-прикладного искусства, г. Москва